Nel calendario della Paris Fashion Week, poche sfilate hanno il peso simbolico di quella di Chanel. La collezione Fall/Winter 2026, presentata al Grand Palais di Parigi, segna infatti un momento di transizione importante per la maison. È la prima stagione che anticipa la nuova direzione creativa di Matthieu Blazy, chiamato a scrivere il prossimo capitolo dell’universo Chanel.

In passerella emerge una visione che dialoga con i codici eterni della casa — tweed, camelia, rigore grafico — ma li proietta verso una femminilità più contemporanea, sofisticata e sorprendentemente dinamica.

Il Grand Palais, casa simbolica di Chanel

La sfilata torna nello spazio iconico che da anni rappresenta il palcoscenico privilegiato della maison: il Grand Palais.

Qui Chanel costruisce una narrazione visiva che celebra la continuità della sua identità. L’atmosfera è elegante, quasi cinematografica, con una scenografia essenziale che lascia spazio ai capi e alla loro costruzione.

Non è una sfilata spettacolare nel senso tradizionale del termine: è piuttosto un momento di passaggio, in cui la maison riafferma la propria grammatica stilistica mentre prepara il terreno per il futuro.

Il tweed come linguaggio contemporaneo

Il tweed, da sempre simbolo Chanel, torna protagonista ma con proporzioni e lavorazioni nuove.

Tailleur strutturati si alternano a silhouette più fluide, dove giacche boxy dialogano con gonne midi, pantaloni morbidi e cappotti dal taglio deciso. L’effetto è quello di una femminilità forte ma non rigida, elegante ma sempre naturale.

Le texture sono ricche: bouclé lavorati, tessuti tecnici e filati preziosi creano una profondità visiva che rende ogni look immediatamente riconoscibile.

Una palette raffinata

La collezione gioca su una palette sofisticata e molto Chanel:

• nero profondo
• bianco ottico
• beige dorato
• accenti di rosso e tonalità pastello

Questi colori costruiscono una narrazione cromatica elegante e senza tempo, in cui ogni capo sembra pensato per attraversare le stagioni.

Accessori iconici, reinterpretati

Come sempre accade nelle sfilate Chanel, gli accessori diventano parte integrante del racconto.

Borse trapuntate rivisitate, gioielli grafici, stivali alti e scarpe dal design pulito accompagnano i look senza sovrastarli. Il risultato è un equilibrio perfetto tra heritage e modernità.

Verso una nuova era Chanel

La Fall/Winter 2026 non è solo una collezione: è un ponte.

Tra la storia straordinaria della maison fondata da Gabrielle Chanel e il futuro creativo che si aprirà con la nuova direzione artistica. Un momento sospeso, in cui la casa di Rue Cambon riafferma i propri codici — eleganza, precisione, libertà — mentre si prepara a reinventarli ancora una volta.

Immagini: Copyright CHANEL

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Sicuro di sé, riconoscibile e profondamente personale. Il nuovo Chanel Première Ribbon Red nasce proprio da questa visione: reinterpretare una delle icone più raffinate dell’orologeria della Maison in chiave audace e moderna.

“Red is life!”

Con la sua linea pulita, tipica delle passerelle parigine, il quadrante laccato che cattura la luce, il cinturino vellutato che accarezza il polso e l’inconfondibile design Première — fedele al suo DNA couture dal 1987 — Chanel Première arriva in una nuova veste: rosso passione! Ecco perché non può passare inosservato.

2026 e il Rosso: (antica) passione e femminilità moderna 

Il rosso non è una scelta casuale, per Gabrielle Chanel era simbolo di vita: non solo una tonalità, ma un’espressione di eleganza, energia e femminilità. La reinterpretazione del Première nel 2026 porta con sé lo stesso spirito e la stessa passione. Il colore del quadrante, laccato soleil, crea un effetto visivo vibrante che cattura l’occhio al primo sguardo, facendo dell’orologio il perfetto accessorio per chi vuole farsi notare con estrema classe, eleganza e passionalità.

Design: amore e omaggio moderno alla Maison

Il Première Ribbon Red è il perfetto mix tra codici storici e contemporanei. La cassa ottagonale omaggia il celebre design del profumo No. 5 e ricorda la forma di Place Vendôme, mentre il quadrante monocromatico rosso, senza indici superflui, conferisce all’orologio una raffinatezza che incarna un’eleganza moderna. La corona in oro giallo 18 carati, con un diamante brillante (~0,04 ct) incastonato, illumina attraverso un tocco di lusso discreto e immediatamente riconoscibile. 

Ci troviamo di fronte a un design che racconta il savoir-faire, un’eleganza discreta e un linguaggio privo di fronzoli, ma che esprime una classe e una cura senza tempo.

Velluto: poesia sartoriale

Il cinturino è probabilmente il dettaglio che lascia l’impronta più forte. Chanel gioca con i materiali per riportare l’effetto couture nella quotidianità, e il cinturino ne diviene l’espediente. In caucciù rosso, presenta una finitura “velvet touch”. Una scelta estetica interessante — più resistente e pratico del velluto, ma altrettanto elegante —  dona al polso una sensazione sensoriale che richiama il gusto di un’eleganza classica, ma mai fuori moda. Il risultato? Un design timeless che sa essere, allo stesso tempo, super trendy.

Per quale donna è stato pensato? Per te!

Il Chanel Première Ribbon Red è un orologio che non segue le tendenze ma le anticipa, mantenendo sempre intatta la sua natura elegante e raffinata. Fuori dal tempo, è una poesia d’amore che non ha paura di essere audace, pensata per una nuova generazione che vive il lusso come espressione di identità, non come ostentazione. Elegante ma pratico, minimale ma romantico, è l’accessorio perfetto per una donna che non vuole perdere mai la sua femminilità, anche nella scelta degli accessori.

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Chanel presenta la sua collezione Haute Couture Primavera-Estate 2026 durante la Paris Haute Couture Fashion Week, segnando un momento importante per la maison con la visione del direttore creativo Matthieu Blazy. La sfilata, ospitata al Grand Palais di Parigi, trasporta il pubblico in un ambiente da fiaba con scenografie ispirate alla natura e un linguaggio estetico che richiama leggerezza, materiali impalpabili e dettagli artigianali di alta manifattura. 

Atmosfera onirica e scenografia incantata

La passerella si apre in uno scenario evocativo: funghi giganti colorati e alberi rosa creano un paesaggio quasi fiabesco, suggerendo un mondo sospeso tra realtà e immaginazione. Questo ambiente serve da cornice a una collezione che esplora l’equilibrio tra leggerezza e materia, con un’estetica che sembra ispirata tanto alla natura quanto alla poetica del sogno. 

Una couture di leggerezza e savoir-faire

La collezione pone grande attenzione alle tessiture leggere e ai materiali trasparenti, come mousseline di seta e chiffon, che avvolgono il corpo come una seconda pelle. I capi includono abiti svolazzanti, tailleur reinterpretati e ricami preziosi che mettono in luce la maestria artigianale della maison. Il tweed classico di Chanel si combina con trasparenze e applicazioni inedite, portando leggerezza e modernità alle forme iconiche della casa. 

Un racconto che celebra individualità e libertà

Blazy lavora sulla costruzione di abiti che non sono solo oggetti estetici, ma narrazioni da indossare, punti di vista individuali che esaltano chi li porta. Il movimento dei tessuti, i contrasti materici e i dettagli simbolici creano un dialogo tra tradizione e contemporaneità, suggerendo che l’haute couture è un inno alla libertà e alla leggerezza dell’essere. 

Celebrità, front-row e attenzione globale

La sfilata attira un front-row ricco di celebrità internazionali e figure chiave del fashion system, confermando l’importanza di Chanel nel calendario della haute couture. La presenza di nomi noti e la copertura stampa globale sottolineano come questa presentazione sia stata uno dei momenti più seguiti di questa edizione della Paris Haute Couture Week. 

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C’è un nuovo gesto che ridefinisce il concetto di bellezza contemporanea. In un’epoca in cui la skincare si fa sempre più veloce e mirata, Chanel interpreta il desiderio di risultati immediati con la sua innata eleganza. Nasce LE LIFT Flash Eye, i patch occhi antietà che promettono, e mantengono, un effetto lifting e luminosità visibile in soli cinque minuti. È l’accessorio beauty che racchiude l’anima della Maison: performance, sensualità e allure. Non un semplice trattamento, ma un vero rituale express che celebra il lusso dell’essenzialità, la perfezione del dettaglio e la forza di un gesto che parla di sé, senza bisogno di parole.

L’allure Chanel: eleganza che si posa sulla pelle

Nel linguaggio Chanel, la bellezza è una dichiarazione di stile. E LE LIFT Flash Eye incarna perfettamente questa filosofia: dieci coppie di patch occhi che si adattano alla perfezione alla zona delicata del contorno occhi, regalando una sensazione di freschezza immediata e un effetto visivo di levigatezza e luce. Come un accessorio invisibile, si indossano per esaltare lo sguardo, per restituire vitalità e armonia, per prendersi cura di sé con discrezione e raffinatezza.

Il design minimal, l’esperienza sensoriale e la tecnologia skincare avanzata si fondono in un prodotto che non è solo efficace, ma anche profondamente Chanel: lussuoso nella sostanza e irresistibilmente sobrio nella forma. Una coccola quotidiana che diventa gesto di stile, segreto di bellezza e simbolo di quel savoir-faire unico che solo la Maison sa evocare.

Un alleato da portare ovunque: la bellezza in movimento

In borsa, in viaggio o nel ritmo incessante delle giornate metropolitane, LE LIFT Flash Eye è l’alleato perfetto per chi ama la propria pelle e non rinuncia mai all’eleganza. I patch diventano un gesto di cura universale, da usare di giorno come di notte, per un’immediata ricarica di luminosità. La loro texture ultra-fresca e confortevole si adatta a tutti i tipi di pelle, regalando un’azione decongestionante e levigante che trasforma lo sguardo, rendendolo più riposato e vitale.

È la risposta contemporanea al bisogno di equilibrio tra efficacia e piacere, un concentrato di energia beauty che accompagna ogni momento della giornata: dal primo caffè del mattino a un invito dell’ultimo minuto. Con LE LIFT Flash Eye, lo sguardo non tradisce mai la stanchezza — ma solo l’irresistibile fascino di chi sa prendersi cura di sé con stile.

Il gesto Chanel: precisione, leggerezza e luce

Dietro l’efficacia immediata di LE LIFT Flash Eye c’è un rituale pensato per valorizzare ogni millimetro di pelle. Bastano cinque minuti di posa per lasciare che il prodotto sprigioni la sua azione levigante e rimpolpante, poi un massaggio delicato, la gestualità emblematica Chanel, per attivare la microcircolazione e favorire l’assorbimento dei principi attivi.

I movimenti leviganti, dall’angolo esterno dell’occhio verso la tempia, distendono le rughe; quelli illuminanti, dall’interno verso l’esterno, armonizzano i volumi e cancellano i segni di affaticamento. È un momento di connessione con sé stessi, un atto di consapevolezza e femminilità che restituisce luce e comfort. Il risultato è immediato: il contorno occhi appare più liscio, fresco, rimpolpato e pronto ad accogliere il make-up.

Il potere di un gesto che risveglia la luce

LE LIFT Flash Eye non è un semplice trattamento, ma una dichiarazione d’intenti. È la dimostrazione che la cura della pelle può essere tanto rapida quanto raffinata, tanto efficace quanto sensoriale. In soli cinque minuti, Chanel racchiude l’essenza di un lusso intelligente e consapevole, dove la scienza incontra la bellezza e la bellezza diventa potere.

Ogni sguardo ritrova la sua luce, ogni gesto la sua armonia. Ed è proprio qui che nasce la magia di Chanel: nel saper trasformare la routine in rituale, la velocità in eleganza, il tempo in pura luce.

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L’attesa era palpabile. Dopo mesi di indiscrezioni e dieci mesi di preparazione, Matthieu Blazy ha finalmente presentato la sua prima collezione per Chanel il 7 ottobre 2025, trasformando il Grand Palais in un universo sospeso tra storia e avanguardia. Sotto una volta illuminata da sfere planetarie, la maison francese ha aperto un nuovo capitolo del suo mito, firmato da uno dei designer più raffinati e sensibili della sua generazione. È un debutto che riscrive il linguaggio Chanel con la precisione di un artigiano e la libertà di un visionario. Nessuna nostalgia, nessuna rivoluzione estrema: solo il coraggio di interpretare il passato con la leggerezza del futuro.

Un’eredità tra le stelle

La scenografia maestosa è una dichiarazione di intenti: un firmamento di luci come metafora del salto nel tempo della maison. Blazy, quarto stilista nella storia a guidare Chanel, affronta l’eredità di Coco e Lagerfeld con rispetto ma senza timore. Il risultato è una collezione sicura, moderna e calibrata, che unisce savoir-faire e disinvoltura, forma e fluidità. Il piccolo abito nero, il tailleur in tweed, la camelia e le doppie “C” tornano come simboli riconoscibili, ma filtrati da una nuova sensibilità. Il suo approccio è metodico ma poetico: va negli archivi per reinventare, non per replicare. Chanel non è più solo una leggenda, ma una donna viva, in movimento, capace di respirare contemporaneità.

La precisione del gesto maschile

Blazy parte da un’intuizione geniale: guardare a Boy Capel, il grande amore di Coco, e al modo in cui lei trasformò il guardaroba maschile in una dichiarazione di libertà. Così nascono giacche corte tagliate in vita e camicie realizzate in collaborazione con Charvet, con una catena sottile cucita nell’orlo, dettaglio prezioso e simbolico dell’equilibrio tra tradizione e libertà. Tutto appare semplice, ma nulla è lasciato al caso: le proporzioni, i tessuti, i volumi raccontano un dialogo costante tra femminilità e struttura. Anche il tweed, codice storico della maison, viene reinventato con l’uso della viscosa, che lo rende dinamico, quasi liquido. È la dimostrazione che il lusso oggi non è rigido, ma mobile, silenzioso e perfettamente calibrato.

Il ritorno dell’essenza Chanel

La collezione evoca la forza degli anni d’oro di Lagerfeld, ma con un linguaggio attuale e privo di nostalgia. I tailleur corti, i maglioni in jersey con sottovesti a vista, le gonne avvolgenti con camelie ricamate sono reinterpretazioni precise e freschissime. Anche la storica 2.55 si rinnova: realizzata in pelle morbida e leggermente “crashed”, conserva la memoria del tempo pur guardando avanti, unendo comfort e carattere. È un Chanel che non si appoggia sul ricordo, ma sulla continuità: i codici storici diventano strumenti di libertà creativa. Il dettaglio che sorprende? La lingerie maschile che sbuca da gonne e pantaloni, tributo personale alla biografia del designer e metafora di intimità moderna. Blazy gioca con le contraddizioni e le rende armonia.

Una femminilità disinvolta, una nuova era

Nel finale, la leggerezza prende il sopravvento. Le modelle sfilano con T-shirt di raso e gonne piumate, scarpe cap-toe rialzate e un’eleganza naturale che fonde semplicità e potenza. I look sono punteggiati da perle barocche e piccoli pianeti di vetro, che scintillano come costellazioni, segno di una nuova femminilità che unisce forza e grazia. Niente red carpet, niente spettacolo eccessivo: solo abiti che si muovono, che vivono, che raccontano la bellezza di una donna reale. Blazy dimostra che Chanel non ha bisogno di essere rumorosa per essere rivoluzionaria. La sua è una rivoluzione silenziosa, fatta di proporzioni perfette e gesti calibrati. È l’inizio di un nuovo corso, dove l’eleganza non si impone, ma si sussurra.

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Un incontro raro e prezioso tra moda e cinema prende forma in un volume che celebra la storia di Chanel Haute Couture: diretto e curato da Sofia Coppola, il libro edito da Éditions 7L e dalla sua casa editrice Important Flowers non è solo un’opera editoriale, ma un viaggio emozionale che attraversa oltre un secolo di creazioni senza tempo. Non si tratta di un catalogo o di un semplice compendio fotografico: ogni pagina diventa un fotogramma, ogni immagine un ricordo che vive della delicatezza e dello sguardo personale di Coppola. La regista americana, con la sua sensibilità raffinata, riesce a catturare la poesia della maison, trasformando la storia di Chanel in un racconto cinematografico su carta, dove moda e memoria si intrecciano con naturalezza.

Un legame iniziato a quindici anni

La relazione tra Sofia Coppola e la maison Chanel ha radici profonde, affondate nel tempo. A soli quindici anni, la giovane figlia d’arte varcò le porte dello Studio di Creazione di Parigi per un tirocinio estivo che le aprì le porte di un universo in cui rigore creativo e fantasia convivono in perfetto equilibrio. Quell’esperienza giovanile si trasformò in un ricordo indelebile, capace di orientare parte della sua sensibilità artistica, che da allora si è spesso riflessa nei suoi film e nelle sue collaborazioni. Nel libro, Coppola ricostruisce questo dialogo duraturo con Chanel, ripercorrendo non solo la sua storia personale, ma anche quella della maison, con un approccio intimo che unisce l’occhio della regista al rispetto per un patrimonio culturale unico al mondo.

Un’opera monumentale da 450 pagine

Con le sue 450 pagine, il volume è un’opera monumentale che attraversa decadi di creatività e visioni estetiche. Dai primi passi di Gabrielle Chanel, che rivoluzionò l’eleganza femminile con il suo stile libero e moderno, fino all’arrivo di Karl Lagerfeld, il genio capace di reinterpretare i codici della maison proiettandola verso il futuro, per arrivare infine alla sensibilità contemporanea di Virginie Viard, custode di un’eredità immensa e interprete di un linguaggio attuale. Fotografie di moda, schizzi mai visti prima, immagini di sfilate iconiche e documenti dietro le quinte si intrecciano, restituendo non solo la cronaca di una maison, ma l’essenza stessa dell’haute couture: un mondo fatto di intuizione, tecnica, rigore e poesia. Sfogliando le pagine, si ha la sensazione di assistere a una sfilata che si muove nello spazio e nel tempo, con la stessa emozione di un défilé dal vivo.

Tra archivi e grandi fotografi

Non è un semplice libro, ma un racconto visivo che porta con sé la magia del cinema e la forza della memoria. Le modelle che hanno segnato le epoche, le muse e gli amici della maison compaiono in scatti immortali firmati dai più grandi fotografi, da quelli storici fino ai nomi contemporanei, ognuno capace di dare un volto diverso alla couture di Chanel. Coppola costruisce un vero e proprio montaggio narrativo, dove le immagini diventano sequenze, gli abiti dialogano tra loro e le epoche si confondono, come in un film che non conosce interruzioni. La regista dona una nuova chiave di lettura agli archivi della maison, dimostrando come la couture non sia solo moda, ma linguaggio universale che attraversa generazioni e stili, restando sempre attuale e irripetibile.

Una pubblicazione d’autore

La realizzazione del libro è essa stessa un atto di haute couture editoriale. Disegnato da Anamaria Morris per Joseph Logan Design, prodotto con la cura artigianale della casa editrice indipendente MACK, e reso possibile dal sostegno di Chanel, il volume è destinato a diventare un oggetto da collezione. Il lancio mondiale, previsto per l’8 settembre 2025, ne sottolinea l’importanza come evento culturale internazionale. La collaborazione con Éditions 7L, rilanciata nel 2023 per onorare lo spirito eclettico di Karl Lagerfeld, aggiunge ulteriore profondità a un progetto che celebra la contaminazione tra moda, fotografia, cinema e arte. Con Important Flowers, l’imprint editoriale creato dalla stessa Coppola, il libro diventa anche un manifesto del suo approccio: intimo, raffinato e profondamente personale. Non un volume da sfogliare velocemente, ma un’opera da vivere, custodire e riscoprire come una delle creazioni più poetiche mai dedicate alla haute couture.

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Gabrielle Chanel ha sempre creduto che ogni donna avesse la forza di plasmare il proprio destino, seguendo la scia luminosa della sua stella fortunata. “La fortuna è un modo di essere, è la mia anima”, amava ripetere. Oggi questa visione si traduce in una creazione di alta gioielleria che racchiude l’essenza della Maison: Chance de Chanel. Due medaglie preziose, concepite come autentici talismani, incarnano l’idea di protezione e potere personale, trasformando l’universo simbolico di Mademoiselle in un gioiello contemporaneo, versatile e intriso di significato.

Un tributo ai simboli di Mademoiselle

Le medaglie Chance de Chanel riuniscono per la prima volta i cinque simboli che più rappresentano l’anima della fondatrice, in un dialogo perfetto tra estetica e spiritualità. La Spiga di grano, promessa di abbondanza e prosperità; il Leone, segno zodiacale e richiamo a forza e coraggio; la Camelia, fiore prediletto e simbolo di grazia femminile; la Cometa, emblema di libertà e movimento; e naturalmente il numero 5, portafortuna per eccellenza e legame eterno con l’iconico profumo della Maison. Ognuno di questi segni diventa parte di un linguaggio prezioso e intimo, capace di raccontare una storia personale e universale allo stesso tempo.

Talismani da indossare, gioielli da vivere

Declinate nelle versioni Talismans e Symboles, le medaglie trasformano la tradizione in esperienza sensoriale. La medaglia Talismans, in oro giallo 18 carati, evoca la potenza arcaica delle monete antiche, con bordi volutamente irregolari e superfici sabbiate che accendono un gioco di texture unico. I simboli – la spiga, la cometa e il numero 5 – emergono come incisioni preziose, illuminati da due diamanti che catturano la luce con raffinatezza. Sul retro, la firma di Gabrielle appare discreta sotto una stella in diamante, come un segreto nascosto che accompagna chi lo indossa: un dettaglio poetico che trasforma il gioiello in un compagno personale, intimo e carico di significato.

Simboli scolpiti nella luce

Con la medaglia Symboles, la Maison spinge ancora più in alto l’arte dell’equilibrio tra forza e delicatezza. Su una base di giada nera naturale, quattro icone care a Gabrielle – la Cometa, la Camelia, il Leone e la Spiga di grano – risplendono in oro lucidato, circondate da 74 diamanti che esaltano i contrasti e regalano al pezzo un’allure scenografica. Al centro, un diamante da 0,21 carati illumina l’intera composizione, come un piccolo sole incastonato. Sul retro, la tecnica orologiera del bassorilievo laser ripete all’infinito il nome Chanel, creando ritmo e movimento, mentre un diamante da 0,10 carati aggiunge un’ulteriore nota di luce. Un’opera di savoir-faire che unisce maestria artigianale e modernità.

Eleganza versatile e senza tempo

Fedeli alla visione rigorosa di Gabrielle, per la quale il davanti e il retro di ogni creazione dovevano essere ugualmente perfetti, le medaglie Chance de Chanel sono state concepite per essere reversibili e indossabili in più modi. L’eleganza si accompagna alla libertà di scelta: grazie alla catena regolabile, possono essere portate lunghe o corte, mixate con altre linee iconiche della Maison come Coco Crush, N°5, Camélia, Comète e Ruban. Ogni donna è invitata a creare la propria combinazione, a giocare con i simboli e a trasformare un gioiello in un compagno di vita, custode segreto di fortuna e raffinatezza. Più che un accessorio, un’esperienza che racconta l’anima di Chanel e che si indossa come un talismano moderno, eterno e luminoso.

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Il calendario dell’Haute Couture di Parigi segna come sempre l’appuntamento con Chanel. Per l’autunno-inverno 2025/26, il Salon d’Honneur del Grand Palais si trasforma nei saloni dell’atelier di rue Cambon grazie all’allestimento del progettista canadese Willo Perron, evocando un’intimità raffinata che dialoga con la storia della Maison.

È qui che sfila una collezione firmata dallo Studio Creativo di Chanel, l’ultima prima dell’arrivo di Matthieu Blazy come nuovo direttore artistico. Una passerella che, pur nella sua apparente compostezza, trasmette un profondo senso di transizione e trasformazione, a partire dalla materia stessa: il tweed, simbolo iconico rubato da Gabrielle Chanel al guardaroba maschile, si svuota oggi della sua rigidità per diventare seconda pelle.

La collezione rilegge la grammatica invernale di Chanel: coat dress bianchi, completi in mohair verde scuro e prugna, bouclé ruvidi che evocano shearling, lunghi gilet dalle proporzioni maschili. Il tweed diventa maglia, si fonde con piume e ricami, si fa fluido e sensuale, liberando il corpo femminile in forme che rimandano all’idea originaria di libertà portata avanti da Coco.

La palette cromatica si apre in tinte luminose, come avorio ed ecrù, per poi virare verso nuance più profonde e calde: marrone bruciato, verde bosco, nero e sofisticati degradé. I colori celebrano la femminilità, mentre le forme guardano a un rigore maschile, addolcito e reinterpretato.

Simboli cari a Gabrielle tornano a punteggiare la scena: la spiga di grano, portafortuna personale della fondatrice, compare come piuma leggera tra le balze di chiffon e come ricamo sullo scollo dell’abito da sposa che chiude, con grazia e forza, la sfilata. Una scelta che omaggia non solo le origini, ma anche i luoghi dell’ispirazione: le Highlands scozzesi e le campagne inglesi, dove Chanel trasformò il tweed in un linguaggio di emancipazione.

In prima fila, nuove muse e presenze storiche della Maison: Gracie Abrams, Marion Cotillard, Kirsten Dunst, Keira Knightley e Sofia Coppola, che ha condiviso l’esperienza con le figlie Romy e Cosima Croquet Mars, quasi a segnare un passaggio generazionale anche nel pubblico.

Questa Chanel non cerca lo scalpore, ma la durata, e nell’ultimo atto dello Studio Creativo prima del cambio di direzione, ci offre una couture che resta fedele alla memoria, per proiettarsi in avanti con consapevolezza. Restare, talvolta, è la forma più silenziosa e radicale di cambiare.

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Con un ritorno in grande stile, Chanel riaccende i riflettori sull’Italia e sceglie uno dei luoghi più iconici e affascinanti del Belpaese: il Lago di Como. La sfilata Cruise 2025/2026 non è stata solo una celebrazione della moda, ma un vero e proprio omaggio all’eleganza italiana, alla sua storia e al savoir-faire artigianale che da sempre ispirano la Maison francese.

Una location senza tempo: Villa d’Este

Per questa occasione speciale, Chanel ha scelto Villa d’Este, gioiello rinascimentale incastonato a Cernobbio, tra i cipressi e le acque tranquille del lago. Un luogo intriso di storia e fascino, nato nel 1568 come residenza del cardinale Tolomeo Gallio e divenuto nel tempo uno degli hotel più esclusivi al mondo. Con le sue 151 camere, le suite affacciate sull’acqua e un passato costellato di presenze illustri — da Frank Sinatra a Liz Taylor, da Hitchcock a Bette Davis — Villa d’Este è molto più di uno sfondo: è protagonista silenziosa e magnetica dell’evento.

L’Italia come musa di Chanel

La scelta di sfilare in Italia non è casuale. Da tempo Chanel guarda al nostro Paese come a un partner creativo e produttivo d’eccellenza. Un segno tangibile di questo legame è l’ingresso della Maison nelle seterie Mantero, storica realtà comasca che da generazioni tramanda l’arte della stampa su seta. E proprio il carré di seta — simbolo di eleganza e savoir-faire — diventa un ponte tra l’identità francese di Chanel e la tradizione tessile italiana.

Un evento tra moda, cinema e mistero

A impreziosire la sfilata, un cortometraggio firmato da Sofia Coppola: raffinato, malinconico e intriso di glamour, racconta la collezione attraverso lo sguardo sognante della modella Ida Heiner. Con le sue slingback bicolore e i completi dalla silhouette fluida, la protagonista si muove tra i saloni e i balconi della villa come in un film d’altri tempi. Un omaggio alla Dolce Vita, che fa da filo conduttore all’intera collezione Cruise.

Gli ospiti (top secret) e l’atmosfera esclusiva

L’elenco ufficiale degli invitati non è stato divulgato, ma si parla di 1200 ospiti accuratamente selezionati tra icone del cinema, volti della musica e star internazionali. Tra i nomi certi: la regista Coppola, Keira Knightley (da anni volto di Chanel), Miriam Leone, Lupita Nyong’o e Luca Guadagnino. Sul fronte della nuova generazione, occhi puntati su Margaret Qualley e Gracie Abrams.

Il Lago di Como, nuova capitale della moda

Con questa sfilata, Chanel si inserisce in una stagione di grande fermento per la moda in Italia: Gucci sfilerà a Firenze, Dior a Roma e MaxMara a Napoli. Ma Como, con il suo paesaggio sospeso tra cielo e acqua, le sue ville storiche e l’arte artigiana, si conferma il nuovo polo del lusso poetico, discreto, autentico.

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Chanel celebra il suo inestimabile savoir-faire con la collezione Haute Couture Primavera/Estate 2025, una dichiarazione di identità e stile che rende omaggio alla tradizione artigianale della Maison. Sotto la cupola del Grand Palais Éphémère, la passerella a doppia C intrecciata, ideata dal designer Willo Perron, diventa simbolo dell’infinito e della continua evoluzione della moda secondo Chanel.

Senza cedere alla nostalgia, la collezione rilegge i codici storici della Maison con un linguaggio attuale. Il tweed, icona intramontabile, si reinventa con volumi scultorei e linee audaci: spalle strutturate, silhouette impeccabili e abiti double che giocano sul contrasto tra la matericità del tweed e la leggerezza del tulle. I dettagli si fanno protagonisti assoluti: bottoni gioiello ispirati a lune e camelie, cinture in velluto nero ornate da cristalli, applicazioni floreali tridimensionali che esplodono in un trionfo di colori e luminosità.

Il gioco delle proporzioni diventa un’arte: chiffon e pizzi dipinti si trasformano in illusioni di tweed, le cappe si caricano di movimento con applicazioni scintillanti e le tonalità pastello sfumano in sofisticati effetti degradé. Dall’oro del sole a un blu notte costellato di bagliori dorati, la palette cromatica racconta un viaggio dal giorno alla notte.

Il gran finale spetta alla sposa, interpretata da Lulu Tenney: ribelle e moderna, sfila in un abito con mini gonna plissé, giacca strutturata e strascico drammatico, coronato da un cappellino floreale. Una visione audace che ridefinisce l’eleganza nuziale.

La collezione, un tributo all’heritage di Chanel, rappresenta un manifesto di intenti: il futuro si costruisce rispettando il passato, trasformandolo in qualcosa di nuovo, di eterno, di inconfondibilmente Chanel.

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