Louis Vuitton e gli artisti 

Uno dei brand che annovera una ricca lista di collaborazioni con grandi artisti è senza dubbio Louis Vuitton. Merito della direzione creativa di Marc Jacobs negli anni tra il 1997 e il 2013, che vide il grande successo delle collaborazioni con artisti dal calibro di Stephen Sprouse nel 2001 e i giapponesi Takashi Murakami nel 2002 e Yayoi Kusama nel 2012. Di quest’ultima sono stati ripresi gli iconici pois per creare un restyling del brand e dei suoi store nel 2023, mentre quest’anno toccherà a Takashi Murakami e il suo mondo colorato e fumettistico mandare in crash l’e-commerce di Louis Vuitton. Sì, perché l’edizione del 2003 è talmente rimasta iconica che tutt’ora ha un impatto sul mercato vintage non indifferente e ci sono grandi aspettative dietro al drop in uscita il 14 di marzo. 

Takashi Murakami ha saputo reinterpretare l’iconico monogram grazie al semplice uso dei colori, rendendolo senza tempo in un brand che esiste da parecchio tempo e che così appare giovane e vivace. Il Superflat garden Cherry Blossom, protagonista di questo drop di marzo, fa poggiare i famosi fiori di ciliegio che ogni anno attirano migliaia di turisti per la loro fioritura, sui modelli Speedy, OnTheGo, Papillon, Boulogne e nuovi accessori esclusivi da collezionare.  

Blazy e il design 

A prenderci gusto a tenere arte e moda a stretto contatto è stato Matthieu Blazy per Bottega Veneta, sostituito da Louise Trotter, proveniente da Carven, e adesso attesissimo al suo debutto a Chanel. Dopo la sfilata SS23 con le sculture futuriste a fare da cornice e le Superleggere di Gio Ponti come sedute, gli ospiti della SS25 si sono accomodati sulle poltrone Sacco del 1968 di Zanotta e progettate dai tre designer italiani Piero Gatti, Cesare Paolini e Franco Teodoro. L’intenzione dello stilista era quella di ricreare un’esperienza legata all’infanzia, come quella che possa essere indossare i vestiti dei propri genitori quando si è bambini. I morbidi pouf ca van san dire in pelle, sotto forma di galline, orsi, balene, conigli, volpi erano tutti comodamente, e qui il termine è polivalente, acquistabili on line. Arte, moda e design in un pezzo unico, da tenere in casa. 

Loewe e l’arte olfattiva  

Un altro stilista che lascia una particolare attenzione all’arte nel brand dove è stato negli ultimi undici anni è Jonathan Anderson da Loewe. Sono da collezionare i flaconi della linea Botanical Rainbow, con le sue tre fragranze ambrate: Earth con un inaspettato tartufo, pera, mimosa e violetta, Agua Drop a base di cisto, bergamotto e fiori d’arancio, e 001 Woman con gelsomino, lino e muschio. Realizzati attraverso la maestria di Juan, José e Vicente Lladró, fondatori dell’omonima casa di porcellana spagnola nata negli anni Cinquanta. Detentori della scoperta di una nuova tecnica di cottura della porcellana risalente al 1982, firmano questi flaconi con il tappo floreale nei colori bianco, blu e rosa in 600 pezzi per colore disponibili in tutto il mondo. Una vera chicca alla scoperta della sinestesia. 

Queste le recenti commistioni tra arte contemporanea, design e artigianato che la moda nella sua incessante ricerca della bellezza ci propone. 

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Durante la Settimana della Moda di Milano, Trussardi ha presentato un nuovo progetto innovativo tra arte e moda, Archive + Now, la prima fase di restyling del brand.

Trussardi, il Nuovo progetto tra arte e moda Archive + Now

Si tratta di un progetto artistico e avanguardistico diviso in più fasi, che guarda dritto al futuro. Trussardi affida la prima parte del prospetto a Giulia e Camilla Vetturini, a cui è stato riservato l’onore di curiosare per prime tra gli archivi storici della maison Trussardi; 180 anni di tradizione vengono riletti in questa fase iniziale dalle gemelle Vetturini, che intrecciano il DNA del brand con tradizione e avanguardia.

Passato e futuro di Trussardi vengo fusi dalle gemelle Vetturini

Le gemelle Vetturini, dunque, sbirciano nell’archivio storico di Trussardi, per poi reintrerpretarlo in chiave contemporanea. Scelgono capi ed accessori mixandoli alla nuova collezione Autunno/Inverno 2019-2020, dando quindi vita ad una serie di immagini e video realizzati con la collaborazione delle celebre fotografa Hanna Moon e del collettivo video maker no tex, di cui sono non solo le artefici, ma anche le protagoniste, grazie ovviamente all’aiuto di art director, modelle e designer.

La location scelta per girare i video e realizzare lo shooting è la meravigliosa Villa Trussardi a Bergamo, casa privata nonché dimora storica del Seicento della famiglia Trussardi. Nella collezione compaiono capi in pelle impreziositi da tagli geometrici e cuciture a vista in contrasto, il  denim, e il levriero stilizzato, che da sempre è nel DNA del marchio, resta protagonista indiscusso anche del progetto Archive + Now, diventando stampa pattern che colora vivacemente pantaloni in velluto.

Non ci resta che scoprire quali saranno i prossimi step di Archive + Now, che saranno svelati nei prossimi mesi attraverso nuove collaborazioni ed eventi che continueranno ad esaltare sguardi e punti di vista differenti, proprio per raccontare il nuovo percorso di restyling di Trussardi senza però dimenticare la sua importante storia: un ponte tra passato e futuro.

di Daniela Carusone

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