Quest’anno il 49esimo Festival del Teatro si svolgerà dal 2 all’11 Luglio a Venezia, città d’arte per eccellenza. Con un’estetica stupefacente e palazzi che sembrano galleggiare sull’acqua, Venezia è soprattutto nota per la sua componente artistica e culturale, in particolare quella riguardante l’arte della recitazione. Si può citare il rinomato Carnevale di Venezia, tradizione secolare della città, o la Biennale Internazionale d’Arte di Venezia.

E ancora, si ricorda la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, evento noto in tutto il mondo, e La Biennale del Teatro. Quest’ultima, quest’anno si tinge di blu. É proprio il blue “l’isola che non c’è”, un sogno che è stato temporaneamente cancellato dalle nostre menti a causa della pandemia, ma che ora possiamo rifondare per dare nuova importanza all’arte. Il blu, o ancora meglio l’azzurro, è il colore che rimanda al freddo. Un freddo che ha lasciato a casa tutti gli artisti dello spettacolo per mesi di chiusura. 

Biennale di Venezia e la sua storia

La Biennale di Venezia, come Esposizione Internazionale d’Arte, nasce nel 1895 ed è oggi una delle più importanti Fondazioni Culturali italiane. Nata a Venezia, si è distinta per la particolare attenzione che ha rivolto alle arti del teatro, del cinema, della musica e della danza. Con l’attività di un gruppo di intellettuali veneziani, la Biennale ha da sempre avuto lo scopo di stimolare l’attività artistica all’interno della bella Venezia.

In particolare, nel 1934 è nato il Festival Internazionale del Teatro, evento che si affianca alla Biennale d’arte, oltre al Festival del Cinema, della Musica e della Danza, nati anch’essi in anni più recenti. I primi eventi furono ambientati a Palazzo Pro Arte, nel sestiere di Castello.

Il nome “Biennale” deriva dalla frequenza delle sue manifestazioni, due all’anno appunto. É per questo motivo che in seguito il termine ha acquisito il significato di evento culturale, a prescindere dalla sua cadenza, riferendosi in futuro a qualsiasi grande manifestazione culturale e artistica. 

Gli spettacoli

Dal 2 all’11 luglio si terranno i seguenti spettacoli: 

Per iniziare, Krzysztof Warlikowski, Leone d’Oro alla carriera, presenta “We are Leaving”, adattamento di Suitcase Packers di Hanoch Levin.

In seguito, Kornél Mundruczó porta in scena i demoni più profondi dell’umanità con “Hard to be a God”.

Roberto Latini, a sua volta, presenta “In exitu”, tratto dal romanzo di Giovanni Testori.

Segue Danio Manfredini, che “Nel lago del Cor” fa riaffiorare la triste memoria delle parole di Primo Levi, Hannah Arendt, Salmen Gradowski. 

Passiamo a una domanda su uno dei più grandi misteri dell’umanità: che cos’è la vita? Con “Altro stato” di Francesco Pititto e Maria Federica Maestri di Lenz Fondazione.

E ancora, The Mountain, ultimo lavoro di Agrupación Señor Serrano, compagnia premiata nel 2015 con il Leone d’Argento.

Filippo Andreatta è riuscito invece a portare in scena un libro di architettura, il cult di Rem Koolhaas Delirious New York.

Successivamente, spicca la coreografa Adrienn Hód nel suo ultimo lavoro, Sunday.

Per concludere in bellezza, Paolo Costantini, vincitore della quarta edizione di Biennale College Registi, presenterà “Uno sguardo estraneo” (ovvero come la felicità è diventata una pretesa assurda).

Leone d’Oro alla Carriera a Krzysztof Warlikowski

Quest’anno il Leone d’oro alla Carriera va a Krzysztof Warlikowski, polacco di origini e oggi uno dei più importanti registi europei. Dopo aver studiato storia, filosofia e francese presso l’Università Jagellonica di Cracovia, si è laureato in regia presso la Ludwik Solski Academy nel 1993. Ricordiamo che uno dei suoi insegnanti fu il regista polacco Krystian Lupa. 

Warlikowski é noto per il suo metodo rivoluzionario, secondo cui riesce a portare in scena i grandi del teatro, come Shakespeare e le più note tragedie greche, in maniera totalmente nuova e rinnovatrice. Warlikowski è un artista libero, volto a trasformare in realtà quel dolore che si trova inciso sulla carta delle opere teatrali.

Inoltre, con agilità focalizza l’attenzione sui conflitti che caratterizzano la società, contraddistinti dalla violenza, per sottolineare come l’amore, solo l’amore, possa donarci un genuino e semplice sentimento. La consegna del premio avrà luogo sabato 3 luglio alle ore 12:00, in Ca’ Giustinian. 

Le parole dei direttori Stefano Ricci e Gianni Forte

Stefano Ricci e Gianni Forte, direttori della Biennale, ben affermano che, come una fiaba dei fratelli Grimm, la pandemia è apparsa all’improvviso nelle nostre vite, portandoci via quella cara libertà che davamo ormai per scontata e trascinandoci in un baratro di solitudine buio e tempestoso.

La situazione sanitaria ci ha imposto misure forzate, come il divieto di assembramento e l’obbligo di coprirci il volto. Ecco perché ora l’arte ha il diritto, ma soprattutto il dovere, di farsi sentire, di gridare a gran voce le emozioni che non ha potuto esprimere nei mesi di chiusura, perché tutti, e soprattutto gli artisti, hanno sofferto questo momento.

Il teatro è fondamentale nella società, non solo come testimonianza di ciò che è successo, ma anche come elemento portante della comunità, volto a materializzare i nostri sentimenti. Come dicevano gli antichi Greci, è proprio il teatro che ci conduce alla purificazione dell’anima, la cosiddetta catarsi, facendoci provare “pathos”, smuovendo cioè in noi un forte sentimento, turbandoci e liberando la nostra fantasia. 

di Angelica Pria

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Il forzato slittamento di uno degli eventi più celebri al mondo ha fatto sì che questa edizione fosse non solo attesissima, ma ricca di novità interessanti provenienti dalla comunità architettonica internazionale. La Mostra Internazionale di Architettura organizzata dalla Biennale di Venezia ci lascerà senza fiato, tra i dubbi di chi si domanda quali potenziali evoluzioni ci sarebbero dovute essere dopo un anno che ci ha permesso di accedere alla bellezza delle opere artistiche e architettoniche solamente in forma digitale. 

How will we live together?

22 maggio e 21 novembre sono due date che segnano l’inizio e la fine di uno degli eventi più attesi di tutti i tempi: la Mostra Internazionale di Architettura di Venezia. Quest’anno la 17° edizione, dal titolo How will we live together?, segna uno straordinario ritorno alla normalità, regalando al suo pubblico la visione delle opere di 112 artisti provenienti da 46 Paesi. La mostra, curata da Hashim Sarkis, è divisa in 5 diverse aree tematiche allestite ai Giardini, all’Arsenale e Forte Marghera. 

Straordinariamente variegata, permeata di tematiche estremamente attuali ed etiche, questa edizione si distingue non solo per essere un grande evento dopo un periodo di buio intellettuale, ma per comprendere una serie di partecipazioni fuori concorso di ricercatori provenienti dalle università di tutto il mondo. 

L’intero evento presenta un particolare focus sull’apprendimento, tanto che è stato arricchito da incontri con architetti e studiosi che dialogheranno tra loro su tematiche legate al rapporto tra architettura e ambiente nei Meeting on Architecture. Nel corso dell’ultimo decennio, La Biennale ha dato crescente importanza all’attività formativa, sviluppando un forte impegno nelle attività a sfondo educativo, che comprende un’offerta di percorsi guidati e attività di laboratorio per chiunque voglia approfondire la sua passione per la materia. 

Sostenibilità ed eticità si mescolano in un’edizione che vede premiati con il Leone d’Oro alla carriera Rafael Moneo e alla memoria Lina Bo Bardi, dimostrando che lo stereotipo dell’architettura come disciplina a trazione maschile è finalmente superata. 

Tra multidisciplinarietà e ibridazione

La multidisciplinarietà ha da sempre rappresentato un’altissima forma di prestigio, e quest’anno La Biennale incrocia il 15° Festival Internazionale di Danza Contemporanea, che impreziosirà l’edizione con frammenti coreografici ideati dal direttore artistico Wayne McGregor. 

Multidisciplinarietà significa anche diversificazione, aspetto denotato dalla nazionalità dei partecipanti, che fanno passare alla storia questa edizione come la più ricca rappresentanza di progettisti attivi in Africa, America Latina e Asia. 

L’ibridazione consiste nell’introduzione di 17 eventi collaterali ammessi dal Curatore per arricchire il pluralismo di voci che caratterizzano la Mostra e per insediarsi nell’intero tessuto Veneziano.

Ospite speciale è il Victoria and Albert Museum di Londra, che per il quinto anno consecutivo presenta il Progetto Speciale dal titolo Three British Mosques. La mostra è coordinata dalla curatela dell’architetto Shared Saleem, che vuole mostrare il mondo non documentato degli spazi adibiti a moschee nella capitale inglese. 

L’attesa è finita, spegniamo gli schermi e prepariamo gli occhi ad assistere alla grande bellezza. 

di Martina Tronconi

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