Dal 30 gennaio arriva nelle sale italiane Simone Veil – La Donna del Secolo, il nuovo film di Olivier Dahan che rende omaggio a una delle figure femminili più importanti del Novecento. In anteprima il 27 gennaio, in occasione del Giorno della Memoria, questa pellicola è un viaggio profondo e commovente nella vita di Simone Veil, sopravvissuta all’Olocausto e simbolo di resilienza, umanesimo e lotta per i diritti civili.

L’attrice francese Elsa Zylberstein interpreta magistralmente Simone Veil adulta, mentre Rebecca Marder veste i panni della giovane donna che ha affrontato la tragedia di Auschwitz. Il film racconta la sua infanzia in una famiglia ebrea, la deportazione e la sopravvivenza, fino alle battaglie che l’hanno portata a diventare la prima presidente donna del Parlamento europeo.

Una regia che mescola pubblico e privato

Olivier Dahan completa con questo lungometraggio la sua trilogia di ritratti cinematografici dedicati a grandi donne del Novecento, dopo quelli dedicati a Edith Piaf e a Grace Kelly. Con Simone Veil – La Donna del Secolo, il regista crea un intreccio di momenti pubblici e privati, mettendo in luce sia le battaglie politiche della Veil sia la sua vita personale.

L’attenzione alla dimensione familiare è centrale nel film: dalla complicità con il marito Antoine, interpretato da Olivier Gourmet e Mathieu Spinosi, al legame con la madre Yvonne e la sorella Milou, vittime dell’orrore dei campi di concentramento. Questo approccio permette di cogliere appieno il temperamento di una donna che ha trasformato la sua esperienza di vita in una missione per la giustizia e la libertà.

Un messaggio umanista e attuale

La vita di Simone Veil è una testimonianza di come sia possibile cambiare il mondo attraverso il coraggio e la determinazione. Magistrata per vocazione, la Veil si è distinta per le sue battaglie contro le ingiustizie. Da ministra della Salute in Francia negli anni Settanta, è stata la promotrice della depenalizzazione dell’aborto, un passo fondamentale per i diritti delle donne. Come prima donna presidente del Parlamento europeo, ha incarnato il senso più nobile della politica: un impegno per costruire una società più giusta ed equa. 

Con questo film, Olivier Dahan ci regala una narrazione che intreccia la storia personale di una donna straordinaria con gli eventi cruciali del Novecento, lasciando emergere un messaggio di speranza e di impegno civile che risuona ancora oggi. 

Dal 30 gennaio, non perdete l’opportunità di scoprire al cinema una figura che ha segnato la storia europea e che, con la sua vita e le sue battaglie, continua a ispirare generazioni. Un viaggio nella memoria e nei valori che ci definiscono come società.

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In prossimità della Shoah, La Douleur, ci porta al cinema per riflettere

Fondazione Cineteca Italiana, a ridosso della Giornata della Memoria (27 Gennaio), propone presso Cinema Spazio Oberdan di Milano (dal 17 Gennaio al 3 Febbraio) l’ultimo capolavoro, candidato per la Francia ai prossimi Academy Awards, di Emmanuel Finkiel: La Douleur.

Vi è mai capitato di attendere con ansia qualcuno senza riuscire ad avere sue notizie? È ciò che è successo a Marguerite Duras, scrittrice e regista protagonista della Resistenza Francese, la quale per raccontare il suo dolore e le paturnie, scrisse nel 1944 un romanzo-diario autobiografico, pubblicato poi nel 1985.

È stata proprio questa autobiografia la musa ispiratrice per Finkiel, che facendo fede anche alla sua esperienza personale, di quando suo padre gli raccontava del pathos che provava nell’attendere il ritorno dei fratelli e dei genitori da Auschwitz, inizia a realizzare questo film, commuovendosi oggi come allora di fronte alla speranza.

La Douleur, il racconto dove si ama chi se ne va e si maledice colui che ritorna

In una Francia occupata dai Nazisti troviamo Marguerite (Mélanie Thierry), giovane e bella scrittrice di talento, impegnata sul fronte sociale della Resistenza insieme al marito Robert (Emmanuel Bourdieu). Un giorno, quest’ultimo viene deportato a Dachau e da lì si apre un calvario per Marguerite che la porterà ad intraprendere un percorso pericoloso, fatto di insidie e notevoli rischi per la sua vita, dove per parlare con il marito ha soltanto il ricordo.

Al fine di ottenere più informazioni possibili, instaura una relazione con un collaboratore del Governo di Vichy, tale Rabier, il quale però rappresenta una figura ambigua; non si comprende se la voglia davvero aiutare, essendo magari attratto da lei, o cerchi soltanto di rubarle delle informazioni sul movimento antinazista. Giorno dopo giorno l’angoscia di Marguerite aumenta senza sosta, e la paura di non rivedere mai più il marito la conduce a gettarsi nell’alcol.

Entrano in gioco a rendere ancor più complesse le cose, i momenti del film dove si piange e si gioisce contemporaneamente per coloro che sono sopravvissuti e per quelli di cui, purtroppo, non si ha nessuna notizia. Inizia così a prendere il sopravvento su Marguerite anche un enorme senso di colpa per il tradimento consumato con Dionys (Benjamin Biolay) che la conduce alla presa di coscienza di non amare più suo marito in carne ed ossa, ma soltanto la sua ombra.

La Douleur: il cast e l’ambientazione

A dar voce alla storia di Marguerite troviamo una micidiale Mélanie Thierry, che con eleganza porta in scena tutte le sfumature e sottigliezze di una sofferenza lacerante interiore che si va a fondere con il sentimento di un rimpianto difficile da descrivere, come fossimo in una tragedia euripidea. Con lei nel cast troviamo Benoit Magimel, Benjamin Biolay e Emmanuel Bourdieu. Lo scenario che rende possibile tale capolavoro è austero, cupo, una visione di Parigi tendente al surreale, dove la protagonista fa di tutto pur di seppellire quel sentimento di solitudine e angoscia.

Douleur reale o immaginario?

Lo scopo di Finkiel è suscitare nello spettatore un profondo senso di riflessione su ciò che è la vita. Un percorso spesso arduo che porta a far ragionare su temi che ci colpiscono quotidianamente ma che spesso cerchiamo di nascondere dietro una corazza, quali la mancanza di una persona o di un luogo. Non è facile dare un significato specifico al termine douleur, in quanto è un’incarnazione di vari sentimenti e, forse, tutto significa tranne che dolore.

Per Emmanuel Finkiel è un tremendo disordine delle facoltà mentali, perché nessuno ci da la certezza che il dolore che proviamo quando non abbiamo qualcuno con noi sia reale. Marguerite, ad esempio, mai conferma di avere una relazione con Dionys già da prima dell’arresto del marito e, di conseguenza, come possiamo pensare che il suo dolore sia così grande? Potrebbe essere stata la sua mente ad aver interpretato la sofferenza in amore verso qualcuno che non c’è fisicamente e non si sa se mai tornerà. Douleur è un concetto, dunque, che ha portato il regista a mostrare spesso due Marguerite: mentre una agisce, una se ne sta ad osservare il modus operandi dell’altra, con la speranza di trarne vantaggio.

L’attesa non è sempre portatrice di buone notizie

Un altro elemento caro a Finkiel e alla Duras è l’attesa, il tempo che scorre come le lancette di un orologio. Scorre veloce, facendoci perdere la percezione di quanto celermente ruotino il mondo e i sentimenti, che fanno da sfondo nell’intera pellicola.

L’importanza di questo concetto esplode nel finale, insolito ma appropriato per una storia d’amore tale. Il regista opta infatti per una non chiosa: al momento di svelare allo spettatore come torni a casa Robert, Finkiel spegne la telecamera. Il motivo? Non uno, ma ben due.

In primis, nessuno mai potrebbe fingere nel raccontare la salvezza di un uomo in un campo di concentramento, e poi perchè Marguerite, a quel punto, avrebbe dovuto confessare il tradimento e prendere ancora una volta coscienza del fatto che non ami più Robert.

La Douleur è un film che invita a riflettere, su di sé e sui sentimenti provati (e spesso celati).

di Agnese Pasquinelli

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