Un brano che nasce in pochi minuti ma che raccoglie anni di ricerca emotiva. Una confessione elegante, intensa, che scardina le difese dell’uomo contemporaneo. “Ragazze facili” segna un nuovo capitolo nella poetica di Cesare Cremonini.

La vulnerabilità come punto di partenza

“Ragazze facili” non è una semplice canzone d’amore: è una resa emotiva. Cremonini racconta di averla scritta al pianoforte in un lampo intuitivo, ma di aver impiegato una vita intera per trovarla davvero. Nel brano emerge il momento in cui un uomo abbandona i propri alibi, riconosce le crepe interiori e accetta il rischio più grande: amare senza difese. Le “ragazze facili” diventano così una metafora, non di donne, ma di fughe mentali, rifugi immaginari che non reggono più sotto il peso della sincerità. Un racconto nudo, umano, diretto, in cui la voce di Cesare si fa confessione e rinascita. 

Un sound glam che guarda ai grandi maestri

Musicalmente il brano è una ballad potente intrisa di glam, nutrita da riferimenti agli anni Settanta e ai grandi cantautori anglosassoni: Bowie, McCartney, Elton John, con un’eco teatrale alla Queen nelle architetture corali. La canzone, registrata nei British Grove Studios di Mark Knopfler, brilla grazie al pianoforte visionario di Mike Garson, alla voce di Elisa nei cori e agli arrangiamenti orchestrali raffinati del maestro Nick Ingman. Un lavoro che conferma Cremonini come uno degli autori più sofisticati della scena italiana contemporanea. 

Il video di Greg Williams: cinema in bianco e nero

Il videoclip, realizzato da Greg Williams, è un piccolo gioiello cinematografico. Girato in una Londra autunnale e piovosa, racconta attraverso allucinazioni emotive il vuoto lasciato da un distacco. Il bianco e nero crea un’atmosfera d’altri tempi, perfettamente connessa alla struggente fragilità del brano. La collaborazione tra Cremonini e Williams, già collaudata durante i tour estivi, restituisce una visione iconica e senza tempo. 

Dal singolo al futuro live

La versione live di “Ragazze facili” è contenuta nel triplo album “CREMONINI LIVE25”, che immortala la potenza dei 13 stadi attraversati nel tour. Un lavoro che fa da ponte verso i quattro eventi live del 2026, in luoghi simbolo come il Circo Massimo e l’Autodromo di Imola. Un percorso artistico che continua a espandersi con coerenza e ambizione. 

L'articolo Ragazze facili: il nuovo atto di verità di Cesare Cremonini proviene da Gilt Magazine.

“CremoniniLIVE25” arriva come un nuovo capitolo nella storia live di Cesare Cremonini, trasformando la memoria di un tour monumentale in un racconto musicale potente e visivo. Il triplo album ripercorre l’energia che ha attraversato gli stadi italiani, restituendo l’intensità di uno show che ha ridefinito l’esperienza del concerto pop. Presentato alla Milano Music Week, diventa il ponte perfetto verso i grandi eventi del 2026. 

Una carriera che cresce senza scorciatoie

Cremonini ha costruito un percorso coerente, basato sulla propria evoluzione personale e su una scrittura sempre più profonda. Dall’esordio di “50 Special” ai brani più recenti, non ha mai inseguito tendenze, ma ha ampliato il proprio mondo interiore trasformandolo in immaginario condiviso. “CremoniniLIVE25” rende evidente questa crescita naturale: ogni canzone diventa tassello di un percorso emotivo che si sviluppa senza nostalgia, con uno sguardo lucido verso il futuro. 

Il live come cuore della narrazione

La dimensione live è il luogo dove Cremonini esprime con più forza la propria identità. I 600 mila biglietti venduti raccontano uno show pensato come un viaggio, costruito su una scenografia imponente e una scrittura capace di unire epoche diverse della sua carriera. Nel triplo album, i brani di “Alaska Baby”, già doppio Disco di Platino, dialogano con classici come “La nuova stella di Broadway”, “Vieni a vedere perché” e “Le sei e ventisei”, fino alla sorprendente versione di “Figlio di un re” con fisarmonica. Il finale riunisce i brani più iconici: “Poetica”, “Nessuno vuole essere Robin”, “Marmellata #25” e “Un giorno migliore”. 

Collaborazioni che diventano storia

Il disco cattura tre incontri che hanno segnato il tour: Elisa in una versione intensa di “Aurore Boreali”, Luca Carboni con l’emozione di “San Luca” e “Mare Mare”, e Jovanotti in una rilettura travolgente de “L’Ombelico del mondo”. Non semplici ospiti, ma dialoghi musicali che arricchiscono la narrazione e inseriscono nuove sfumature nel repertorio di Cremonini. 

Verso i grandi eventi del 2026

Con oltre 200 mila biglietti già venduti, il CREMONINI LIVE26 porterà l’artista nei luoghi simbolo della musica italiana, dal Circo Massimo all’Autodromo di Imola. L’album è disponibile in digitale, doppio CD e triplo vinile, anche in edizione limitata autografata, accompagnato da un libretto di immagini inedite e da un codice che permette di rivivere il meglio dei concerti negli stadi 2025. 

L'articolo Cremonini Live25: un ritorno che accende ancora proviene da Gilt Magazine.

Ieri sera lo Stadio San Siro di Milano si è trasformato in un mare di emozioni grazie a Cesare Cremonini. Davanti a oltre 60.000 spettatori, l’artista bolognese ha dato il via al suo LIVE25, una serata emozionante e intensa.

Hit, nostalgia ed energia pura

Il concerto si è aperto con “Cercando Camilla” in sottofondo, un inizio carico di anticipazione. Poi si è passati subito a brani coinvolgenti come “Alaska Baby”, “PadreMadre”, “La ragazza del futuro” fino all’immancabile hit di Lùnapop che il pubblico ha cantato a squarciagola: “50 Special”. Il mix tra pezzi storici e canzoni più recenti ha creato un ponte tra passato e presente, un viaggio collettivo nei ricordi.

Momenti di intimità e sorprese inaspettate

Non sono mancati momenti di intensa vicinanza: Cremonini ha suonato “Figlio di un Re” alla fisarmonica, donando un’atmosfera raccolta e quasi confessionale. Arriva anche la magia della collaborazione con Elisa, con “Aurore boreali”, e quella con Luca Carboni in “San Luca”, due chicche che hanno esaltato il pubblico e creato un senso di comunità sonora. Le luci delicate, la sua voce e quei duetti hanno reso la serata un’esperienza condivisa.

Un palco come casa, un pubblico come famiglia

Cremonini si è mostrato come sempre genuino e appassionato, visibilmente emozionato nel definire Milano “casa” e invitare gli spettatori a vivere ogni secondo insieme. È bastata qualche nota, uno sguardo, perché si creasse un’intesa magica tra lui e chi lo ascoltava. “Milano, San Siro, abbracciami”, ha detto, e non era solo una frase, ma un sentimento palpabile che correva tra tutti i presenti.

L'articolo Cesare Cremonini accende San Siro: un viaggio emozionale tra vecchie e nuove hit proviene da Gilt Magazine.

Questo ottavo lavoro, luminoso e ispirato, rappresenta una sintesi perfetta tra l’energia di un disco d’esordio e la maturità di un percorso consolidato.

Le 12 tracce dell’album accompagnano l’ascoltatore in un viaggio ideale da Bologna all’Alaska, attraversando l’America con sonorità che spaziano dal brit pop al cantautorato italiano, dall’elettronica all’omaggio ai Beatles e ai Beach Boys. Tra le collaborazioni spiccano nomi iconici come Elisa, Luca Carboni e il leggendario pianista Mike Garson, che arricchiscono il disco di una dimensione corale e internazionale.

A completare questo universo artistico arriva “ALASKA BABY, il documentario”, presto disponibile su Disney+, che svela i retroscena di un progetto nato dal connubio tra viaggio fisico e interiore.

Ma il viaggio non finisce qui: con il tour “CREMONINI LIVE25”, Cesare celebra 25 anni di carriera, con oltre 500.000 biglietti già venduti e numerosi sold out nelle principali città italiane.

Preparati a lasciarti trasportare dalle emozioni di un disco unico, a scoprire l’anima di un progetto che unisce musica e visione, e a vivere l’esperienza live di un artista che non smette mai di sorprendere. Siete pronti a partire per l’Alaska insieme a Cesare?

L'articolo “ALASKA BABY”: il nuovo capitolo di Cesare Cremonini tra musica e visione proviene da Gilt Magazine.

Cesare Cremonini torna al cinema, questa volta non in veste di attore ma di se stesso. Dal palco dell’Autodromo Dino ed Enzo Ferrari di Imola, il 10, l’11 e 12 dicembre arriva al cinema il concerto-show, prodotto da Cremonini Srl e distribuito da Nexo Digital, che il celebre cantante di 50 special  ha performato lo scorso 2 luglio.

Come vivi l’aspettativa del tuo pubblico quando devi preparare una nuova canzone o un nuovo album?

Quando ho fatto uscire le prime canzoni a 18 anni con il primo album, 4 sono rimaste nella storia: “50 special”, “Vorrei”, “Qualcosa di grande”, “Un giorno migliore”. Il secondo album era invece rivolto a un altro genere. Cerco di far rispettare al mio pubblico con fiducia le mie scelte. Non è stato sempre così semplice e non è stato un processo automatico, ma cerco sempre di evolvermi mantenendo una coerenza nel mio stile. Non amo entrare nel meccanismo dell’uscita discografica continua, che possiamo definire una produzione bulimica.

Come mai hai scelto Imola per questo progetto cinematografico ?

Ho avuto la fortuna di girare diversi stadi, tra cui San Siro e il Forum di Assago. Con Imola si è creato un legame diverso, si è generato un ricordo che si potrà condividere in futuro con chi ha partecipato a quel progetto e tutti insieme diremo: “Abbiamo un  un ricordo condiviso e lo abbiamo vissuto insieme”. In questa occasione il pubblico era partecipe, mi supportava, era mio complice. Questa connessione l’ho percepita e me la porterò sempre dietro.

Hai avuto il coraggio di toccare un mostro sacro della musica italiana, Lucio Dalla, durante il concerto (con Stella di Mare ndr). Non hai avuto timore di farlo?

Il legame con Lucio è molto forte. Quando ho cantato nel 2018 “L’anno che verrà”, ho vissuto un punto di non ritorno. Ho quindi percepito l’esigenza di portare avanti una tradizione non solo bolognese, ma addirittura nazionale, e da qui è nata l’idea di fare un duetto virtuale con lui. Inizialmente ero molto intimorito, ma poi ho visto che è una cosa che fanno in tanti; da qui ho pensato che c’è un desiderio del mondo di non perdere dei pezzi iconici che hanno fatto la storia.

L'articolo Cesare Cremonini: il ritorno al cinema nei panni di se stesso proviene da Gilt Magazine.

“Let them talk”, il libro di Cesare Cremonini dove la musica si converte in racconti che creano un punto di incontro con chi legge. Disponibile dal 1° dicembre, il libro edito da Mondadori ha come copertina un’opera grafica di Aldo Drudi e una postfazione firmata da Michele Monica.

Le storie di sé e degli altri

“Let them talk”, in italiano “Falle Parlare”, si riferisce proprio alle sue canzoni. Canzoni che, dice Cremonini, vengono al mondo soprattutto durante incontri con vite devastate e raccontano di queste vite. Secondo l’artista è proprio parlando con persone vissute e piene di dolore, ma anche di gioia, che nascono i discorsi migliori. Tipico del cantante è alleggerire la pesantezza, prendere la vita con filosofia. Il che avviene nel momento in cui ci si riconosce simili a chi scrive, parla o canta, ognuno nella propria fragilità. Ed è proprio per questo che nasce il libro di Cremonini, per far rispecchiare i lettori nel suo mondo, “Anche tu, come me”.

I “sé” in contraddizione di Cremonini

Fino ad oggi il cantante è sempre stato come fumo tra le dita, inafferrabile e leggero. Comunicando con la musica, fatta di mille metafore che fanno in modo di mantenere un approccio ironico e poetico sulla vita. In “Let them talk” lo vediamo invece condividere il suo lato d’ombra che, in contrasto con il lato di luce, ha dato vita alle sue canzoni. In contraddizione sono anche le parti del suo carattere. Lui che da bambino era molto introverso ma allo stesso momento amava esibirsi fin dai tempi in cui lo faceva in camera dei suoi genitori. Adesso ad esibirsi saranno le sue storie che, parola dopo parola, racconteranno una parte diversa di Cremonini.

Alla fine del libro una postfazione di Michele Monica che racconta la carriera dell’artista bolognese dagli inizi fino ad oggi. Ed è proprio oggi, tempo in cui è necessario mettere a nudo tutte le proprie debolezze per sentirci vicini, che nasce “Let them talk”. Il libro di Cremonini, disponibile dal 1° dicembre, arriva nel periodo giusto. Un periodo storico fatto di distanziamenti sociali e paura, in cui c’è il bisogno di trovare un punto di incontro con l’altro, di riconoscerci simili anche (e soprattutto) nelle fragilità, di sapere che ci siamo.

di Elisa Maulini

L'articolo Let them talk: il libro di Cesare Cremonini proviene da Gilt Magazine.

Cesare Cremonini, uno dei cantautori più amati della musica italiana, torna a Milano dopo il tour negli stadi per due spettacolari e emozionanti serate al forum di Assago il 9 e 10 novembre. Il cantante bolognese non la smette mai di stupirci e reinventarsi, e con il suo “Possibili scenari” torna ad incantare il cuore degli italiani con un album, il quarto da solista, che con i singoli già usciti: Poetica, Nessuno vuole essere Robin, l’omonimo Possibili scenari e Kashmir Kashmir ha già ottenuto uno straordinario successo.

Il sogno di un giovane uomo

Ma che cosa rende il nostro Cesare Cremonini così speciale? Forse è proprio la sua semplicità, mai banale, che si rispecchia nelle sue canzoni, capaci di riflettere sugli aspetti quotidiani della vita con una trasparenza e un’ingenuità quasi fanciullesca che riesce a toccare nel profondo i cuori di tutti coloro che le ascoltano. La sua dolcezza, mai stucchevole o melensa, assieme alla simpatia e alla sua travolgente voglia di vivere lo hanno reso a ragion veduta uno dei sex-symbol più amati dal pubblico femminile d’Italia: le ragazze lo vorrebbero come marito, le mamme come figlio e le nonne come nipote.

Cesare Cremonini, un artista a tutto tondo,  all’ennesima potenza, anche attore e scrittore, privo, nonostante il grande successo, dell’arroganza tipica di alcune “rockstar” odierne. Il trentottenne emiliano resta sempre umile e saldamente attaccato alle sue origini e alla sua amatissima Bologna, patria di altri eccellenti cantautori, come Dalla, che hanno di certo influenzato fortemente la sua musica, come anche il suo gruppo preferito i Queen, “incisi” nella sua pelle e nel suo cuore.

Quando si assiste ad un concerto di Cesare Cremonini, al di là dello show psichedelico e mozzafiato, la bravura dei musicisti e il meraviglioso talento del solista nel riarrangiare i suoi pezzi più celebri, si ha la netta impressione di far parte di un sogno, il suo, che è diventato realtà: il desiderio, ormai esaudito, di un giovane uomo di fare emozionare il mondo con la sua musica.

di Alessandra Baio

L'articolo Cesare Cremonini, un sex-symbol dal cuore d’oro proviene da Gilt Magazine.