Bulgari Hotel arriva a Tokyo, offrendo l’esperienza del lusso italiano al 40º piano dell’ultra grattacielo Tokyo Midtown Yaesu. Stile di vita italiano e cultura locale si fondono, garantendo un’esperienza lussuosa nella Capitale giapponese. Il nuovo hotel presenta 98 camere e suite eleganti, coerenti con lo stile inconfondibile del brand. Jean-Christophe Babin, CEO del Gruppo Bulgari, afferma la volontà di offrire un’esperienza completa ai propri clienti, che non si limita ai negozi.

Bulgari Hotels e Resorts

Bulgari punta a trasmettere stile e valori attraverso design tradizionale e architettura italiana. Nella collezione di Hotels e Resorts in giro per il mondo, si rispettano le tradizioni del luogo, a cui si aggiungono dettagli lussuosi in cui il brand si riconosce. Il viaggio inizia con la collezione di tre iconici resorts presenti a Milano, Londra e Bali, per poi arrivare a Pechino, Shanghai e Parigi. Tokyo è una delle ultime destinazioni. Come da tradizione, Bulgari associa una gemma rara e preziosa a ciascuno dei suoi hotel. Al Bulgari Hotel Tokyo viene associato un diamante rosa, facendo riferimento alla cultura giapponese permeata da fiori di ciliegio rosa. 

400 ospiti celebrano il lancio del Bulgari Hotel Tokyo

Il 4 aprile 2023 è avvenuta l’inaugurazione tanto attesa del Bulgari Hotel Tokyo. Al taglio del nastro sono state presenti famose celebrities; dall’attrice Anne Hathaway, al cantante e attore Tomohisa Yamashita. L’attenzione mediatica è stata garantita anche grazie ad attori e influencer giapponesi che hanno condiviso sui social l’inaugurazione. Agli ospiti è stata data l’opportunità di visitare alcuni degli spazi più distintivi dell’hotel, tra cui la sontuosa Bulgari Suite di 400 mq, la lussuosa Spa, l’iconico Rooftop Bulgari Bar e il giardino sulla terrazza al 45° piano con una vista mozzafiato sulla città. 

Bulgari Hotel Tokyo: la posizione strategica

Bulgari Hotel Tokyo occupa dal 40º al 45º piano del grattacielo Tokyo Midtown Yaesu, posizionato a pochi passi dai distretti finanziari di Nihombashi e Marunouchi e dagli esclusivi negozi e ristoranti di Ginza. L’apertura di questo Hotel a Tokyo offre a Bulgari nuovamente l’opportunità di ampliare i propri orizzonti. Il Giappone si presenta un mercato strategico e meta che riesce a soddisfare anche gli obiettivi sostenibili del brand.

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Siamo a due minuti a piedi dall’arco di trionfo. Quindici dalla tour Eiffel. Benvenuti in Avenue George V. Qui, la storia della città delle luci e il senso del lusso italiano si intrecciano in un’esperienza alberghiera inconfondibilmente firmata Bulgari.

11 piani di marmo, rivestimenti in seta, granito, arazzi e legno di eucalipto verniciato creano l’ambiente perfetto per mobili di design e opere d’arte con la personalità unica del marchio. E tra le 76 suite si nasconde una sorpresa. 

Secondo gli architetti Patricia Viel e Antonio Citterio, “In questa sequenza residenziale di ambienti comuni che si aprono in un giardino segreto, le due capitali di Parigi e Roma – che attraverso le epoche hanno sempre gareggiato tra di loro per prevalere in creatività, stile, storia, moda, cucina e arte – trovano la chiave per un armistizio”.

Ingresso e Bulgari lounge 

Appena entrati, ci accorgiamo che in Bulgari convergono storia ed estetica senza tempo. Due stelle a otto punte sono incastonate nel pavimento e si ispirano al celebre motivo di Piazza del Campidoglio; mentre nel vestibolo, la cupola rivestita in seta color zafferano si armonizza con le tappezzerie in beige opaco, anticipando l’esperienza unica che verrà. 

Nella Lounge le linee del soffitto sono ispirate al design di una pochette Bulgari e il bagliore del tappeto in seta giallo e oro rosa decora l’atmosfera raffinata. Un’attenzione particolare è stata dedicata ai tessuti rosso rubino, avorio, verde giada e malachite che contrastano le linee essenziali delle lampade, e il delicato intreccio delle luci firmate Fontana Arte.

Le ceramiche di Gio Ponti, i vasi di Carlo Scarpa e i ritratti di celebrità provenienti dagli archivi Bulgari si combinano per aggiungere una nota distintiva e un tocco di glamour all’ambiente. Mentre un fuoco continua ad ardere nel camino in ghisa.  

Camere, Suite e una sorpresa 

Il Bulgari Hotel Parigi dispone di 76 camere e suite che si affacciano sul giardino interno con vista su Avenue George V. Ma il vero gioiello nascosto è la Penthouse. Situata agli ultimi piani dell’hotel, mette a disposizione quasi 1000 metri quadri tra sala da pranzo, due cucine, un bar, camera da letto, bagno, sala fitness privata, hammam, dispensa, studio privato, soggiorno e spogliatoio. Ma non solo. Da quest’attico dalle ampie vetrate, Torre Eiffel, Sacré Coeur e Grand Palais sembrano essere tutti a portata di mano.

Al piano superiore, sullo sfondo dei tetti parigini, ecco lo straordinario giardino pensile tra querce, magnolie, cespugli di ribes rosso, alberi di mele e pere in stile cottage garden. Al tramonto, il cielo e i tetti di Parigi si tingono di tutte le sfumature dal rosa all’arancione, per creare una collisione cromatica con le foglie e i fiori freschi, mentre l’illuminazione soffusa conferisce a questo spazio senza eguali il suo fascino spettacolare ma al contempo intimo, naturale e accogliente. 

Ristorante – Niko Romito

“Il ristorante italiano si apre come una serra su un giardino segreto. Inonda l’interno non solo della luce naturale di questa città del nord, ma anche delle fragranze uniche di una notte romana”, parola degli architetti.

Questo incontro si riflette anche attraverso il menù creato dallo chef Niko Romito, che vanta tre stelle Michelin per il suo ristorante Reale in Abruzzo. Nel ristorante, l’eleganza della cucina di Niko Romito è presentata con uno stile di servizio giovane e casual, con un sottofondo musicale che intreccia allegramente le hit italiane e francesi. La sua atmosfera frizzante propone un’esperienza completamente inedita in cui sapori eccellenti vengono scoperti in un ambiente gioioso dal tocco leggero.

Il progetto ideato da Romito per il Bulgari Hotel Parigi è un’antologia dei migliori piatti italiani reimmaginati attraverso una visione contemporanea e un’essenzialità sofisticata: “Ho immaginato un’esperienza gastronomica davvero autentica che unisca la bellezza dell’arte italiana alla creatività di Bulgari, nello stesso identico punto spazio-temporale”, spiega lo chef. Un connubio tra raffinatezza e semplicità.

Bulgari Spa: coccole sotto le stelle

La piscina semi-olimpionica, interamente rivestita di mosaici, brilla con una miriade di sfumature che vanno dallo smeraldo alla giada fino alla malachite. Bagliori d’oro si increspano attraverso i riflessi della luce sull’acqua, creando un suggestivo effetto di brillantezza sulla superficie ondulata della piscina.

In un richiamo alle terme dell’antica Roma, l’ingresso accoglie gli ospiti in uno spazio tanto spettacolare quanto intimo, intervallato da colonne in vetro sabbiato realizzato con la tecnica dei maestri vetrai dell’Art Déco. Queste quattro colonne emettono una luce confortevole e rilassante, perfetta sia per una nuotata in piscina che per i momenti di relax sui comodi materassi adagiati nelle cabana a bordo piscina.

La piscina vitality invece è decorata con un mosaico che riprende lo stile di quelli presenti nelle Terme di Caracalla a Roma, con il motivo a ventaglio che ha ispirato la collezione di gioielli Bulgari Divas’ Dream. Il dolce suono della cascata, le sedute che permettono di galleggiare nell’acqua e le diverse pressioni degli idrogetti concorrono a creare un senso di benessere unico.

Il relax continua nell’hammam rivestito di marmo bianco, sotto un cielo-mosaico che brilla nei colori dell’oro e del verde. Una fontana di ghiaccio scolpita da un imponente blocco di granito nero completa l’esperienza offrendo ai clienti l’opzione rivitalizzante di alternare caldo e freddo.

Progettata per aiutare gli ospiti a rivitalizzarsi, riprendersi dal jet lag, nuotare, godersi un massaggio e ricevere trattamenti di cura eccezionali, la Spa del Bulgari Hotel Parigi dispone anche di un parrucchiere. Grazie ad un ambiente incentrato sulla cura della persona, si presenta come il nuovo, imperdibile indirizzo di Parigi dedicato al benessere e alla bellezza. Nella Spa, il bancone della reception è scolpito da un unico blocco di onice verde, un dettaglio caratteristico che i clienti riconosceranno immediatamente. 

L’architetto Patricia Viel dichiara: “Il Bulgari Hotel Parigi semplicemente non poteva che essere qui, nel Triangolo d’Oro sulla Rive Droite. Questa zona respira l’anima geometrica della Parigi di Haussmann con i suoi Grands Boulevards, l’ordine ossessivo monocromatico della pietra levigata, le file ordinate degli alberi e l’estensione della città con i suoi grand hotel, mentre verso la Senna, le prospettive art déco del Trocadéro esprimono tutta la bellezza perentoria del design urbano più riuscito della storia”.

di Camilla Mantovani

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L’installazione artistica in onore della riapertura del giardino 

Il 25 maggio 2021 ha segnato la data di riapertura del giardino appartenente al Bulgari Hotel nel centro di Milano. Per l’occasione è stata creata ad hoc un’installazione artistica in salice dalla floral designer toscana Emy Petrini, in collaborazione con l’architetto Marta Righeschi dello studio di architettura 70m2. Si tratta di un’opera in rami di salice che si intrecciano lungo la struttura del bar esterno, arrampicandosi sulle pareti donando un effetto estremamente naturale.

Quest’opera è intitolata Risvegli; un nome sicuramente non casuale visto il periodo storico che stiamo vivendo, oltre che, chiaramente, un omaggio alla stagione primaverile e estiva. La natura si mostra qui nella sua grandezza e magnificenza, tinteggiando di verde acceso uno spazio urbano. Si sprigiona un’atmosfera che trasmette bellezza e soprattutto relax, un aspetto non scontato trattandosi di una metropoli frenetica come Milano. I materiali utilizzati sono sostenibili al 100%, in linea con il contesto e in armonia con il resto del giardino dell’Hotel. 

Le attività en plein air

Con il ritorno della bella stagione, saranno di nuovo disponibili anche le attività che da sempre attraggono milanesi (e non) che vogliono passare del tempo all’aperto. Tra queste, il picnic firmato Niko Romito: è infatti possibile organizzare un gradevole picnic, che sia sotto il sole di mezzogiorno o alla luce del tramonto, preparato dallo chef stellato Niko Romito, accomodandosi su confortevoli cuscini immersi nel verde del giardino. Il menù propone diversi piatti freschi ed estivi, accompagnati da una raffinata bottiglia di Dom Pérignon Deuxième Plénitude; naturalmente, tutto è servito in cesti di vimini. 

Nel verde del giardino sono anche rinvenibili un carretto di gelati artigianali, per rinfrescare le giornate estive più calde, e il trolley Dom Pérignon, da cui si possono ordinare calici di champagne, rosé o brut, ottimi per brindare al posto magico in cui ci si trova. Per gli ospiti più piccoli, invece, non c’è mai da annoiarsi, dato che (su prenotazione) vengono organizzate delle divertenti attività all’aperto, come ad esempio la caccia al tesoro, permettendo ai più grandi di godersi l’esperienza in modo altrettanto spensierato. 

di Sophie Properzi

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Bulgari Hotel & Resorts, tra lusso e dolcezza

Bulgari Hotel & Resorts, situato nel cuore del Quadrilatero della moda, detiene ancora oggi il suo potere e la sua rinomata importanza. Nonostante l’anno difficile è riuscito a resistere e a sfidare la crisi del settore turistico. Il nuovo motto è infatti: “Crederci è dovere!”

Da qui, l’origine di una nuova intesa. La collaborazione perfetta tra il rinomato hotel cinque stelle e lo chef Niko Romito, genera un accostamento di lusso e prelibatezze dolciarie, dove i nostri sensi non avranno alcun freno. Lo Chef, imprenditore italiano del gruppo alberghiero Bulgari, ha recentemente ideato una selezione di undici dolci, ciascuno ispirato a una ricetta tipica regionale. Addentriamoci ora alla scoperta di queste undici mini-meraviglie da assaporare in totale relax.

I nuovi dolci di Niko Romito: un tocco di dolcezza e perfezione

Ogni dolce presentato mostra un’autentica attenzione all’estetica e genera una collezione che esalta il gusto e la bellezza. In più, ogni creazione è stata alleggerita grazie alla riduzione di grassi animali e zuccheri aggiunti.

Il menu comprende come primo dolce il cannolo siciliano. Composto da una cialda di biscotto cilindrica ripiena di ricotta, scorze di arancia candite e granella di pistacchi, rimanda alla regione Sicilia. Il cannoncino alla crema pasticcera rimanda alla regione Piemonte, caratterizzato da un sottile strato di pasta sfoglia piegato, per ottenere un perfetto equilibrio con la sua crema.

Come terza protagonista, la torta mimosa, di origine ligure e soprattutto dedicata alla donna. Ricoperta da piccoli cubetti di torta sbriciolati sulla superficie, rimanda al fiore mimosa. Il monte bianco, creato in Piemonte, rimanda invece a una montagna innevata, come appunto il suo nome suggerisce.

La torta caprese, nata nell’Isola di Capri, è realizzata con farina di mandorle; qui viene rivisitata da Niko Romito, che sostituisce i grassi animali con quelli vegetali, rendendo questo dolce ancora più leggero e gustoso. Detiene il ruolo la regione Campania con la crostata crema e frutta fresca. Il dolce è composto da una base di pasta frolla croccante, uno strato di crema pasticcera e una varietà di frutta di stagione.

E ancora, la cassata, tipica della città di Palermo, che racchiude tutta la storia, i sapori e gli aromi della Sicilia. Ritorniamo ancora a Napoli con il babà crema e fragole: un dolce imbevuto nel rum con crema di fragole. Le ultime tre delizie ad arricchire il menù sono i profiteroles (di origine toscane), la frolla lamponi e nocciole, che investe la tradizione tirolese, e la millefoglie alla vaniglia, custode della regione Lombarda. 

Versioni mignon (e non) de La Pasticceria nell’Afternoon Tea Menu

Sempre ideato ad hoc da Niko Romito per gli Hotel Bulgari, l’Afternoon Tea Menu prevede un assortimento di cinque mignon de La Pasticceria, e in più tre snack salati. Le tre proposte comprendono la bomba con vitello al latte e salsa di tonno, pane con salmone affumicato e una mini bruschetta al pomodoro. Tutto questo da abbinare a una grande varietà di miscele di tè biologici. 

Quella tra Bulgari e la dolcezza è un’unione più che perfetta, capace di abbinare lusso e totale relax a una degustazione da acquolina in bocca. Tutto questo nel cuore di Milano.

Pronti a lasciarvi trasportare da un imperdibile piacere?

di Giada Crivellari

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La Milano Fashion Week apre i battenti il 17 Settembre 2019, in mostra la Primavera/Estate 2020 promette di essere plastic free, green, sostenibile, digitalizzata e come no, giovane. La Settimana della Moda risulta irrevocabilmente cambiata e democratizzata in quella che appare come una negoziazione di autenticità, dove maxischermi ne riproducono ogni momento, annullandone il reale spazio-tempo.

In tal senso, all’iniziare della Milano Fashion Week sembra che la moda non basti più. All’analisi di dichiarazioni e numeri vien fuori che l’industria della moda vive un prosperoso momento di crescita tra il 3-4%, racconta Cristina Tajani, assessore alla Moda della giunta Sala. La domanda sorge spontanea: la moda chiude in positivo, rappresentando il secondo introito del prodotto interno lordo italiano (Pil), ma a quale prezzo in termini di autenticità?

Gli eventi della Milano Fashion Week

Un processo, quello degli eventi intorno alla Fashion Week, iniziato per far da cornice al più ampio quadro di presentazione delle collezioni e che ha finito invece per metterlo in ombra. In sette giorni, Milano vedrà il susseguirsi di 110 presentazioni, 54 eventi, 58 sfilate pe un totale di 170 collezioni.

Louis Vuitton inaugura, giovedì 19 Settembre, la mostra “Time capsule”, che consiste in una itinerante mostra con lo scopo di mettere in luce come la maison sia rimasta fedele al proprio essere, riuscendo a far spazio a tecnologia e digitalizzazione. Il tutto viene raccontato attraverso l’esposizione di rari oggetti selezionati dagli archivi del brand, enfatizzando il suo spirito pionieristico ma comunque leale alle antiche e tradizionali abilità nel lavorare le pelli.

Altro evento museale arriva dalla Fondazione Prada con “Il sarcofago di Spitzmaus e altri tesori”. Un progetto espositivo che prende nome da una delle opere esposte, il sarcofago di Spitzmaus, scatola di legno egiziana contenente la mummia di un toporagno del IV secolo a.C. La mostra riflette sull’atto della collezione e sul curioso modo di procedere: di sicuro non accademico e fuori dai canoni che solitamente definiscono le istituzioni museali. Il progetto è completato da un libro d’artista edito da Fondazione Prada che si presenta come un contenitore di disegni, riproduzioni e materiali vari e, citando come modello la Boîte en-valise di Marcel Duchamp, riprendendo l’idea del museo portatile e della collezione personale.

In linea con la fiera del green e sostenibile ci sono, appunto, i Green Carpet Fashion Awards Italia 2019, dai quali ci si aspetta di vedere eventi degni di nota, come il lancio del pop-up store di Vestiaire Collective presso la boutique Tearose per promuovere la circolarità nella moda al fine di contrastare il consumo compulsivo in tale industria, con la proposta di articoli già prodotti.

Ed ecco che ai discreti eventi “green and respectable” si contrappongono gli eccessi dei festeggiamenti per il compleanno di Vogue Japan, che a Milano festeggerà il suo 20° anniversario con un esclusivo party ospitato dal Bulgari Hotel, il quale verrà trasformato per l’occasione nello stravagante Kawaii Monster Cafè di Tokyo, famoso per le sue decorazioni sgargianti, tra cui una gigantesca giostra fatta di dessert e unicorni.

Sono tempi, questi, in cui la moda continua a fare i conti con i suoi demoni e le sue forti contraddizioni. Impegnata nel raccontare nuove verità, tutte esclusivamente green e tecnologiche, impara una nuova lingua e sembra parlare solo quella, a discapito di linguaggi antichi e consolidati, come se non si fosse stati in grado di lasciare a quest’arte del tessuto un po’ di autenticità, un po’ di sé stessa. In un contesto storico dove i filosofi di oggi preferiscono pensare all’autentico come costruito e recitato, allora la moda non si smentisce e si conferma al passo con i tempi.

Le sfilate

Vedono Prada, Miuccia Prada, fare gli onori di casa: sfila, per la prima volta in calendario di mercoledì, iniziando questo settimanale susseguirsi di eventi e presentazioni della moda, sicuri che non deluda nel raccontare contemporaneità e cambiamenti rimanendo fedele ad artigianali tagli sartoriali e storici tessuti della casa di moda. Gucci invece chiude la kermesse milanese domenica 22 Settembre.

United colors of Benetton torna a sfilare alla Milano Fashion Week dopo il suo debutto lo scorso febbraio 2019, e apre la Moda Donna con uno speciale show-event nello spazio di eccezione della piscina comunale Cozzi. N21 riconferma le aspettative presentando l’uomo e la donna insieme, assicurando miscele sorprendenti ed inaspettate. Continuano i festeggiamenti per l’anniversario di MSGM, in calendario per Sabato 21, e GCDS lavora ad ambientazioni Hawaiane confermandosi in linea con i temi di natura e green di questi tempi.

Ed è con i tempi che la moda deve interfacciarsi di continuo, senza potersi sottrarre a questo dialogo non poco ambiguo. Anche se esiste documentato in letteratura un momento storico nel quale la moda non era democratica, quando il tempo stesso giocava a favore dell’industria fashion, nelle vesti di importante filtro tra l’evento moda e il consumatore di quest’ultima; oggi l’autonomia del fruitore del fashion e la continua richiesta di soddisfarne le curiosità nel più breve lasso di tempo, portano alla mistificazione di pubblici eventi dall’accesso libero, e maxischermi voluti per raccontare le sfilate in “tempo-reale.

A Milano, in Corso Vittorio Emanuele angolo piazza San Babila viene adibito un maxischermo che trasmetterà in streaming le sfilate. Tale atto di democratizzazione vede il consumatore giocare un ruolo attivo nel processo di costruzione della prossima immagine/stagione fashion. E questo effetto collaterale, con conseguenti commenti e condivisioni sociali, riduce l’esistenza dell’evento-capo d’abbigliamento ai minimi termini.

La Settimana della Moda milanese promette sfilate per tutti, trasmesse in piazza, creando un evento totalmente decontestualizzato e scorporato. Lo spettacolo dell’abbigliamento completamente privato di un suo spazio-tempo, di un contesto socio-culturale e storico, così da avere uno spettatore/consumatore di moda privo di senso storico, e quindi di connessione con l’evento.

La Milano Fashion Week 2019 promette in questi termini di essere quello che tutti si aspettano che sia, fondamentalmente sostenibile, fruibile e accessibile, contemporanea e moderna ma sempre proiettata nel futuro, e soprattutto proiettata nelle piazze: tutto ciò impone alla moda, e quindi anche alla Settimana della moda, tempi insostenibili. Per mantenere certi standard la moda milanese ha finito per puntare tutto, o quasi, sul contesto e sul contorno, affidandosi più alla forma che alla sostanza. Difficile seguire il vero filo narrativo, l’essenza, di una collezione che pur di arrivare prima – in gara con altre 170 – preferisce arrivare a tutti nel più breve tempo possibile, in un’ode all’accessibilità per tutti, piuttosto che perdurare, finendo per smaterializzare anche gli spazi dove l’evento moda si manifesta.

Nonostante tutto, si riconosce all’organizzazione della Fashion Week quanto sia difficoltoso rimanere se stessi in un mercato che insegue il mood del momento e in un’industria dove la qualunque dipende da maschere e mascherate. Fortunatamente esistono realtà della moda che vivono in bilico, su entrambi i lati dell’industria fashion: raccontano di un tempo antico a generazioni estremamente tecnologiche, provano a coesistere in uno spazio-tempo altro, faticando nel mantenere la loro raison d’etre. Realtà come Prada, Gucci, Fendi, Bottega Veneta, Missoni, Alberta Ferretti e molte altre, simboleggiano che la modernità e la vera creazione di moda possono coesistere, senza che necessariamente l’una giochi un ruolo determinante nella scomparsa dell’altra.

All’apertura della Milano Fashion Week PE 2020 ci si affida al sempre più comune desiderio che le sfilate di moda prendano la scena con approcci moderni, ma anche fortemente caratterizzati da autentica artigianalità ed inventiva, rispettando i propri tempi seppur accompagnati da eventi di bellissimo decoro, che però si sa, da solo non basta.

di Camilla Stella

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