In arrivo al cinema il 21 novembre, “Una Terapia di Gruppo” è il nuovo film diretto da Paolo Costella, già acclamato per pellicole come Vicini di Casa. Questa commedia brillante racconta le vicende di sei pazienti con Disturbo Ossessivo Compulsivo, che, a causa di un errore, si ritrovano nello studio di uno psicoterapeuta alla stessa ora. Quando il medico non si presenta, i protagonisti decidono di autogestire la loro terapia, dando vita a situazioni esilaranti e toccanti.

Un cast stellare che dà vita a personaggi unici

Il film vanta un cast ricco di talenti. Claudio Bisio interpreta Federico, affetto dalla sindrome di Tourette, mentre Margherita Buy porta sullo schermo Annamaria, una donna maniaca del controllo. Claudio Santamaria è Emilio, ossessionato dai numeri, e Valentina Lodovini veste i panni di Bianca, terrorizzata dai germi. Leo Gassmann interpreta Otto, schiavo del suo cellulare, e Ludovica Francesconi dà vita a Lilli, che ripete ogni cosa per rispettare la simmetria. Lucia Mascino completa il gruppo nei panni di Sonia, una segretaria logorroica e nevrotica.

Una commedia che unisce risate e introspezione

Adattamento italiano del soggetto originale di Laurent Baffie, già successo in Spagna con Toc Toc, il film si distingue per il suo approccio brillante e umano a temi complessi. L’improvvisata terapia di gruppo costringe i personaggi a confrontarsi con le proprie paure e fragilità, creando un mix perfetto di comicità e riflessione.

La forza della produzione e della sceneggiatura

Prodotto da Warner Bros. Entertainment Italia e Picomedia, “Una Terapia di Gruppo” è scritto da Michele Abatantuono e Lara Prando, con l’adattamento di Paolo Costella. Il team di sceneggiatori ha saputo bilanciare con maestria l’umorismo e la delicatezza, rendendo la pellicola una riflessione sul valore della condivisione e del supporto reciproco.

Un appuntamento imperdibile al cinema

Una Terapia di Gruppo si propone come una delle commedie più attese della stagione. Con un cast d’eccezione e una trama capace di alternare risate e momenti di toccante empatia, il film promette di lasciare il segno. Una serata al cinema perfetta per chi cerca divertimento e spunti di riflessione.

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Claudio Bisio, uno dei volti più noti dello spettacolo italiano, ha presentato il suo nuovo romanzo, Il Talento degli Scomparsi, edito da Feltrinelli. L’attore, showman e scrittore ha catturato l’attenzione del pubblico non solo per il suo talento comico, ma anche per la sua capacità di affrontare temi profondi attraverso la letteratura.

Ha iniziato la sua carriera nel cabaret e nel teatro, guadagnandosi un posto di rilievo nella cultura popolare italiana. La sua partecipazione a programmi televisivi come Zelig ha ulteriormente accresciuto la sua fama, portandolo a diventare un riferimento nel panorama comico nazionale. Con un curriculum che include ruoli in film di successo e la direzione di produzioni teatrali, Bisio dimostra una versatilità unica, in grado di spaziare dalla commedia al dramma.

Il Talento degli Scomparsi rappresenta un nuovo capitolo nella sua carriera, in cui esplora con sensibilità temi attuali e complessi. In questo incontro, Bisio condivide non solo le ispirazioni dietro il suo nuovo lavoro, ma anche il percorso che lo ha portato a diventare una delle figure più influenti dello spettacolo italiano.

Quanto c’è di vero e quanto di inventato nelle tue opere?

In realtà, è un mix. Se dico 100% vero e 100% finto, c’è qualcosa che non torna. Non è sbagliatissimo quello che ho detto, nel senso che di totalmente inventato c’è poco. Ogni storia, ogni personaggio, attinge da esperienze vere, sia le mie che quelle di amici. A volte rubo, vaporizzo idee, ma il totalmente vero è facilmente riconoscibile.

 Puoi fare un esempio concreto?

Certo! Ricordo di un incidente sul Lago Maggiore qualche anno fa, una barca che affondò con agenti segreti a bordo. Questo è tutto vero. Anche se non ricordo il giorno esatto, ho preso ispirazione da eventi reali. Un personaggio potrebbe aver perso suo padre in quella barca. Ma, di nuovo, questa non è solo un’idea mia, è ispirata a cose vere.

Come influiscono queste esperienze sulle tue storie?

Ogni racconto include elementi veri e inventati. Per esempio, il padre del protagonista muore all’inizio del romanzo. Scoprendo che era un agente segreto, il protagonista affronta un momento drammatico. Questa dinamica non è pura fantasia; è costruita su una base di realtà.

C’è qualcosa di specifico riguardo alla figura paterna nei tuoi racconti?

Sì, il padre del protagonista è complesso. Si presenta come un personaggio distante, con una certa riservatezza. Ho notato che molti padri faticano a comunicare, specialmente su argomenti come la sessualità e l’affettività. C’è una scena in cui la madre chiede al marito di parlare con il figlio di queste cose. Questo riflette una realtà comune: l’incapacità dei padri di affrontare certi argomenti in modo aperto.

Puoi approfondire l’episodio di educazione sessuale che hai descritto?

Certo. Ho descritto una scena in cui la madre chiede al padre di educare il figlio. Tuttavia, il padre si mostra reticente. Questo rappresenta la mancanza di comunicazione tra generazioni e la difficoltà nel trattare argomenti delicati. Un momento che ho trovato significativo è quando il figlio, dopo una conversazione imbarazzante, scopre una verità sul suo passato.

E riguardo alla narrazione e ai personaggi che crei?

La narrativa permette di esplorare diverse dimensioni. Ogni personaggio ha il diritto di esistere nel modo in cui viene descritto, e i lettori hanno il diritto di connettersi con loro. Ho creato personaggi che, pur essendo ben definiti, possono apparire e scomparire, creando spazio per nuove storie. Ad esempio, ho introdotto un analista che offre una visione interessante, e molti lettori si sono chiesti perché non sia presente più a lungo nella trama.

In che modo la tua esperienza come lettore influisce sulla scrittura?

Da lettore, apprezzo la libertà di inserire elementi di dialogo tra lo scrittore e l’editore. Questa interazione arricchisce la narrazione, rendendola più dinamica e coinvolgente.

Nella vita di tutti noi c’è stato un periodo in cui eravamo convinti che avremmo cambiato il mondo; ci puoi raccontare la tua esperienza?

In classe al liceo eravamo in più di 30. Un giorno abbiamo messo dei bigliettini dentro una scatola di scarpe, ed estratto a sorte per decidere cosa avremmo fatto all’università. Tutti volevano fare medicina, lettere, filosofia. A me è, estraendo, è toccato Ministro dell’Agricoltura. E così mi sono iscritto ad agraria, anche se non l’ho mai finita. 

Ci racconti il passaggio dalla mancata laurea al turbolento mondo del teatro? 

Quando avevo 20 anni ero deluso dalla politica, quindi feci la domanda di anticipo per il militare. Finito questo percorso di un anno, non ho proseguito agraria e ho tentato l’esame alla scuola del Piccolo Teatro. Lo feci di nascosto, perché non pensavo mi avrebbero preso, e invece sono stato accettato. 

A quali film di agenti segreti ti sei ispirato per scrivere il tuo romanzo?

Come film posso citarti tutta la serie di 007, ma al di là dei film, la storia trae ispirazione da un nostro amico, che ha scoperto in età adulta che suo padre era un agente segreto dell’MI6. 

Hai mai desiderato di essere invisibile o di mettere in qualche modo in pausa la tua notorietà?

Sì, di diventare invisibile e scomparire l’ho desiderato abbastanza. Nel romanzo questo è un desiderio del protagonista, ma in realtà è comune anche tra di noi. Il romanzo per un po’ ha un ritmo lento, poi ad un certo punto prende una piega diversa e tutto precipita; proprio in questo punto, dove le vicende diventano vera e propria azione, c’è questo incrocio tra il desiderio della fama e quello di scomparire. 

Domande estrapolate da conferenza stampa

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Ottobre è il mese in cui lo spettacolo si prende la scena, e noi siamo pronti a celebrarlo.

La nostra copertina è dedicata a un volto amato dal grande pubblico: Claudio Bisio, che torna a sorprenderci con il suo nuovo libro, Il talento degli Scomparsi, edito da Feltrinelli. Ma non è tutto: a breve lo rivedremo come protagonista e mattatore di Zelig, pronto a riportare sul palco la sua ironia tagliente e il suo talento inimitabile. Una figura capace di unire letteratura, teatro e televisione, come solo i grandi sanno fare.

L’intrattenimento continua con uno degli appuntamenti più attesi dell’anno: il Festival del Cinema di Roma, in scena dal 16 al 27 ottobre. La locandina di quest’anno rende omaggio a un’icona intramontabile, Marcello Mastroianni, simbolo di un cinema che ha fatto sognare generazioni. Tra le anteprime, spicca il film Berlinguer. La grande ambizione, con un Elio Germano in grande forma nei panni del segretario del partito comunista, una storia intensa e profonda che promette di lasciare il segno. Non mancheranno ospiti internazionali come Johnny Depp e una selezione di grandi storie al femminile, che arricchiranno il programma di un evento sempre più inclusivo e globale.

Per la nostra sezione moda, ci tuffiamo in uno ‘show’ tanto atteso quanto spettacolare: la sfilata di Victoria’s Secret, che il 15 ottobre torna a incantare il pubblico dopo una lunga assenza. Più che una semplice passerella, si tratta di un vero e proprio evento mediatico, dove bellezza, musica e creatività si fondono per regalare uno spettacolo unico.

E parlando di show, anche l’arte si riscopre spettacolare con la fiera Artissima a Torino e la mostra Sono tazza di tè a Milano. Quest’ultima rilegge con ironia l’estetica vittoriana della ‘tazza salva baffo’, trasformandola in un’esperienza visiva contemporanea e sorprendente. Un perfetto esempio di come la tradizione possa dialogare con il presente, reinventandosi in modo creativo.

Ottobre è dunque un mese in cui l’entertainment si fa strada in tutte le sue forme, dal cinema alla moda, dalla letteratura all’arte, per offrire momenti di evasione, riflessione e meraviglia. E noi siamo qui, pronti a raccontarveli, uno dopo l’altro.

Buona lettura, e lasciatevi conquistare dallo spettacolo!

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Scene che fanno divertire e riflettere 

“La mia vita raccontata male” percorre il trascorrere della vita, in tutti i suoi momenti più significativi. Viene raccontata la vita di tutti, in cui ognuno si riconosce e il pubblico e il privato si mixano in una sequenza di racconti e situazioni, in un ping-pong tra vita pubblica e privata, un po’ reale e un po’ romanzata, verosimile.

La vita come protagonista

Più che quella che si è realmente vissuta, la vita più autentica è fatta dal ricordo di essa, da tutte le situazioni in cui si è stati protagonisti e da tutti gli ostacoli affrontati. Claudio Bisio viene accompagnato da due musicisti d’eccezione e costruisce una storia che riesce a essere allo stesso tempo emozionante e profonda ma anche giocosa, divertente e frivola. Una storia leggera che però racchiude grandi insegnamenti.

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La trama variegata e divertente 

La sceneggiatura del film è ambientata in un appartamento romano, dove vivono Giulio e Federica, interpretati da Bisio e la Puccini. La coppia, ormai sposata da un diversi anni, non è più affiatata come una volta; al contrario, i due litigano incessantemente e costantemente. Una sera decidono di invitare a cena i loro vicini, che contrariamente a loro si dimostrano una coppia molto affiatata. Durante il trascorso della serata, i due proprietari di casa fanno una proposta irriverente, insolita e trasgressiva ai due.

Una commedia afrodisiaca e di continui contrasti

Come si può intuire dalla trama, il tema dei contrasti risulta forte: da un lato c’è una coppia spenta, disillusa; dall’altro, una coppia passionale e focosa. Le due fazioni si confrontano sul tema sessuale in modo scherzoso e ironico. La pellicola di Costella esce oggi, 1 dicembre, in tutte le sale cinematografiche italiane.

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La nuova edizione

Dopo l’ultima stagione di successo, quest’anno Zelig si ripropone al Teatro degli Arcimboldi di Milano. Lo show rimane fedele ai suoi conduttori di sempre, Vanessa Incontrada e Claudio Bisio, che durante le 6 serate introdurranno le performance di grandi e apprezzatissimi talenti comici. Tutte le serate verranno registrate e saranno disponibili alla visione successivamente su Canale 5. 

Come partecipare

Se sei un amante di Zelig e desideri partecipare alle serate in diretta a teatro, il consiglio è quello di acquistare i biglietti sul sito ticketone o su quello del teatro. Troverai un’ampia selezione che ti consentirà di scegliere il posto che preferisci, anche in base al prezzo. I prezzi vanno dai 25 ai 40 euro circa. Non perdere quindi l’occasione di poter partecipare a uno degli show di intrattenimento più amati in Italia!

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“Hanno vinto la musica, le parole, le speranze di tanti giovani e non giovani artisti, che confidano in quello che accadrà domani. Spero che questo solco tracciato non venga smesso” – Claudio Baglioni

Come ogni evento che si rispetti, anche questa 69° edizione del Festival di Sanremo si è conclusa, tra polemiche e fischi da parte del pubblico, con la vittoria di Mahmood. La sua canzone “Soldi” è riuscita a conquistare il primo posto, suscitando, però, non poche polemiche a causa delle sue origini arabe. Ricordiamo, infatti, che Mahmood è nato a Milano, da madre sarda e padre egiziano, motivo per cui si sono scagliati verso di lui alcuni spettatori. L’artista stesso, durante la conferenza stampa post vittoria, ha tenuto a ribadire più volte che è 100% italiano e le critiche che gli son state mosse non serviranno ad abbattere i suoi sogni.

A consegnare il famigerato leone dorato è stato come sempre il sindaco di Sanremo Alberto Biancheri. Il vincitore ha un’ulteriore opportunità quest’anno: rappresenterà l’Italia al prossimo Eurovision Song Contest, che si terrà dal 14 al 18 maggio 2019 a Tel Aviv. Un vero e proprio trampolino di lancio che va a confermare l’intento del Festival: far volare in alto i sogni dei giovani cantanti.

Il secondo posto se lo è aggiudicato Ultimo (nome vero Niccolò Moriconi) con “I tuoi particolari”, e al terzo posto si posizionano i ragazzi de Il Volo con “Musica che resta”. Quest’ultimi sono sempre apprezzati dal pubblico, da grandi e piccini, in quanto ricordiamo che il loro esordio è avvenuto anni fa grazie ad un programma sempre in onda su Raiuno.

Sanremo 2019: premi e riconoscimenti assegnati

Anche qui non sono mancate le polemiche. Una su tutte rivolta a favore di Loredana Bertè, acclamata in ogni esibizione dal pubblico e lodata per i suoi outfit, distanti dall’eccentricità estrema che l’ha sempre contraddistinta negli anni, che non ha ricevuto nemmeno il premio della critica, dedicato a sua sorella Mia Martini.

A fare una tripletta ci ha pensato Daniele Silvestri con la sua “Argentovivo”, il quale si è portato a casa il premio della critica Mia Martini, il premio della Sala Stampa Lucio Dalla e il premio Sergio Bardotti per il miglior testo. Il premio migliore esibizione duetti è stato vinto da Motta-Nada con “Dov’è l’Italia”. Il premio Sergio Endrigo alla migliore interpretazione e quello per la miglior composizione musicale Giancarlo Bigazzi sono andati a Simone Cristicchi e la sua “Abbi cura di me”.

Ottenendo il secondo posto sul podio, Ultimo ha vinto inoltre il premio TIMMUSIC come brano più ascoltato sulla piattaforma. E ancora, il premio Lunezia per il valore musical-letterario è andato ad Enrico Nigiotti con “Nonno Hollywood”. A far da chiudifila in termini di assegnazione, un’altra grande vittoria per Mahmood che, oltre al leoncino, ha visto recapitarsi anche il premio Enzo Jannacci alla migliore interpretazione, e il Baglioni d’Oro al brano preferito dagli altri big in gara.

Una kermesse all’insegna del fashion

Non sono solo le canzoni a fare da padrone, anche la moda riveste un ruolo importantissimo e non passa mai inosservata. Si può dire che quest’anno gli uomini abbiano quasi rubato la scena alle donne. L’elegantissimo direttore artistico, Claudio Baglioni, resta fedele ad Ermanno Scervino come lo scorso anno, decidendo di affidarsi a lui in toto. Ha iniziato a stupire già nelle conferenze stampa ante Festival, dove invece di indossare la camicia sotto la giacca, si è lasciato consigliare e ha optato per dei pullover dolcevita che, a detta dello stilista, sono moderni ed eleganti, oltre ad essere super glam.

Il sodalizio tra i due ha confermato la profonda stima reciproca. Scervino, per incarnare al meglio il concetto di Festival del cantante romano, ovvero di portare rispetto alla tradizione aprendosi però all’innovazione e alla contemporaneità, ha creato su misura per lui diverse varianti di smoking –  nero, argento, velluto blu – spesso caratterizzate da effetti lurex e chiusure gioiello che hanno impreziosito l’intero outfit. Al posto della cravatta, immancabile il papillon!

Gli outfit dei co-conduttori: chi ha avuto l’onore di vestire Virginia Raffaele e Claudio Bisio

L’esplosiva attrice comica romana Virginia Raffaele, non ha bisogno di chissà quale abito sfavillante; ad attirare l’attenzione su di sé ci pensano già la simpatia e la sua bellezza. Nella serata d’esordio, ma anche per quella di chiusura, l’abbiamo vista indossare eleganti abiti di Armani Privè con paillettes effetto lacca, e creazioni di Philosophy by Lorenzo Serafini, valorizzate ancor più dai gioielli di alta gioielleria Chopard, che ha scelto per ogni puntata del Festival di Sanremo.  La scelta della Raffaele è ricaduta poi su Schiaparelli Haute Couture, Atelier Emè e Giambattista Valli, che l’ha fatta sembrare una vera e propria Marilyn. Non ha mai deluso la bella co-conduttrice, dimostrando di saper tenere il palco, seppur con non poca emozione, come fosse ogni sera la “prima volta”.

Accanto a lei, a puntare all’eccentricità e dar “voce” alla moda uomo, Claudio Bisio, che ha stupito tutti con uno smoking Etro, dove il pezzo forte è stata la giacca damascata in velluto dévoré luccicante. Lo stesso tessuto, utilizzato per altre tre serate, è stato poi accompagnato da ricami in paillettes oro brunito, declinato in verde smeraldo e, per creare un fil rouge con il tema più attuale del momento, la violenza sulle donne, in un rosso mosto con una serigrafia dorata a rappresentare fiori stilizzati. La maison milanese, famosa per i suoi disegni paisley in varie varianti, ha lasciato il posto per le ultime due puntate a Re Giorgio Armani, che mira ad essere chic e senza tempo.

Un summit degli outfit dei big

Citando Edit Head, “Il peccato capitale non è essere vestita male, ma indossare la cosa giusta nel posto sbagliato”. Non esiste frase più consona per il Festival della Canzone Italiana, dove non solo si partecipa ad una gara per vincere il premio più ambito dell’anno, ma si prende parte anche ad una corsa a chi veste meglio durante tutta la durata della kermesse. Come anticipato sopra, quest’anno una bella fetta di complimenti se li sono presi gli uomini, e ad ottenere l’etichetta come più fashionista, è proprio il vincitore di questa 69esima edizione, Mahmood, che ha scelto autorevoli firme come MSGM e Raf Simons. Tra i designer scelti ritroviamo Etro, che fa “crescere” Irama stilisticamente, Lanvin, Diesel e Carlo Pignatelli.

Il parterre femminile non delude, con una Paola Turci che sceglie per tutte le esibizioni smoking firmati DSquared2 puntando ad una femminilità in più rispetto allo scorso anno, scoprendo, a volte, le gambe. Attesa e applaudita Loredana Bertè, che per l’occasione si affida a Gianluca Saitto, puntando su outfit metallizzati e senza mai dimenticare l’immancabile borsetta a tracolla.  Gli altri brand scelti spaziano da YSL, Brunello Cucinelli, Stella McCartney e Alberta Ferretti, solo per citarne alcuni. Bandita dunque la banalità, in auge lo stile contemporaneo chic.

Sanremo 2019: la Finale

Claudio Baglioni nella serata finale ha speso parole importanti e che fanno riflettere. Oltre a ribadire il significato dell’ispirazione al numero 69 per un Festival dello Yin e dello Yang (i due numeri se ribaltati rappresentano la medesima filosofia) e il voler ritrovare l’italianità che spesso è andata perduta negli anni (quest’anno i super ospiti erano italiani, così come la maggior parte dei designer), è stato umile nel fare un mea culpa a fronte delle numerose critiche che gli sono state mosse. Il direttore artistico ha infatti ammesso che nessuno è perfetto, né mai lo sarà; l’importante è dare il meglio di sé ed essere se stessi sempre. Una cosa che non rifarebbe più? Scegliere 24 big, decisamente troppi. 20 è il numero giusto. La soddisfazione più grande per Baglioni è stata il portare in prima serata una musica giovane, indipendente, al fine di svecchiare il Festival di Sanremo richiamando un pubblico più young del target tradizionale, senza discostarsi troppo dall’originale.

Ci rivediamo il prossimo anno, sempre al Teatro dell’Ariston!

di Agnese Pasquinelli

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Festival di Sanremo 2019, una partenza attesa anche se non priva di polemiche

Come ogni febbraio che si rispetti, dal 5 al 9 andrà in scena il Festival di Sanremo, la kermesse canora più attesa dell’anno per gran parte degli italiani. Ormai da decenni, non si fa in tempo ad arrivare all’autunno, che già iniziano le prime indiscrezioni, accompagnate sempre da numerose polemiche riguardanti sia i conduttori che gli stessi artisti partecipanti. Quest’anno ha fatto da apripista Claudio Baglioni, direttore artistico, verso il quale è stata mossa l’accusa di un “conflitto di interessi” con delle clausole Rai che vietano al direttore di scegliere concorrenti simpatizzanti. Nel suo caso la scelta è ricaduta su diversi artisti facenti parte della stessa agenzia.

Claudio Baglioni sarà affiancato in questa avventura da Virginia Raffaele e Claudio Bisio, due attori comici di rilievo nel panorama italiano, e non nuovi sul palco dell’Ariston. Durante le cinque serate del Festival di Sanremo saliranno sul palco dei super ospiti; il più atteso è il rocker Luciano Ligabue, che presenterà il suo prossimo album “Start”. Tra gli altri, Pippo Baudo (già visto nelle vesti di conduttore di Sanremo Giovani insieme a Fabio Rovazzi), Andrea Bocelli (che canterà con suo figlio), la regina del pop italiano Alessandra Amoroso, e ancora, Elisa, Giorgia e il gran ritorno di Pierfrancesco Favino.

Festival di Sanremo 2019, tra novità e punti stabili

“Anno nuovo vita nuova”, si usa dire; ma in questo caso trattasi di “anno nuovo scenografia nuova”. Sotto la precisa richiesta di Baglioni nel volere un palco armonioso, tornerà ad occuparsi (per la seconda volta) della scenografia Francesca Montinaro, la prima donna a rivestire questo ruolo al Festival di Sanremo. Al fine di accontentare la richiesta, la Montinaro ha pensato più che ad una scenografia, ad una coreografia “ondeggiante”, intesa come cornice magica, illudendo gli spettatori di essere in uno spazio molto più ampio della realtà.

Principalmente, sono due i punti stabili del palco che ospiterà il Festival della Canzone Italiana: la famigerata scalinata e l’orchestra. La prima è stata immaginata da Francesca Montinaro con una dissolvenza, ovviamente a tempo di musica; per la seconda, invece, è stato inventato un golfo mistico nella pancia dell’Ariston. Non a caso, per l’edizione 2019 del Festival di Sanremo si è utilizzata la metafora: “come un trampolino che sbuca dalle nuvole”, con l’intendere il trampolino la realizzazione dei sogni degli artisti in gara.

Curiosità sulla kermesse

Ognuna delle 24 canzoni in gara verrà accompagnata da una performance che aiuterà anche a comprenderne il significato. Il Festival di Sanremo ha come tema l’amore, in tutte le sue forme e sfumature; tanto che è stata la parola più usata nei testi (ben 64 volte), seguita da “cuore” e “tempo”. Tutte e tre sono collegate tra loro. Tra le novità troviamo un uso del dialetto napoletano in quasi tutta la canzone di Nino D’Angelo e Livio Cori (Un’altra luce), a dimostrazione di quanto amore ci possa essere nei confronti della propria terra madre. Stando a quanto riferito dai giornali il testo più breve è quello di Achille Lauro (Rolls Royce), mentre il primato dei più dispendiosi di parole va a Daniele Silvestri e Rancore.

Durante la conferenza stampa è uscito un ulteriore spoiler sulla puntata più attesa del Festival di Sanremo, ossia la quarta, quella dedicata ai duetti e considerata da sempre come un jolly da giocarsi molto bene per due motivi. Uno per l’artista, che può contare sulla partecipazione di un ospite da lui scelto per avere man forte sul palcoscenico, l’altro per la kermesse, che deve dimostrarsi in grado di non far chiudere gli occhi ai numerosissimi spettatori dopo già tre sere di canzoni! Nel corso della puntata saliranno inoltre sul palco ballerini, comici, attori e ritorni degli anni ‘80 e ‘90.

Non solo il Festival di Sanremo…anche gli spot fanno la loro parte

Per attirare più spettatori possibili, quest’anno sono stati realizzati ben tre spot con le strabilianti coreografie di Giuliano Peparini, il cui fil rouge è una sottile ironia. La location scelta è l’interno del Teatro dell’Opera di Roma, dove si alternano esilaranti scene che vedono protagonisti Baglioni (nei panni di un benzinaio, un agente della polizia municipale, un postino e un prete), Claudio Bisio, Virginia Raffaele, Anna Foglietta, Melissa Greta Marchetto e Rocco Papaleo (questi ultimi tre condurranno il DopoFestival). Tra una scivolata dalla temuta scala ad un incendio del vestito, si arriva all’ultimo spot, che vede un Baglioni che fornisce indicazioni per raggiungere il Teatro dell’Ariston.

Dove si può vedere il Festival di Sanremo?

Numerose sono le possibilità di vedere la gara canora. Oltre al canale Raiuno, registrandosi o accedendo, se già iscritti, al sito RaiPlay, si può assistere allo streaming gratis sia della radio (RaiPlayRadio) che della puntata. Coloro che saranno in viaggio ma non vorranno perdersi neanche un minuto potranno sintonizzarsi sulla radio ufficiale del Festival di Sanremo, RadioRai.

Molti critici hanno già speso parole in merito agli artisti e alle canzoni in gara, talvolta positive talvolta polemiche. Per esprimerci senza pregiudizi sia sulle canzoni che sugli outfit scelti dai big, e per poter dare un giudizio personale corretto, non ci resta che sintonizzarci il 5 Febbraio su Raiuno e seguire l’atteso show.

Di seguito l’elenco completo dei 24 artisti in gara al Festival di Sanremo 2019:

• Federica Carta e Shade con Senza farlo apposta

• Patty Pravo e Briga con Un po’ come la vita

• Negrita con I ragazzi stanno bene

• Daniele Silvestri con Argento vivo

• Ex Otago con Solo una canzone

• Achille Lauro con Rolls Royce

• Arisa con Mi sento bene

• Francesco Renga con Aspetto che torni

• Boomdabash con Per un milione

• Enrico Nigiotti con Nonno Hollywood

• Nino D’Angelo e Livio Cori con Un’altra luce

• Paola Turci con L’ultimo Ostacolo

• Simone Cristicchi con Abbi cura di me

• Zen Circus con L’amore è una dittatura

• Anna Tatangelo con Le nostre anime di notte

• Loredana Bertè con Cosa ti aspetti da me

• Irama con La ragazza con il cuore di latta

• Ultimo con I tuoi particolari

• Nek con Mi farò trovare pronto

• Motta con Dov’è l’Italia

• Il Volo con Musica che resta

• Ghemon con Rose Viola

di Agnese Pasquinelli

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