Kartell by Laufen: la nuova collezione ispirata agli anni ‘70

Via Pontaccio 10, siamo nel cuore del distretto del design di Brera, dove Kartell rinnova l’allestimento del suo flagship store con la presentazione della nuova collezione di arredi, accessori e rubinetteria personalizzata per il bagno firmata Kartell by Laufen. Una collaborazione speciale, quella tra il brand milanese e il marchio svizzero, che offrono la loro esperienza, la qualità e l’innovazione alle menti di due stelle del design contemporaneo internazionale: Ludovica e Roberto Palomba. Una proposta ispirata agli anni Settanta, un periodo vivace e dai colori sgargianti, che Kartell by Laufen reinterpreta mantenendo l’impronta esuberante nella colorazione, evitando però gli abbinamenti esagerati e a tratti kitsch dell’epoca.

Le pareti di color rosa pallido e verde acceso fanno da cornice al mobilio minimal, che sfrutta tutte le potenzialità dello spazio, e alle creazioni in Saphirkeramik, materiale brevettato dallo stesso Laufen e contraddistinto da potenzialità incredibili, come sottigliezza e resistenza straordinarie, proposte in bianco, nero lucido e grigio opaco. Una linea completa, sobria ed elegante per arredare il bagno, corredata di accessori in metacrilato che donano vivacità, movimento e calore all’ambiente e che grazie alle nuances più svariate e glamour (rosa cipria, verde smeraldo, ambra, mandarino, blu, grigio fumo, oro, argento, rame, bianco opaco, nero opaco o trasparenti) permettono di personalizzare l’atmosfera con estrema facilità.

Le creazioni più iconiche della nuova collezione Kartell

Tra le proposte presentate da Kartell durante la Settimana del Design milanese, spiccano l’imponente e candida vasca freestanding con miscelatore a colonna, gli elegantissimi wc sospesi, tra cui un modello altamente compatto che aggetta di soli 490 mm dalla parete, i lavabi da appoggio con mensola incorporata, e i lavabi a colonna, personalizzati con i pattern decorativi realizzati dai due designer pluripremiati.

La collezione Kartell by Laufen 2019 oltre a rispecchiare le caratteristiche che rendono i due brand leader nel settore, ossia essenzialità e funzionalità, stupisce offrendo una proposta frizzante, originale e coloratissima, con un eclettico tocco retrò.

di Alessandra Baio

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Bisazza, il nuovo flagship store nel cuore di Brera

Nel cuore pulsante di Brera ora possiamo ammirare un nuovo spazio prodigato al design di lusso. Precisamente in Via Solferino 22, Bisazza ha aperto il suo nuovo flagship store. Era il 1956 quando il dinamico vicentino Renato Bisazza fondava l’omonima azienda, i cui punti focali dovevano essere dinamicità, innovazione e l’essere in grado di cogliere al volo quali fossero le evoluzioni e le diverse esigenze di mercato.

Ad oggi è un brand di lusso, uno tra i più importanti al mondo nell’ambito del design, grazie al maestrale utilizzo del mosaico di vetro. Con questo materiale, Bisazza offre un’ampia gamma di prodotti e complementi d’arredo adatti sia all’indoor che all’outdoor.

Nonostante la costante ricerca in fatto di materiali e forme, l’azienda ama trasportare i suoi clienti in quello che è definito “backstage”. Chi realizza infatti tutte le meravigliose creazioni? L’artigiano, colui che sta sempre dieci passi indietro, che si impegna al fine di proporre pezzi che profumano di artigianalità ma anche di design e di arte contemporanea.

Mosaico, Cementiles, Wood e Marmo accolgono Pebbles by Marcel Wanders

Nella nuova boutique, oltre ad ammirare tutte le collezioni firmate Bisazza, si approfitta della Milano Design Week per celebrare i quindici anni di collaborazione del brand con il designer olandese Marcel Wanders. L’unione tra i due ha dato come frutto una capsule di coffee table, oggetti molto di moda nell’ultimo periodo, a tiratura limitata.

Sorprendente, termine caro a Wanders, è la sintesi perfetta di questa partnership. L’assemblaggio dei singoli tasselli di mosaico di vetro e oro è stata realizzata con estrema professionalità dall’atelier Bisazza attraverso la tecnica dell’opus tessellatum. Si tratta di una tecnica medievale di ornamentazione, dove le tessere, tenute insieme con una malta, vengono disposte a strati per formare disegni geometrici, floreali o figurati.

In questo caso va ad impreziosire ancora di più il lavoro, proponendo un risultato italo-olandese che parla attraverso vivacità e tradizione. I Pebbles si tingono di colori vivaci come il rosso scarlatto o il blu-delft, che abbracciano con veemenza i fiori che compongono i coffee table.

Curiosità su Marcel Wanders

Oltre ad essere spesso protagonista di importanti riviste dedicate al design, Marcel Wanders qualche anno fa ha ricevuto un premio internazionale per la sua Knotted Chair, inserita come oggetto permanente nel Museo di Arte Moderna a New York.

Per ammirare dal vivo questi pezzi unici non resta che visitare il nuovo store Bisazza in Via Solferino 22.

di Agnese Pasquinelli

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Come immaginare una city car in un quadro? Le macchine possono essere opera d’arte?

Dalle installazioni alla street art, fino al Museum of Modern Art di New York che l’ha eletta icona contemporanea della mobilità: le città di tutto il mondo amano la Smart e la regina delle city car ricambia questo affetto promuovendo l’arte urbana in tutte le sue forme. L’arte rappresenta libertà di espressione e gioia di vivere, valori che fin dal primo giorno sono scritti nel DNA di Smart e che hanno contribuito al suo successo. Oggi, grazie a ‘viveredarte’, il marchio più giovane e rivoluzionario del mercato automobilistico inaugura l’era del mecenatismo 2.0, commissionando a giovani artisti la sua prima collezione privata attraverso il più grande art incubator italiano.

Una raccolta di autoRitratti composta da più di 40 opere, commissionate a giovani talenti candidati sul sito viveredarte.it e reclutati nelle principali accademie italiane. Una grande operazione di mecenatismo moderno che promuove giovani artisti anche attraverso una piattaforma in cui liberamente, senza alcun costo e nessuna intermediazione, gli iscritti possono mettere in vendita le proprie opere.

A Brera, a Milano nell’ex chiesa di San Carpoforo – lo spazio espositivo dell’accademia di belle arti – smart esporrà le prime 30 opere che entreranno nella sua collezione privata, frutto del laboratorio itinerante allestito nelle cinque piazze italiane. Ogni opera è stata realizzata nell’arco di 48 ore durante le quali gli artisti hanno lavorato davanti al pubblico. I visitatori della mostra potranno vedere cosa c’è dietro ogni quadro esposto grazie ad un video che ne documenta il making of e consente all’artista di parlare direttamente al pubblico raccontando la propria esperienza. Questa preziosa documentazione, visibile attraverso un QR code presente nelle didascalie delle opere esposte, racconterà alcuni frammenti dei due giorni di vita degli artisti mentre la loro opera prendeva corpo.

Questa esperienza rappresenta molto più che una semplice raccolta di opere, e vuole offrire, ad una nuova generazione di artisti che desiderano confrontarsi con il pubblico, l’opportunità di farsi conoscere e, ciascuno in modo diverso, di ‘vivere d’arte’.

Di Elena Frattaroli

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