Jones esordisce come couturier e onora la storia. Sulle parole di “Orlando” sfilano i volti del presente e del passato.

Fendi tra le stelle

Un anno fa, Fendi Couture sfilava sotto il cielo stellato di Roma con la maestosità del Colosseo alle spalle. Quest’anno, la Maison ha portato le stelle direttamente in passerella. Una stanza nera e cupa si illumina nello zigzagare di cubi trasparenti, ornati da piante, alberi e librerie antiche. Il riferimento è ricercato: Kim Jones omaggia Virginia Woolf, che con “Orlando” ha firmato la dichiarazione d’indipendenza della moda genderless. Colei che nel 1928 normalizzava lo stile androgino, recita le sue stesse parole nella stanza del Palais Brongniart mentre tutto prende vita. La falcata di Demi Moore dà inizio alle danze. L’attrice si muove sinuosa nel labirinto di cristallo, confermando ancora, dopo la campagna Fenty Beauty in cui ha fatto da modella, che l’età è solo un numero.

Le parole d’ordine sono “passato” e “ricordi”, e Fendi ha regalato una dolce memoria a tutti gli amanti della moda. In ordine Kate Moss, accompagnata dalla figlia Lila, Christy Turlington e l’amazzone delle passerelle Naomi Campbell buttano giù tutti i limiti. Non c’è più un’età, un genere o un modo per dettare moda. Nell’anno in cui il mondo si è adattato alla distanza, si è ribellato alle disparità, la moda ha abbattuto tutti i muri. Donne e uomini sfilano insieme indossando lunghi vestiti e labbra tinte di rosso rubino. Neanche le taglie o gli anni fanno più paura: gli anta non sono mai stati così invidiabili. Un manifesto di inclusione storico ed esaltante quello di Fendi Couture, costruito sulle parole di una donna rivoluzionaria.

Un viaggio nella storia

Bianco e nero si inseguono sulla passerella al ritmo di una melodia rinascimentale. Il riferimento alla storia passata è in ogni particolare. Lunghi orecchini opulenti che adornano il volto e ricadono lungo le spalle. Capelli ornati da delicate coroncine, scolli a barca e mantelle lunghe come lo strascico di una sposa. Fendi Couture conferma che è sempre tutto un gioco di accessori e trasparenze. Abiti stretch avvolti da tulle trasparenti che aggiungono mistero all’eleganza. Suits imponenti con larghi pantaloni palazzo e giacche in tinta, nere ma anche a fiori, perfettamente abbinati all’occhio ipnotico di Cara Delevingne.

Abiti sinuosi con scollo all’americana abbinati ad una furente pelliccia fatta di rose e un fiore magnetico sul capo che fa tanto Grande Gatsby. Ma c’è anche l’innovazione: un po’ di giochi geometrici fanno l’occhiolino alla tradizione. Giacche che scoprono solo una spalla, lasciando l’altra alla danza del vedo non vedo. Piccole pochette e alti stivali in pelle completano il quadro genderless d’ispirazione vittoriana. Quando ogni modella ha raggiunto una “Stanza tutta per sé”, ecco che Kim Jones spunta timido a suggellare il suo esordio in Haute Couture.

di Annastella Versace

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Presentato lo scorso febbraio al 69esimo Festival del Cinema di Berlino, arriva anche in Italia, in occasione del Fashion Film Festival, il documentario su Peter Lindbergh. Il fotografo di moda che sdoganò gli anni Ottanta e segnò gli Anni Novanta, raccontato dalla voce del regista francese Jean-Michel Vecchiet.

La presentazione al Palazzo del Cinema di Milano

Ad introdurre il film nella Sala Astra del Palazzo Anteo di Milano sarà però Costanza Cavalli Etro, fondatrice del Fashion Film Festival, giunto alla sesta edizione. Insieme a Carla Sozzani, sorella della defunta Franca, Paolo Roversi, fotografo amico e di Lindbergh, e lo speciale intervento di un’emozionatissima Nicoletta Santoro, creative director. Questi ultimi hanno ricordato con grande affetto ed emozione l’amico Peter, scomparso lo scorso 3 settembre. Una persona piena di gioia e spensieratezza, caratteristiche tangibili nelle riprese del lungometraggio, anche durante le ore di shooting.

Storie di donne

Ad accompagnare le riprese d’archivio di Vecchiet, le testimonianze delle donne della sua vita. Storie di donne, a cui lui, ha rivoluzionato la vita. Ex mogli, la sorella, collaboratrici e modelle che sono state travolte dall’uragano Lindbergh, che ballava e scherzava per metterle a proprio agio. Come faceva con una giovane e impertinente Naomi Campbell, che non voleva buttarsi in acqua per uno scatto. Ha tirato fuori il bello di loro, delle top model Christy Turlington, Kate Moss, Linda Evangelista, Eva Herzigová, Cindy Crawford, Stephanie Seymour e molte altre. Mettendole a nudo o vestendole da uomo, mostrando chi erano veramente, sedute su quell’amata sedia, traendo ispirazione dall’artista concettuale Joseph Kosuth. Elementi come la sedia e i pannelli neri inquadrati nei suoi scatti, testimoniano la sua ricerca di verità. Insieme a quella ricerca di bellezza e di innocenza in ogni donna, volutamente poco truccata e pettinata sul set.

La vita e il lavoro in un unico racconto

Come uno stream of consciousness del regista, la fotografia del documentario racconta e alterna momenti salienti della vita privata e professionale del fotografo tedesco. Come una grande similitudine della sua vita, molti dei suoi servizi più famosi vengono spiegati dal mix di polaroid, parole e ricordi che si susseguono. Ricordi di un’infanzia difficile, durante la Seconda Guerra Mondiale, di un padre generale e invasore della Polonia. Quella Polonia a cui chiederà scusa e a cui sembra essere dedicata la serie di scatti denominata Invasori. Una delle serie dove le modelle diventeranno per la prima volta nella storia della moda anche attrici.

Tante rivelazioni ma anche tanti dubbi, come ogni film, lascia questo documentario dal protagonista pragmatico, che non svelerà il perché della domanda iniziale del regista. Come mai un fotografo di moda nel 2013 decide di andare a ritrarre i condannati a morte della Prigione di Marion in Florida?

Chissà se Peter avrebbe evitato anche questa domanda, rispondendo: It’s Fun!

di Pamela Romano

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Nuvole al neon, tappeti infiniti, superfici laminate. Al FuoriSalone 2019 sbarca Versace Home, un trionfo caleidoscopico di rimandi pop che omaggia la Miami di Gianni Versace. E lo fa con l’aiuto di due nomi emergenti sulla scena del design internazionale: l’interior designer Sasha Bikoff e l’artista Andy Dixon.

Versace Home: il pop fra passato, presente e futuro

La casa di Gianni Versace in via Gesù a Milano diviene tempio del pop nei giorni del FuoriSalone. Fino al 14 aprile i suoi spazi ospitano infatti il mondo onirico sospeso fra nostalgia del passato e visioni futuristiche voluto da Donatella Versace per la Home Collection 2019.

La collezione emerge dalle immagini scattate per Versace nel 1994 da Richard Avedon: le super modelle dell’epoca Christy Turlington, Nadja Auermann, Claudia Schiffer, Stephanie Seymour e Cindy Crawford posavano ammantate di tessuti vinilici dalle tonalità intense, verde e fucsia, giallo e rosso. Le stoffe laminate e gli effetti ottici tornano nell’odierno design della casa, dai rivestimenti delle sedie alla testata del letto.

Sasha Bikoff e Andy Dixon: omaggi e reinvenzioni

È Sasha Bikoff a guidare la rivoluzione al neon della casa Versace, un progetto tanto poliedrico quanto l’immenso tappeto che ricopre la superficie dell’intera esposizione. Un puzzle di stampe d’archivio e vortici colorati, omaggio all’iconografia storica di Gianni e Donatella. “Versace vive attraverso il colore e le stampe – ha dichiarato la designer americana – rompendo gli schemi e generando un senso di appartenenza e glamour, la stessa filosofia che adotto quando decoro gli ambienti. Versace è da sempre una fonte di ispirazione personale.”

Da artista del lusso, anche Andy Dixon non si esime dall’attingere dall’archivio Versace, considerato tempio di ciò che sa unire sofisticato e kitsch. Per Versace Home 2019 il canadese ripropone la camicia della Maison della Medusa da lui già interpretata in versione gigante per la sua mostra “Look at This Stuff Isn’t It Neat” dello scorso febbraio. Le enormi stampe fluttuano, imponenti e al contempo seriche, fra le stanze di via del Gesù, rimando alla creatività esplosiva ma pur sempre versatile di Versace.

Must-have di stagione e stampe iconiche

Il viaggio tra successi del passato e avanguardia futuristica continua nel pezzo di punta della collezione: Pop Medusa, la poltrona in polietilene declinata in colori fluo e pastello. Impossibile farla passare inosservata: oltre alle tonalità ultra-accese, la seduta cattura l’occhio grazie all’enorme testa di medusa in rilievo sullo schienale.

Se la Pop Medusa omaggia il simbolo di Versace, la nuova collezione outdoor riprende un momento iconico nella storia di Versace: la stampa Jungle indossata da Jennifer Lopez su un vestito dalla scollatura vertiginosa ai Grammy Awards del 2000. Ulteriore riprova che per Versace Home moda e interior design formano un legame indissolubile.

di Martina Faralli

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