Milano, unica tappa europea della mostra, ospiterà l’evento dall’11 ottobre al 19 novembre, presso il Dazio di Levante di Piazza Sempione.

Ogni grande Maison possiede i suoi emblemi, quegli elementi distintivi presenti di collezione in collezione che conferiscono unicità e riconoscibilità al marchio in tutto il mondo. Nel caso di Bulgari, questa rappresentazione iconica è incarnata da un animale: il serpente. Simbolo di determinazione, potenza e metamorfosi, il serpente ha lasciato un’impronta profonda nella storia del marchio, evolvendosi ma mantenendo fedeltà alla sua essenza intrinseca.

In occasione del 75º anniversario di questo simbolo iconico, Bulgari ha deciso di celebrarlo attraverso “Serpenti Factory”, un evento che esplora vari elementi fondamentali legati a questa icona. Si tratta di un percorso che abbraccia l’eredità storica, l’artigianato, l’impiego di tecnologie multisensoriali e una campagna pubblicitaria commemorativa.

Il simbolo della metamorfosi

Il primo animale che evoca l’idea di metamorfosi è il serpente: questo rettile cambia pelle, mutando, e rappresenta un archetipo di trasformazione e simbolo di rinnovamento continuo. Bulgari ha elevato questo concetto senza tempo a icona del proprio brand, comprendendo la naturale tensione umana tra la paura dei cambiamenti e l’attrazione per essi.

«La sua sensualità risiede nella trasformazione stessa: per noi è infinitamente affascinante. La metamorfosi non si limita al serpente, ma si estende ai nostri stati d’animo, al nostro percorso di vita e alla società in generale… esaminiamo tutti questi aspetti per interpretarli nel modo migliore», spiega Lucia Silvestri, direttrice creativa della gioielleria Bulgari.

La mostra itinerante 

L’esposizione ha come unica tappa europea la città di Milano, che ospiterà l’evento dall’11 ottobre al 19 novembre presso il Dazio di Levante di Piazza Sempione. È necessaria la prenotazione. La mostra itinerante viaggerà poi fra altre città mondiali, tra cui Shanghai, Seoul, Dubai e Tokyo. 

Il percorso “Serpenti: 75 Years of Infinite Tales” offre un’ampia gamma di gioielli, orologi, video e materiali d’archivio, che spaziano dalle prime creazioni degli anni ’50 alle più recenti reinterpretazioni di Alta Gioielleria. Tra i pezzi esposti, spicca il collier Mediterranean Mystic Serpenti della collezione High Jewellery, impreziosito da uno smeraldo incastonato di oltre 10 carati.

In mostra sono presenti anche gioielli più contemporanei che, pur mantenendo l’eleganza intramontabile, si distinguono per linee flessibili e l’uso di materiali innovativi. Per arricchire l’esperienza dei visitatori, l’esposizione sfrutterà tecnologie multisensoriali all’avanguardia: saranno allestite sale interattive, spettacolari rappresentazioni in 3D di serpenti e proiezioni di docufilm nel “Cinemino”.

Per l’occasione sono stati chiamati artisti italiani e internazionali, a cui Bulgari ha chiesto di interpretare, con la propria visione, l’iconica forma serpentina: i risultati spaziano dall’illustrazione alla stampa 3D, fra sculture reali e multimediali. Nella Factory, si potranno infatti ammirare le opere realizzate da Quayola, Sougwen Chung, Daniel Rozin, Cate M, Fabrizio “Bixio” Braghieri e Filippo Salerni.

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La metamorfosi, l’arte e il design alla Milano Design Week 2021

Il cortile della GAM accoglie i visitatori per accompagnarli nel visionario universo di quattro artisti contemporanei. Ann Veronica Janssens, Azuma Makoto, Daan Roosegaarde e Vincent Van Duysen sono pronti a mostrare il racconto della metamorfosi nelle diverse accezioni simboliche, artistiche e creative. Questo è lo scenario scelto da Bulgari per l’installazione “Metamorphosis”, mostra artistica voluta dalla Maison in occasione della Milano Design Week 2021.

Una meticolosa esplorazione sulla tematica dell’evoluzione e del mutamento come concetto centrale della creatività moderna, ma anche della vita del singolo, della società, del mondo. “Metamorphosis” esplora l’evoluzione delle forme, il cambiamento nella sua continua trasformazione e innovazione.

Gli stessi principi che, dagli anni Quaranta ad oggi, ispirano la maestria e l’incessante evoluzione del design Bulgari, in particolare della collezione Serpenti. Sotto la direzione artistica di Alba Cappellieri, la maison romana racconta la figura del serpente, emblema di metamorfosi e simbolo di rinascita della filosofia Bulgari.

Dal paesaggio naturale di Makoto all’architettura di Roosegaarde

La mostra prosegue all’interno degli spazi della Galleria Moderna, dove quattro stanze monografiche ospitano la creatività dei quattro artisti. Per Azuma Makoto, autore della prima installazione, la metamorfosi esprime il concetto di vita nella sua precaria fragilità. In “The Garden of Eden”, un maestoso albero geometrico in ottone, colmo di fiori e frutti, enfatizza la bellezza della natura.

In quanto esseri viventi, tutti i suoi elementi naturali cambieranno forma, colori e profumi. Dal selvaggio paesaggio naturale di Makoto si passa poi alla rappresentazione architettonica del Pantheon di Daan Roosegaarde. “Lotus Oculus” è il tentativo dell’artista di interrogarsi sulle connessioni fra storia e futuro, natura e tecnologia. I giochi di luce e ombra creano uno spazio in continua evoluzione. Per Daan è un’opera di “tecno-poesia”, un dialogo continuo e dinamico tra spazio, persone e tecnologia.

La luce di Janssens e il riflesso di Duysen

La luce è invece protagonista dell’installazione di Ann Veronica Janssens. Per Metamorphosis, l’artista inglese sfrutta l’effetto ottico del riflesso della luce per generare immagini in continuo cambiamento. Mentre gli spettatori si muovono attorno a oggetti contenenti liquidi sospesi, la luce attraversa i piccoli spazi animando le superfici di colori e visioni inaspettate.

E ancora, “Shelter”, l’idea di Vincent Van Duysen: un mero spazio contemplativo in cui trovare riparo e silenzio. L’installazione sorge dal disegno del pavimento in legno, sviluppandosi in una composizione di superfici e pareti rivestite da sfumature metalliche dall’oro all’argento. Attraverso la superficie riflettente della scultura, l’intento dell’artista è quello di esaltare la metamorfosi della stanza e di chi si vede riflesso. 

Una rivoluzionaria visione d’insieme sul cambiamento, quella creata da Bulgari, in perfetta linea con il momento storico che stiamo vivendo. “Del resto”, afferma Babin, Amministratore Delegato del gruppo Bulgari, “l’essere umano è la figura più emblematica del concetto di metamorfosi!”. 

di Eleonora Formicola

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