Moschino omaggia e celebra l’arte cubista e Pablo Picasso

Parigi, 1907. Da una parte un donnaiolo, geniale ed estroso, con un grande talento per il disegno, dall’altra una persona riservata, rimasta sempre fedele alla stessa donna. Erano Picasso e George Braques, i due artisti che diedero alla luce una nuova corrente stilistica, il Cubismo.

Un periodo artistico che ha inizio con la celebre opera d’arte “Les Demoiselles d’Avignon” di Picasso, in cui viene messo in scena un provocante nudo femminile. Sono tre in particolare le tappe in cui il Cubismo si divide: analitico, sintetico ed orfico. I primi due accomunati da una limitazione del colore e dall’importanza per la forma geometrica, mentre nella tappa più avanzata troviamo colori e forme vivaci e morbide.

Il Cubismo sfila sulla passerella di Moschino

Ed è proprio dal mondo femminile ritratto da Pablo Picasso che trae ispirazione la nuova collezione dell’eccentrico stilista di Moschino, Jeremy Scott. Per la collezione Primavera/Estate 2020 infatti, ha ripreso le opere più famose del pittore spagnolo e ha trasformato le modelle in passerella in vere e proprie muse e tele del periodo cubista.

Dalla straordinaria creatività e stravaganza del designer nascono capi di abbigliamento all’avanguardia, originali ed estremamente preziosi. La collezione è caratterizzata da stoffe e materiali pregiati, con una varia gamma di colori che riprende le tre fasi del Cubismo. Partendo da linee geometriche e colori limitati, per poi passare a forme più morbide affiancate a colori vivaci. 

Tra i vari look che sfilano sulla passerella di Moschino ci sono anche degli originalissimi abiti-scultura, curati nei minimi dettagli, che riprendono gli elementi più emblematici e iconici del pittore spagnolo e più in generale dell’arte cubista. In particolar modo, vediamo sfilare in passerella la modella Kaia Gerber, che viene trasformata in chitarra, e la fantastica Bella Hadid, che prende le sembianze di Arlecchino.

Un ultimo, ma non meno importante tema che il folle stilista ha voluto inserire nella sua nuova collezione, è quello della Corrida, verso cui Picasso aveva molto interesse. Questo concetto prende concretamente vita attraverso un outfit composto da giacca e pantaloni da matador e un paio di corna da indossare. Assolutamente un accessorio insolito e per nulla convenzionale!

La nuova collezione di Moschino si rivela come un perfetto connubio tra moda e arte, e ancora una volta lo stilista riesce a dare vita a una linea d’abbigliamento che è coerente alle precedenti, mantenendo l’ormai tipico stile eccentrico e stravagante delle stagioni passate di Moschino.

di Martina Girola

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Moschino Fall/Winter 2020-21

Jeremy Scott, re dell’irriverenza e della creatività più spinta, ha voluto lasciare senza parole il pubblico anche per questa Moschino Fall/Winter 2020-21, portando in passerella una Marie Antoinette 2.0 o, come la definisce Scott, un Anime Antoniette che vuole ribellarsi e creare un divertissement teatrale in salsa humor. Ispirato dall’omonimo film di Sofia Coppola, “Marie Antoinette”, il designer ha trasformato la caserma Teulié nella corte di Versailles, dove le modelle hanno interpretato delle regine francesi in chiave moderna con abiti settecenteschi in versione mini e maxi parrucca pastello a donare ben dieci centimetri di altezza. Già dall’invito si percepiva che sarebbe stato qualcosa di unico: si trattava di una torta glassata a otto livelli, molto simile ad uno dei dolcetti mangiati dalla “regina annoiata” interpretata da Kirsten Dunst nel film.

Le dolci protagoniste top

A calcare la passerella non sono mancate le top del momento, da Irina Shayk, stupenda con l’outfit più rock, passando per Gigi Hadid, con un look da bambolina totalmente ricoperta di fiori 3D, Kaia Gerber, che indossava un iconico choker color caramella, fino a Bella Hadid e il suo filo di perle. Il fil rouge che le ha caratterizzate, le parrucche boccolose dalle tinte pastello che hanno richiesto un lavoro davvero certosino da parte degli abili hair stylist.

Moschino: Anime Antoinette 2.0

La collezione presentata da Moschino è costruita sull’edonismo, pur volendo tramutarsi, poi, in un divertissement, con abiti farthingale e panier tramutati in silhouette nuove grazie alle biker jacket e alle felpe, tanto amate dallo stilista. Immancabili i corsetti, tipici di quegli anni e proposti in total leather con logo Moschino sous vide, come del resto i velluti resi 2.0 dalla plastificazione, e i tocchi di colore fluo che hanno acceso le modelle. I tessuti e i ricami sono stati accuratamente selezionati; questi ultimi fanno capolino sui revers in pelle e negli orli delle gonne sotto forma di cherubini, e un tessuto come il broccato jacquard è proposto nei toni dell’arcobaleno ricordando i motivi Toile de Jouy.

Un must di Jeremy Scott è quello di far uscire il pezzo cult proprio alla fine di ogni sue catwalk, tanto che in questo caso gli abiti da sera, ispirati ad una grande torta a strati e una clutch a forma di brioche, fanno riflettere in merito alla frase che ipoteticamente disse Marie Antoinette: “Qu’ils mangent de la brioche”. Un velo di sarcasmo al fine di scaturire un commento sul modo di utilizzare il potere di alcuni.

Lo show ha superato a pieni voti la prova Fashion Week, lanciando un messaggio chiaro, seppur dietro esso si celi un velo di ironia. Il 20 febbraio è il giorno della demolizione delle torri di Scampia, e Jeremy Scott afferma in una sua intervista che le ribellioni vengono fuori proprio perché l’élite che governa spesso lo fa con ignoranza e squilibrio. Dunque la sua proposta di trasformare le modelle in regine 2.0 è un modo di ribellione a quei diktat impostici dove questo mondo surreale si è trasformato completamente in zucchero, dolce tanto quanto un macaron. La collezione sarà sicuramente sold out in breve tempo (il paniere delle gonne sarà escluso al momento della messa in vendita).

di Agnese Pasquinelli

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Per la pre-collezione Fall/Winter 2019, Jeremy Scott ha scelto di celebrare l’italianità: e dove raccontare la sua visione della storia del Bel Paese se non nel luogo in cui è nata? Roma, con la sua meravigliosa allure romantica e i suoi simboli poliedrici, è l’ispirazione della visione di maison Moschino del prossimo inverno.

Moschino e la visione romana

Il fascino di Roma la rende tanto bella quanto inafferrabile, per questo Jeremy Scott ha avuto bisogno di tutte i dettagli possibili per poterla raccontare. Dai luoghi intrisi di storia, la cui ricostruzione ha fatto da sfondo allo show, alla magia del cinema che ha portato gli ospiti nelle sale di Cinecittà per un incontro con Dioniso: ogni elemento è stato sapientemente abbinato nell’audace visione Moschino. Un momento di messa in discussione e di riscoperta, e un’ironica prospettiva sulle memorie romane, che in questa versione pop e dissacrante sarà difficile dimenticare.

Il corpo Moschino

L’attenzione sul corpo è stata sorprendentemente audace: i rimandi alla scultura, alla dimensione fisica e alla mutevolezza del corpo nel suo essere fluido, hanno reso la collezione un vero e proprio elogio alla bellezza. Così, la sensualità tipica di Moschino ha assunto un significato aulico, che si è materializzato in tubini per evidenziare la silhouette, eleganti capispalla che modellano il corpo ed enfatizzano la vita, e accessori che strutturano il volume e l’identità. Corpi scultorei, avvolti dalle stoffe che, come veri e propri ornamenti, vogliono valorizzarli. Una corporeità a suo modo anche artificiosa, costruita abilmente secondo veri e propri copioni che mettono in scena l’universo vivace del cinema romano e le sue fantasie.

Gli accessori

Non è attraverso le parole, bensì tramite gli accessori, che avviene il dialogo sulla passerella. Dal lettering romano che adorna i capispalla attraverso il ricamo, all’estremo utilizzo di cinture, passando per il design di accessori per l’uomo, che, come lacci dei sandali alla schiava, avvolgono le gambe e slanciano la figura. Ciascun capo trova la sua ragione d’essere negli accessori che lo corredano, in un continuum simbolico per raccontare le diverse ere romane.

I decori delle architetture classiche si sono tradotti in borchie e fibbie, così come gli elementi distintivi dell’abbigliamento dei soldati dell’Impero Romano si sono trasformati in corpetti e toghe. Invece, i colori degli affreschi che rendono uniche le basiliche romane sono stati il punto di partenza per il progetto di pattern e stampe pop e satiriche in puro stile Moschino. Anche le maschere del teatro latino hanno avuto il loro ruolo nella creazione del make-up: un progetto di grande effetto, che ha messo in scena la magia delle sceneggiature Felliniane fatte di piume, paillettes e strass.

di Alessandra Nuzzo

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