Capo icona per antonomasia, la pencil skirt torna alla ribalta, salendo sul podio delle tendenze Primavera/Estate 2020 a favore di una donna libera, moderna e decisamente sensuale

La moda, si sa, è da sempre lo strumento preferito dalle donne per esprimere la propria essenza e femminilità. Una femminilità in continua evoluzione, che la moda segue di pari passo e alla quale risponde aiutandola a prendere forma. La Paris Fashion Week ha appena concluso in bellezza le sfilate di stagione, finendo di tracciare le tendenze più cool per questa Primavera/Estate 2020. Un’estate in cui la donna diviene delicata e seducente, distaccandosi, finalmente, dalla tendenza al genderless, che negli ultimi anni era diventata quasi un imperativo. Un vero e proprio inno all’iper femminilità, decisa e sensuale ma mai volgare o scontata, che vede nel ritorno della pencil skirt il nuovo irrinunciabile must-have. Accanto ai modelli ladylike, trovano spazio anche proposte più maliziose, come quelle in pelle, con spacco strategico, proposte da Gucci e Bottega Veneta. O le versioni più romantiche, aderenti e in stampa floreale, firmate Dolce & Gabbana.

Le curiose origini

Ricordata anche con il nome di longuette, l’intramontabile gonna a matita cavalca nuovamente le passerelle della stagione, con la sua inconfondibile eleganza e seduzione. Dalle linee pulite e diritte con pinces in vita e con uno o due spacchi per permetterne il movimento, la pencil skirt ha una storia curiosa. La leggenda risale al 1908, quando Mrs Edith Hart O. Berg, moglie di un associato dei fratelli Wright, divenne la prima donna americana a viaggiare in aereo come passeggera. In quell’occasione, la donna avvolse uno spago attorno alla lunga gonna, all’altezza delle caviglie, per evitare che il tessuto potesse gonfiarsi durante il volo. L’immagine di Lady Hart O. Berg mentre camminava con lo spago ancora legato, venne fotografata e girò il mondo. Fu proprio questa, a quanto pare, ad ispirare la moda delle hobble skirt, la gonna lunga e stretta.

1954: la collezione H di Christian Dior

Ma a definire lo stile della gonna a matita indossata ancora oggi, fu il couturier francese Christian Dior. Nel 1954, Dior divenne finalmente leggenda, allontanandosi dall’idea di una femminilità ancora troppo austera, proponendo una nuova silhouette per la donna. La nuova collezione H, prendeva le forme di una vera H maiuscola, con linee diritte ed una sottile enfasi sul punto vita, in grado di conferire alla donna un’elegante sensualità. La nuova pencil skirt spostava l’attenzione sui fianchi e fasciava la donna in una delicata aderenza, allontanandosi dai modelli New Look più voluminosi e sin troppo noiosi. L’inizio di una nuova femminilità, più libera e decisa, era alle porte.

Anni Cinquanta: la pencil skirt sugli schermi

Con l’avvento degli anni ’50, la longuette divenne capo icona per eccellenza. Adatta ad ogni donna e perfetta per ogni occasione, fu l’indumento prediletto dalle stelle del cinema. Audrey Hepburn adorava indossarla per un tocco chic ed elegante, e ben si adattava all’androginia dell’attrice. In “La finestra sul cortile”, la splendida immagine di Grace Kelly in un modello verde lime espresse la bellezza di una donna elegante e raffinata. Sophia Loren la rese invece super sexy, abbinandola a giacchine avvitate e a top dalle spalline sottili. Fu però con Marylin Monroe che la pencil skirt si tramutò nel capo sexy per eccellenza. Le aderenze della gonna sulle cariche curve dell’attrice creavano una sensualità esagerata e provocante. Le linee diritte e fasciate ne modificavano l’andatura, dando vita alla storica camminata ondeggiante e super sexy by Monroe.

La longuette at work

Lontano da questa nuova ostentazione sensuale, la pencil skirt degli anni Cinquanta/Sessanta era considerata anche un capo molto pratico e funzionale. La piccola piega posta sul retro facilitava i movimenti della donna, e la rese perfetta come capo per le uniformi femminili lavorative. Per molte donne la gonna a matita è ancora oggi l’indumento perfetto da indossare sul lavoro. Un capo chiave del guardaroba d’ufficio: elegante, formale e femminile, prediletto anche dalle donne di potere che non vogliono rinunciare alla propria sensualità. Insomma, un capo versatile che si adatta ad ogni silhouette, esaltando le diverse personalità di ogni donna. Sensuale, formale, chic, sexy, la pencil skirt è in ognuno di questi aggettivi, e appare perfetta per incarnare quell’ideale di femminilità libera e moderna.

Pencil skirt versione 2.0

La moda Primavera/Estate 2020 ha presentato una donna decisa e volenterosa di portare in alto la propria sensualità. Una donna che urla al mondo il suo essere femmina. Con la sua sensuale eleganza, la pencil skirt torna alla ribalta. Nella collezione Métiers d’art 2020 di Chanel, Virginie Viard, creativa della maison, la propone come protagonista della scena. La pencil skirt by Chanel è l’ideale di una femminilità emancipata e trasgressiva. Virginie le propone in total black, ma la vivacizza con venature dorate, ricami di sequin e cinture gioiello. Romantica, invece, la versione tweed color corallo chiaro, pesca e albicocca. Givenchy e Stella McCartney la vestono in total denim, per un look sporty chic. Prada la vuole casual, abolendo il tacco 12 e abbinandola a flat shoes. Versace ci gioca sopra, proponendola nella coloratissima versione a fantasia jungle. Dunque, come abbinarla? T-shirt, camicie, crop top, giacche, anfibi o decolletè, tutto è permesso!

Il “mai più senza” ha finalmente il nome di pencil skirt.

di Eleonora Formicola

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Portando avanti una storia d’amore nata nel 1957, oggi Givenchy ripropone L’Interdit in versione Eau de Toilette. Una nuova fragranza in cui il brivido cede il passo all’esaltazione, e la soglia del proibito è stata finalmente varcata.

Una storia senza fine

Quella de L’Interdit by Givenchy è una storia che nasce nel 1957, quando Hubert de Givenchy decide di creare una fragranza in onore della grande amica Audrey Hepburn. Una storia che continua fino al 2018, quando Givenchy ripropone la fragranza creando l’Eau de Parfum, più potente e memorabile. Oggi, nel 2019, questa storia non si è ancora conclusa. Ecco allora che Givenchy ha deciso di proporci una nuova versione di questa storica fragranza che da più di cinquant’anni accompagna il marchio francese: l’Eau de Toilette, pronta a voler mostrare il lato proibito e insolente di una donna.

La forza dei fiori

La nuova versione de L’Interdit by Givenchy nasce dalla passione dei maestri profumieri, selezionati appositamente della maison francese. I “nasi” di Dominique Ropion, Anne Flipo e Fanny Bal hanno dato vita ad una fragranza che infonde sulla pelle delle donne un brivido inebriante, rivelando un fiore di pavot diafano dal cuore oscuro che sovverte la composizione. La magia de L’Interdit nasce proprio dalla doppia anima dei fiori, che vede l’unione di fiori bianchi come la tuberosa e i fiori d’arancio, e l’anima oscura di vetiver e patchouli.

Lo scrigno proibito

Come sempre, quando si parla di Givenchy, niente è lasciato al caso. E se si tratta de L’Interdit non possono di certo mancare i dettagli sul flacone. Quello della nuova versione Eau de Toilette è un omaggio al flacone originale del 1957, grazie all’unione di modernità e atemporalità. Un’eleganza caratterizzata da forza e sobrietà, che rivela in trasparenza la tonalità luminosa di una fragranza color nude. La chiusura del nastro grigio satinato, sigillata dall’emblema della Maison, il logo argentato delle 4G, evoca tutto lo splendore e la freschezza dell’Eau de Toilette. L’astuccio bianco dal design puro è adornato da un logo in oro rosa. All’apertura, un colore inatteso stupisce, un audace rosso scarlatto che porta la firma di Monsieur de Givenchy.

Rooney Mara, regina e musa de L’Interdit

Per la versione Eau de Toilette de L’Interdit Givenchy ha scelto una musa d’eccezione, Rooney Mara, che invita ogni donna ad infrangere le convenzioni sperimentando il brivido della libertà. E questo Rooney Mara l’ha sempre dimostrato in ogni suo lavoro cinematografico. Nel video pubblicitario girato da Todd Haynes, Rooney Mara supera il limite del proibito con grazia e impertinenza. Avvolta in un abito in pizzo nero firmato Givenchy Haute Couture, in contrasto con il mood underground della metropolitana parigina, si rivela all’alba, esaltata e affascinata dal ricordo ancora vivo di una notte trasgressiva. E questo, secondo Givenchy, è quello che ogni donna dev’essere sempre pronta a fare.

di Giulia Rizzi

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Tutte almeno una volta, con abito nero e perle ci siamo un po’ sentite Audrey Hepburn. È questo il frutto del successo di un film come Colazione da Tiffany, emblema di tutti quei film che hanno influenzato la moda. Dispositivo di accentuazione dei caratteri dei personaggi, il binomio simbiotico “Cinema e Moda” ha plasmato le nostre menti nel corso degli anni.

Il costume che diventa tendenza

Cosa accade quando il costume cinematografico diventa moda? La moda diventa narrativa e il nostro cervello inizia ad associare. A chi un abito bianco plissettato non fa pensare a Marilyn Monroe, in Quando la moglie va in vacanza? Una t-shirt bianca, jeans e giubbotto in pelle a James Dean in Gioventù bruciata, un trench a Humphrey Bogart in Casablanca. Delle scarpette rosse a Judy Garland ne Il Mago di Oz o semplicemente delle ballerine a Brigitte Bardot.

Sempre a proposito di scarpe, come dimenticare gli stivali bianchi di Julia Roberts in Pretty Woman o l’abito a pois al momento della sua trasformazione? Alcuni film e attori hanno persino prestato i loro nomi a degli oggetti cult, come gli occhiali da sole alla Matrix. Le borse Birkin e Kelly di Hermès ispirate alle due splendide icone del cinema. Da non dimenticare anche i binomi attori-stilisti, a partire da Catherine Deneuve e Yves Saint Laurent, Audrey Hepburn e Givenchy, Richard Gere e Giorgio Armani. O i più recenti Sophia Loren e Dolce & Gabbana, che hanno consacrato questo legame con un rossetto.

I film imperdibili

Nel tempo, lo stilista, dopo aver rubato la scena al costumista, la ruberà anche agli attori. Chi non è riuscito ad interpretare se stesso è finito per essere raccontato. Come Coco Chanel, in Coco avant Chanel, pellicola che racconta chi era Gabrielle Chanel prima di diventare stilista. Yohji Yamamoto ha raccontato i suoi Appunti di viaggio su moda e città e Armani è sotto la regia di Martin Scorsese in Made in Milan. Il saluto di un grande stilista invece è stato quello di Valentino: L’ultimo imperatore. Mentre un benvenuto quello di Dior and I sulla prima collezione Dior firmata da Raf Simons. Travestita, ludica o spietata è la moda raccontata da Zoolander, Il Diavolo veste Prada e Sex and the City, per citarne alcuni.

Fashion Netflix

Perfino Netflix, oltre le accattivanti serie TV, offre una vasta scelta di fashion films, come Dries, dove lo stilista Dries Van Noten racconta il suo successo. A$AP Rocky, Katy Perry, Miley Cyrus, e Rihanna raccontano invece di Jeremy Scott e  il suo arrivo a Moschino in Jeremy Scott The People’s designer. Le testimonianze di Naomi Campbell, Anna Wintour e John Galliano in Manolo: The Boy Who Made Shoes For Lizards. Il docufilm sulla carriera dello shoes designer spagnolo preferito di Carrie Bradshaw. E ancora, documentari dedicati alla ricerca delle tendenze e del loro evolversi in fenomeni di massa. Dedicati alle sneakers, Sneakerheadz ne racconta l’evoluzione, mentre Abstract è una docu-serie con interviste ai più famosi designer.

Biopic, film, docu-film e docu-serie ci permettono di immedesimarci e conoscere meglio il patinato mondo del fashion system. Per tutti coloro che non possono fare a meno della moda e benché meno del cinema!

di Pamela Romano

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Pantaloni capri: espressione perfetta di relax, comfort e stile

Tempo d’estate, tempo di relax. In vista delle tanto attese vacanze, occorre non dimenticare le ultime commissioni a prova di lancetta, ma soprattutto a prova di valigia. Dilemma per chi deve partire a breve e non sa cosa mettere in valigia: praticità oppure eleganza?

Dipende dalle mete scelte, attenzione però, non dimentichiamo che la moda non è solo lusso, bensì anche comodità. Il capo che rappresenta al meglio il concetto di relax sono i pantaloni capri; Vediamo l’evoluzione stilistica che hanno subito dal passato a oggi.

L’evoluzione stilistica dei pantaloni capri

Negli anni Cinquanta e Sessanta i pantaloni capri erano un must have. Attrici e personaggi pubblici del calibro di Audrey Hepburn e Jackie Kennedy lanciarono la moda dei pantaloni capri, che si presentavano come un capo versatile, comodo e chic.

Abbinabili a ballerine, mocassini, stringate e sandali gioiello, sono il miglior compromesso tra i pantaloni palazzo e quelli a sigaretta; dal taglio morbido che slancia le gambe. Ma, come abbinare i pantaloni capri? Semplice, basta una camicia in lino oppure in organza, oppure un crop top che lascia le spalle scoperte per un tocco sexy. L’accessorio perfetto ad accompagnare l’outfit è la shopping bag classica, d’estate rigorosamente in paglia e con dettagli etnici e boho chic.

Tendenze Estate 2019

Le tendenze per quest’estate appena iniziata prevedono colori pastello, pantaloni plissè leggerissimi e glamour, pantaloni capri e mini dress a portafoglio. Elisabetta Franchi e Marella sono alcuni dei brand di alta gamma che hanno rivisitato i pantaloni capri.

Sì dunque a pantaloni capri dalle linee fluide, sia monocolore che a fantasia, a vita alta, con bottoni sul davanti oppure aperti lateralmente alle caviglie. La versione odierna dei pantaloni capri è sicuramente molto più informale rispetto al passato, adatta per ogni tipologia di femminilità.

Infine, come ogni mese, puntuale è l’arrivo dell’appuntamento con lo shopping dal tocco Gilt. Per scoprire e restare al passo con le ultime tendenze estive, vi consigliamo di visitare i siti di shop online

https://www.luisaviaroma.com/it-it/shop/donna/abbigliamento?lvrid=_gw_i1

https://www.yoox.com/it/donna/saldi/shoponline/?tp=16136&utm=a&device=d&gclid=CjwKEAjw-_e7BRDs97mdpJzXwh0SJABSdUH0BEIPdUna6jxZo15Nwj9muAsJjFf6lQ9wxL-JplFCLBoCYBvw_wcB

di Alessandra Capasso

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Tiffany & Co. svela in anteprima mondiale la nuova collezione Return to Tiffany® Love Bugs

Design Week – Duomo di Milano. Nella boutique di Tiffany & Co. più grande d’Europa, creazioni d’archivio e disegni originali della collezione Return to Tiffany® verranno esposti, insieme alla nuova collezione.

Un giardino urbano

A cinquant’anni dalla nascita, la collezione Return to Tiffany® viene reinterpretata alla luce dell’amore per l’ambiente e la natura che da sempre contraddistingue Tiffany & Co. Uccellini, farfalle, coccinelle e fiori sono protagonisti della linea in veste di anelli, orecchini, bracciali e spille. Semplici forme danno vita a una collezione moderna, sorprendente ed estremamente green nello spirito. In questo giardino urbano non mancano vivaci tocchi di colore, dati grazie alle varie combinazioni di argento, oro bianco e oro rosa con pietre colorate quali ametiste, topazi e quarzi verdi e gialli.

From Return to Bugs

La linea Return to Tiffany® nasce dall’idea di un portachiavi. Nel 1969 Tiffany & Co.,  al momento dell’acquisto di un gioiello, regalava un ciondolo in argento su cui vi era incisa la frase “Please Return to Tiffany & Co. New York”, seguito da un numero di registrazione. In questo modo, in caso di smarrimento, il portachiavi veniva restituito al negozio e grazie al codice era semplice risalire al proprietario. Ad oggi la collezione Return to Tiffany® è diventata una vera e propria icona, e la famosa medaglietta è molto più che un semplice cuoricino appeso al collo.

Colazione da Tiffany mode on

Quasi tutte le donne, guardando le vetrine e i gioielli firmati Tiffany & Co., si sentono anche solo per un attimo Holly Golightly in Colazione da Tiffany. Tra le vetrine della Quinta Strada di New York, mangiando un croissant avvolte nell’elegante tubino nero Givenchy, con la schiena coperta di sole perle. “Niente di brutto può accaderti qui”, diceva Audrey Hepburn nella celebre pellicola del 1961.

Tiffany & Co. vi aspetta nella sua boutique per scoprire questa anteprima mondiale!

di Agnese Lucia Ialuna

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San Valentino non è solo la festa degli innamorati, ma anche dell’amore. Dunque, perché non rendere questo giorno ancora più speciale regalando un prezioso gioiello? Tiffany & Co. accorre in vostro soccorso con le sue straordinarie creazioni.

Per San Valentino, Tiffany & Co. è una certezza

Ci sono sensazioni che non si possono spiegare, devono essere vissute. Ci sono tipi di emozioni che fanno battere il cuore e tremare le mani. È po’ come quando tieni tra le mani l’inconfondibile scatolina azzurra firmata Tiffany & Co., contornata dal fiocco di seta bianca.

Come perfettamente testimoniava la bellissima Audrey Hepburn nel celebre film Colazione da Tiffany, che  nei momenti di sconforto trovava rifugio proprio nella storica gioielleria americana. Perché sì, da Tiffany & Co. si respira un’atmosfera magica e speciale.

Collezioni ideali per San Valentino e non solo

I fiori a San Valentino sono sempre apprezzati, e sicuramente quelli della collezione Tiffany Paper Flower lo saranno ancor di più. Creata da Reed Krakoff, è caratterizzata da gioielli in platino e diamanti che rispecchiano il perfetto equilibrio fra una femminilità delicata e raffinata e il carattere e la forza di una personalità moderna. Il nome e il design sono ispirati alla natura, il motivo floreale, invece, ai petali di fiori di carta, ritagliati e delicatamente fissati con uno spillo.

Immancabili nel giorno di San Valentino, i gioielli disegnati da Paloma Picasso per la collezione Graffiti. Il messaggio che si comunica è immediato, attraverso gli orecchini Love, in oro rosa, e dai pendenti con cuore e frecce, carichi di baci. Per chi non ama rinunciare ai classici Tiffany & Co., a San Valentino può optare per la finitura smaltata rossa. Aggiunge un tocco particolare agli iconici pendenti a forma di cuore presenti su bracciali e collane.

Rendi unico e speciale il tuo gioiello per San Valentino con Tiffany & Co

Adatto a San Valentino, è il servizio di personalizzazione che il famoso e amato brand offre. Incisioni, rilievi e ricami rendono unico ciò che viene regalato e danno un significato importante da trasmettere alla persona amata. L’incisione viene realizzata al momento dell’acquisto, quindi perchè non approfittarne?

A San Valentino, se volete sorprendere la vostra amata senza ricadere nel banale, puntate sui gioielli targati Tiffany & Co., una garanzia. La sola vista della scatolina azzurra riuscirà a sbalordirla lasciandola senza parole. Seguite il vostro istinto e lasciatevi trasportare da Tiffany & Co, saprà stupire la persona amata con regali personalizzati che faranno breccia nel suo cuore. Come dire…Cupido fatti da parte!

di Elena Borrelli

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La maison Gucci, che da qualche anno sta facendo impazzire i fanatici di moda grazie alle sue collezioni sempre più “must have”, è lieta di presentare una nuova linea di orologi ispirata alle forme e al design vintage.

Guccio Gucci: le origini di un mito

È il 1921 quando, a Firenze, Guccio Gucci fonda la casa di moda italiana Gucci, dopo aver lavorato per anni tra Londra e Parigi a stretto contatto con l’alta borghesia europea. Al suo ritorno in Italia, l’idea geniale: aprire una serie di negozi di pelletteria, soprattutto per l’equitazione. Ecco svelato il perché dell’inconfondibile marchio Gucci, il morsetto.

Da qui una scalata continua, dal foulard per Grace Kelly nel 1966 a collezioni create appositamente per star del calibro di Audrey Hepburn, Jackie Kennedy e Maria Callas. Fino ad arrivare al 2015, quando Alessandro Michele viene nominato nuovo direttore creativo.

Sarà lui a riportare il marchio Gucci agli albori di un tempo, tanto da essere il marchio più venduto dopo Louis Vuitton. Gucci oggi fa parte del Gruppo Kering, il leader mondiale dell’abbigliamento e degli accessori, che sviluppa numerosi importanti marchi dei settori del lusso e dello Sport & Lifestyle, come Saint Laurent, Bottega Veneta, Pomellato.

Gucci Timepieces, tempo scandito a ritmo di moda

Gucci Timepieces è uno dei brand orologieri del settore moda più affidabili e coerenti, con un chiaro approccio al design e al posizionamento. Il marchio progetta, sviluppa e realizza iconici orologi Gucci sin dai primi anni ’70. Gli orologi Gucci, rigorosamente Swiss made, sono noti per il loro design contemporaneo e innovativo, per la qualità e l’artigianalità. I pezzi Timepieces sono distribuiti in tutto il mondo attraverso l’esclusiva rete di boutique Gucci a gestione diretta e tramite distributori di orologi selezionati.

La nuova campagna Timepieces & Jewelry è stata lanciata a maggio 2018 e ha visto come guest star Tippi Hedren, il volto femminile dei film di Alfred Hitchcock. È sempre Alessandro Michele ad ideare la nuova campagna, nella quale la Hedren interpreta una cartomante che, indossando gioielli e orologi rigorosamente Gucci, insegna ai suoi apprendisti le arti oscure, maneggiando la sua sfera di cristallo.

Gucci Dive, quando la personalità veste Gucci

Gucci amplia la sua collezione di orologi subacquei con una gamma da 40 e 45 mm. Ogni modello di Gucci Dive fonde un grande classico con uno dei nuovi simboli animalier della Maison. Con il motivo testa di felino o kingsnake, il design del quadrante è inconfondibilmente Gucci. E non dimentichiamo la versione con uno dei simboli principali della maison italiana: l’ape dorata.

Elementi tipici dell’orologeria subacquea, come la lunetta girevole unidirezionale, donano un look sportivo e moderno. È inoltre disponibile una gamma di cinturini intercambiabili che offrono infinite possibilità di personalizzazione e di abbinamento. I cinturini sono realizzati in alligatore bianco, blu, marrone o in pelle Ayers, oltre al Nylon. Con un movimento al quarzo ETA, tutti e cinque gli orologi sono resistenti all’acqua fino a 200 m (20 ATM).

Le versioni da 45 mm

La prima versione da 45 mm è proposta con cassa e bracciale in acciaio, oppure con cassa in PVD oro giallo e cinturino in caucciù nero. Il quadrante nero è corredato da indici circolari e dal motivo kingsnake in tonalità oro o argento, in base alla cassa. Sul fondello è inciso il logo Gucci. Un ulteriore modello da 45mm, ispirato al design degli orologi da sub, è quello che presenta l’ape dorata ricamata sul quadrante in tessuto rosso e verde, gli inconfondibili colori Gucci. Il Cinturino, in nylon, riporta la frase “L’Aveugle par Amour”.

Le versioni da 40 mm

Il motivo kingsnake riappare in una delle versioni da 40 mm e viene messo in risalto dalla cassa in acciaio, dal quadrante nero e dal cinturino in caucciù nero. Sul fondello ritroviamo ancora una volta il logo Gucci. Altri due modelli da 40 mm presentano il motivo testa di felino sul quadrante e sono proposti in bianco o in nero. Il primo ha cassa in acciaio, quadrante nero e cinturino in caucciù nero, il secondo una cassa in PVD oro giallo, quadrante bianco e cinturino in caucciù bianco. Sul fondello della variante in tonalità oro è incisa la testa di felino.

L’orologio è proposto anche in versione pendente, con una delicata maglia in acciaio e catena in argento abbinata. In alternativa, può essere indossato con un’altra collana o bracciale Gucci per creare un accessorio esclusivo e personalizzato. Per maggiori informazioni su Gucci Timepieces, visitare il sito www.gucci.com.

di Giulia Rizzi

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Gonna a ruota: capo chic, elegante e versatile che deve la sua nascita alla maison Christian Dior

È il maestro Christian Dior che la introduce nel 1947, lanciando il new look ed esprimendo tutto il suo estro creativo sotto forma di vite strizzate da giacche sartoriali che accompagnano ampie gonne a ruota, mai più uscite dall’immaginario couture. Eppure, la collezione destò scalpore nell’ambiente cupo e tetro del Dopoguerra, soprattutto per la quantità di tessuto utilizzato per realizzarla. In tempi di crisi e difficoltà, l’abbondanza riesce paradossalmente ad entrare in scena.

La gonna a ruota, l’emancipazione femminile e le icone del Cinema Internazionale

La gonna a ruota ha avuto nella storia una valenza sociale: con l’emancipazione femminile e la trasformazione dell’angelo del focolare in una donna che vuole diritti e indipendenza, l’abbigliamento dalla vita stretta diventa il simbolo post bellico del cambiamento del ruolo della donna.

Questo must dell’eleganza femminile resta un punto fermo per l’effetto pin-up che regala: vitino da vespa e gambe affusolate. Icona assoluta della gonna a ruota è Marilyn Monroe. L’immagine del suo vestito bianco che svolazza al vento e si solleva con lo sbuffo dell’aria sotterranea, nel film “Quando la moglie è in vacanza”, non può che restare impresso.

Audrey Hepburn invece, al suo intramontabile tubino nero alterna una delicata gonna a ruota, lunga e ricamata in “Sabrina”; con cintura in vita in “Vacanze romane” e dalle forme più morbide in “My fair lady”. E ancora, ecco comparire le versioni in pastello nel musical Grease, successo indescrivibile datato 1971: qui Olivia Newton John, in arte Sandy, entra in scena indossando una candida gonna a ruota bianca.

Le tendenze Autunno/Inverno 2019

Ma la gonna a ruota, nel corso degli anni, è stata rivisitata (e rivoluzionata) dal punto di vista stilistico. Dal principe di Galles al pied de poule, dai colori basic al lurex. Versioni glamour incontrano quelle classiche. Le tendenze Autunno/Inverno 2019 hanno un’unica grande protagonista, la gonna a ruota rigorosamente in plissè e tulle. La gonna a ruota torna in passerella in grande stile anche con Max Mara, Erdem, N.21 e Lucio Vanotti.

Infine, puntuale come ogni mese è l’appuntamento con lo shopping online dal tocco Gilt. Seguite i nostri consigli visitando i siti:

https://www.luisaviaroma.com/it-it/shop/donna/nuovi-arrivi?lvrid=_gw_n

https://www.yoox.com/it/donna/shoponline?dept=newarrivalswomen&attributes={%27nwrrvls%27%3a[%27nwlstwk1%27]}

di Alessandra Capasso

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Tiffany & Co., iconico marchio newyorkese di alta gioielleria, celebra il Natale con una collezione dedicata e pensata ad hoc per una donna elegante e speciale. Il video promozionale, invece, ci immerge in una dimensione magica e fiabesca, il mondo delle meraviglie.

Tiffany & Co. e lo spot “Believe in Dreams”

Natale è l’occasione perfetta per regalare (o ricevere) un gioiello firmato Tiffany & Co., brand ormai iconico e ai tempi incoronato dall’indimenticabile film Colazione da Tiffany, con protagonista la celebre Audrey Hepburn.

Per lo spot di Natale, Tiffany ha reinterpretato la fiaba di Alice nel Paese delle Meraviglie in chiave moderna, per celebrare l’artigianalità di ogni gioiello realizzato con passione e cura. Nel video, infatti, è messa in evidenza la scritta “Believe in Dreams”, che comprende le diverse collezioni, tra cui Tiffany Paper Flowers, Tiffany City HardWear, Tiffany T, Return to Tiffany e Tiffany Keys.

Sulle note di Dream On degli Aerosmith, la protagonista del videoclip promozionale è una giovane manager (la modella Xiao Wen Ju) che intraprende un viaggio nel “paese delle meraviglie” del mondo Tiffany. Partendo dallo storico flagship store di Fifth Avenue, la giovane donna, con in braccio un coniglio bianco, si ritrova ad un tea party in compagnia del cappellaio matto, interpretato da Naomi Campbell.

Alla scoperta della collezione di Natale Tiffany

In occasione del Natale, Tiffany ha lanciato la nuova collezione di preziosi, elegante e raffinata come nello stile del brand. La capsule natalizia prevede bracciali, anelli e collane in oro giallo e rosa con diamanti, creati per far risplendere ogni donna. La maison ha proposto anche idee regalo più particolari. Tra queste spicca la linea di charms dedicata agli animali, Tiffany Save The Wild, in cui è presente un collare in pelle per gli amici a quattro zampe.

Le novità per il Natale riprendono i simboli iconici del marchio, come il famoso cuore, combinandoli però a design moderni e femminili, che traggono ispirazione dallo stile metropolitano della città di New York. Non solo piccoli pensieri per le donne, ma anche portafogli in pelle e gemelli in argento per stupire il proprio partner con eleganza e classe. Non resta, quindi, che scegliere una di queste proposte per stupire chi si ama, regalando un sogno firmato Tiffany & Co.

di Carlotta Tosi

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Dopo aver conquistato New York, Toronto, Singapore e Los Angeles, il Carré Club firmato Hermès ha finalmente aperto le sue porte anche a Milano. Dal 23 al 25 novembre Palazzo Bovara ha ospitato questo esclusivo evento itinerante, offrendo al pubblico un’esperienza all’insegna del bello e del luxury.

Il Club firmato Hermès: “be there or be square”

Bali Barret, Direttore Artistico delle collezioni donna Hermès, ha concepito il Carré Club come omaggio al carré declinato in tutte le sue forme, colori e motivi, interpretandolo in modalità sorprendenti. In questo luogo, che evoca alla mente un club, un appartamento privato e un atelier, è stato possibile immergersi in un percorso libero all’insegna della convivialità e dell’evasione. Sono state predisposte diverse esperienze interattive ispirate all’arte, artigianalità ed heritage, un’armoniosa alchimia che contraddistingue la maison Hermès fin dalle sue origini.

Dopo il check-in alla reception, gli ospiti si sono mossi tra sale raffinatamente decorate, dove è stato divertente mettersi in posa per uno scatto, giocare a flipper e cantare al karaoke in una piccola sala di registrazione ricoperta di seta presso il Carré-OK. Nel Carré Stories, alzando la cornetta telefonica della girl-room, è stato possibile origliare segreti e aneddoti del carré e, dopo un break al Carré Café, passare al Carré Studio, il centro artistico del Club. Qui designer e artisti hanno lavorato in tempo reale realizzando timbri personalizzati, ritratti, piccoli oggetti con ritagli di seta e animazioni di disegni.

Fiore all’occhiello del Club, il Carré Cut: salone di bellezza dove giocare con il proprio look grazie a manicure, tattoos e parrucche. Percorrendo i corridoi, chi voleva ha lasciato il proprio segno dando il nome a uno dei 75.000 colori presenti sulle pareti, tante sono le sfumature utilizzate da Hermès dalla sua nascita. Possibile, infine, acquistare i foulard edizione limitata della capsule collection Hermès Carré Club presso il gift-shop Carrémania.

Carré, un’icona in seta

Tra un accessorio e un’opera d’arte, il foulard di Hermès vanta il fascino di una storia lontana e antica: la storia dei carré Hermès è storia della moda. Nel 1937 Robert Dumas e il socio e genero Emile Maurice Hermès ebbero l’intuizione di far personalizzare le loro sciarpe a due illustratori di ineguagliabile talento per l’epoca: Philippe Ledoux e Hugo Grygkar. Nacque così il primo modello di carré intitolato “Jeau des Omnibus et Dames Blanches”, richiamo ad un gioco da tavola diffuso nella seconda metà dell’800.

Progressivamente, questi quadrati in seta, come preziose tele bianche, iniziano ad animarsi con motivi equestri, imprese militari, importanti avvenimenti storici e scene di vita parigina. Ma il successo vero e proprio per questo nuovo accessorio arriva negli anni Quaranta, quando Emile Hermès inizia a collaborare con Marcel Gandit, abile tessitore che inventa il quadro a stampa. Grazie a questo metodo, si creano composizioni cromatiche sempre più complesse ed elaborate, ricche di preziosi dettagli e sfumature.

A partire dagli anni Cinquanta, il carré inizia ad essere indossato come cult in ogni occasione dalle dive del jet set. Grace Kelly come benda per sorreggere il braccio fratturato, Jackie Kennedy legato intorno al viso, Audrey Hepburn sul cappello in ‘Colazione da Tiffany’ e Brigitte Bardot annodato con grazia. In tempi più recenti, la Regina Elisabetta II lo porta legato al collo e Sarah Jessica Parker come bandana nella serie ‘Sex and the City’.

Lo si porta al collo, tra i capelli, legato alla borsa, come gonna o come top, continuando così ad essere un impalpabile oggetto del desiderio per icone di stile e donne comuni. Insomma, un mito intramontabile, insuperato ed insuperabile, il cui valore è rimasto intatto ora come allora continuando a sposare il gusto femminile.

Un accessorio senza tempo ma con dimensioni ben precise: 90 x 90!

di Sofia Balbino

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