Una retrospettiva sulle foto di Fallai

L’immaginario della moda di Giorgio Armani non sarebbe stato lo stesso senza le foto di Aldo Fallai, e questa è l’occasione giusta per celebrare l’opera del fotografo attraverso “Aldo Fallai per Giorgio Armani 1977-2021”. La mostra, curata dallo stesso “Re Giorgio”, ripercorre le loro collaborazioni. Un vero e proprio sodalizio il loro, che hanno fortificato soprattutto con le campagne pubblicitarie.

Ci si immerge in un mondo caratterizzato da fotografie in bianco e nero e colori tenui e sobri, in cui modelli e modelle indossano gli abiti di Armani con grande eleganza, compostezza e disinvoltura. Le immagini di Fallai fungono quasi da fotogrammi, come di vecchi film, il gusto adottato è classico, evergreen e dignitoso.

I due hanno sempre scelto di comune accordo i soggetti delle fotografie, gli abiti, lo stile, per creare un lavoro che soddisfacesse ambo le parti e che portasse a galla l’intimità dei due artisti e la loro personalità. Il mondo di Armani viene raccontato nella sua storia che dura da quasi mezzo secolo.

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Lo storyteller Guy Bourdin

Guy Bourdin ha da sempre il talento di racchiudere interi romanzi gialli e noir in un singolo scatto. Vengono presentate al pubblico fotografie caratterizzate da colori saturi tra cui rossi, verdi e rosa e altre in bianco e nero. Il lavoro di Bourdin si differenzia da qualsiasi altro per la sua capacità espressiva senza pari, le composizioni inedite e la sua abilità nel giocare con le forme.

Quello di Bourdin è un linguaggio fotografico netto, forte, grafico, talvolta provocatorio e controcorrente. Giorgio Armani ritrova in sé alcuni tratti distintivi dell’artista, e il suo obiettivo con questa mostra è quello di lasciare un segno indelebile nell’immaginario collettivo.

Informazioni pratiche sulla mostra

La mostra Guy Bourdin: Storyteller è aperta al pubblico dal 24 febbraio al 31 agosto del 2023.Per informazioni aggiuntive, contattare press@armanisilos.com o visitare il sito ufficiale.

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In occasione della settimana della moda milanese è stata inaugurata la mostra “Heimat. A Sense of Belonging”, dedicata al fotografo Peter Lindbergh e allestita presso l’Armani/Silos a Milano. La mostra è curata da Giorgio Armani in persona, che ha messo in luce lo sguardo unico e inconfondibile del fotografo percorrendo vari decenni del suo lavoro attraverso opere inedite.

Legame indissolubile tra Armani e Lindbergh

Lo stilista Armani e l’artista Lindbergh avevano un legame speciale. Tra loro era nata un’amicizia legata dall’estetica e dalla bellezza, e durata tutta una vita. Entrambi apprezzavano la verità, la ricerca dell’onestà in opposizione all’artificio. La loro collaborazione è nata dagli anni Ottanta, quando entrambi erano all’inizio della loro formidabile carriera, ed è poi proseguita nel corso degli anni diventando un legame sempre più indissolubile. “Con questa mostra all’Armani/Silos voglio rendere omaggio a un compagno di lavoro meraviglioso il cui amore per la bellezza rappresenta un contributo indelebile per la nostra cultura, non soltanto per la moda” – Giorgio Armani.

Il percorso della mostra

La mostra “Heimat. A Sense of Belonging” è curata personalmente da Giorgio Armani, in collaborazione con la Fondazione Peter Lindbergh. E si concentra sulle straordinarie affinità tra le due figure visionarie. Entrambe, infatti, hanno avuto un grande senso di identità sia nella vita che nell’arte. A Lindbergh è fondamentale riconoscere la comprensione della femminilità, il suo interesse per la personalità e la sua propensione alla verità. Caratteristiche che hanno sempre contraddistinto il suo modo originale di pensare e agire. La parola “Heimat” in tedesco significa qualcosa di più di casa: è il luogo a cui ogni persona appartiene e dove si sente al sicuro, è il luogo del cuore.
Incentrata sugli aspetti noti e meno noti del lavoro di Lindbergh e allestita al piano terra di Armani/Silos, la mostra si sviluppa come un movimento in tre sezioni. Attraversano un viaggio e una contemporaneità inconfondibili. Il percorso inizia con i ritratti di The Naked Truth, si sviluppa poi con le atmosfere di Heimat e si conclude con le immagini di The Modern Heroine. Il punto di vista unico dell’artista, la sua idea di spazio e di bellezza, la sua inconfondibile estetica vanno oltre l’idea di fotografia di moda e diventano fonti di ispirazione.

L’artista Peter Lindbergh

Il fotografo rivolge il suo interesse verso la fotografia dopo essersi trasferito a Düsseldorf nel 1971. Successivamente entra a fare parte della rivista Stern insieme a leggendarie figure della fotografia. Quando arriva a Parigi, in poco tempo Lindbergh introduce una nuova forma di realismo, dando priorità all’anima e alla personalità dei soggetti, modificando così in modo definitivo gli standard della fotografia di moda. Si allontana quindi dagli stereotipi di età e bellezza, e sviluppa la sua idea di eroina moderna come donna piena di potere, che mostra con orgoglio i segni dell’età e del tempo. I suoi ritratti sono rivelatori dalle influenze esercitate dal cinema tedesco e dall’ambiente industriale della sua infanzia.
 
di Aureliana Santinato

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Armani, una mostra in bilico tra moda e design

La nuova esposizione firmata Armani ed accolta negli spazi Armani/Silos in via Bergognone a Milano, dal titolo Accenti di stile, racconta attraverso un percorso in bilico tra moda e design il concetto di libertà secondo lo stilista. “Mi piace l’idea di superare i miei limiti, di spingermi avanti accogliendo sempre nuove sfide. Quindi continuo a sperimentare, divertendomi”, queste le parole di Re Giorgio.

Giorgio Armani e la sua visione di fare moda

Svincolato da ogni regola, Giorgio Armani in persona si è occupato della mostra. Lo spazio è riservato al lato minimalista dell’icona della moda, che si avvicina verso la fine degli anni Ottanta e si snoda attraverso temi chiave nella sua carriera, come l’etnico e animalier, bicromatico e color black. La mostra comprende una retrospettiva di borse, calzature e bijoux della linea Giorgio Armani Donna (all’incirca 830 pezzi) e proiezioni di campagne pubblicitarie e redazionali. La sua visione di fare moda, elegante e discreta, diventa linguaggio attraverso cui raccontare una società in continuo cambiamento. Tra calzature ed accessori vengono definite le proporzioni della figura, attraverso artigianalità e sfumature di colori.

Accenti di stile: mai essere prigionieri di se stessi

Armani fu uno dei primi ad abbinare le ballerine all’abito da sera, dando slancio e sottolineando l’andatura. Non solo, le sofisticate slingback e le décolletées donano un equilibrio calcolato alla figura. Gli accessori, tra cui spiccano modelli straordinari di borse realizzate in pellami naturali, sete e tessuti di pregio, come la Plissé Bag e le clutch, rendono raffinati ed unici i look di tutti i giorni. Ogni cosa in perfetto stile Armani.
Non solo esposizione. Accenti di stile è un vero e proprio racconto logico e d’immaginazione, che sottolinea il concetto alla base della mostra: mai essere prigionieri di se stessi.
 
di Susanna Meazza
 

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Rigore ed estro creativo. Leggerezza e dovizia di particolari. Linee precise e movimenti fluidi. Sono queste e tante altre ancora le impercettibili contraddizioni che Giorgio Armani da sempre mutua dalla cultura orientale. Una commistione di precisione e abbandono sognante che da sempre contraddistingue le sue collezioni couture e prêt-à-porter, e che si insinua sottile anche nelle creazioni di design. Ne è la prova la nuova collezione Armani Casa presentata in occasione del Salone del Mobile 2019. Un viaggio ricchissimo di tappe fatto di sapienza manifatturiera, passione per la perfezione, e tutta la potenza gentile dell’immaginario dell’Estremo Oriente.

La Casa che si fa Museo (e viceversa)

Giorgio Armani spezza ancora una volta il confine fra arredamento e arte, mandando in scena (letteralmente) la sua nuova collezione Armani Casa all’Armani/Teatro di via Bergognone. I pezzi emergono dallo spazio nero come da uno schermo, apparizioni eteree la cui leggerezza è sottolineata dagli aquiloni geometrici sospesi sopra ciascuna di esse e che ne riprendono forme e colori. Dall’azzurro al rosso, dal blu all’oro pallido: si cominciano ad intuire le tonalità base della palette di questa collezione, così come diviene chiaro il bisogno di ariosità e di elevazione, di mobili che creano spazio anziché toglierne.

E se si parla di creazione di spazi, non si può non menzionare l’architetto Tadao Ando, progettatore proprio dell’Armani/Teatro e maestro della tridimensionalità tramite luce e materiali. Proprio a lui è dedicata The Challenge, la prima mostra di architettura ospitata da Armani/Silos. Inaugurata nei giorni del Salone del Mobile 2019, sarà visitabile fino al 28 luglio 2019.

Anteprima per il Salone: chaise longue Onda

Stilema ricorrente nell’arte pittorica e nelle creazioni tessili orientali, l’onda è l’ispirazione primaria del pezzo che racchiude in sé la poetica dell’intera collezione Armani Casa. Con la sinuosità che ricorda i flutti del mare e la maestria artigianale che traspare dalla seduta in pelle intrecciata e dal bordo in legno massello, la chaise longue Onda diviene simbolo di una bellezza riflessiva, che si tinge dei toni pacati dell’acqua e che non rinuncia ad uno stile immediatamente riconoscibile.

Tra luci materiche e mobili sospesi

Le stesse linee essenziali di Onda tornano nei mobili, sofisticati nei materiali tanto quanto spiazzanti per la semplicità delle forme. Il tavolo Owen bilancia il design basico con l’accesa tonalità rossa laccata effetto stucco, mentre la sua controparte Oliver in lacca verde scuro metallizzata e ottone chiaro satinato ripropone l’energia evergreen del design geometrico.

Il fil rouge dei colori del mare continua con la scrivania Olivia, la cui versione small presenta un piano in conchiglia verde maculata e profili d’ottone. Una perfetta combinazione con la libreria Onyx, la cui struttura in ottone chiaro satinato sembra quasi sospesa. Proprio come sospesi sono i comodini di Oris, il nuovo letto con base laccata verde scuro metallizzata e testata paravento.

Ad ogni ambiente corrisponde la sua luce. A fare da contrappeso alla leggerezza dei mobili è la lampada da terra Nema, realizzata in selenite in edizione limitata e dalla forte impronta materica. Ma ci sono anche Logo, lampada da tavolo ricaricabile, e l’originale Oyster, un libro in alabastro e metallo che, proprio come un’ostrica, nasconde all’interno un tesoro luminoso.

Tutto l’Oriente in una stoffa: Armani/Casa Exclusive Textiles by Rubelli

La collezione Armani Casa 2019 vede anche la collaborazione con Rubelli, azienda di alto artigianato tessile di Venezia che per Re Giorgio ha racchiuso l’Oriente nei suoi tessuti. È nata così la collaborazione Armani/Casa Exclusive Textiles by Rubelli, un ricettacolo di maestria pittorica che traspone l’arte orientale sui tessuti di uso quotidiano. C’è dunque il motivo kimono sul jacquard Odaware, da declinare nei toni del rosso acceso, verde lime, rosa, lilla, azzurro e nero; c’è Okinawa, perfetto per il tappeto Oriente con i suoi alberi e colline che rimandano alle iconiche pitture Nanga; e c’è Nara, uno jacquard a trame lucide che ricorda il tatami delle più classiche abitazioni giapponesi.

Il design è un gioco per Armani Casa

Chi crea non può prendersi mai troppo sul serio. Lo sa bene Giorgio Armani, che aggiunge alla sua collezione Armani Casa due giochi intramontabili: il labirinto Oracle, realizzato in pelle e legno di noce, e il memory Oneiros. Oltre ad omaggiare la tradizione più classica dei giochi da tavolo, quest’ultimo strizza anche l’occhio alla carriera dello stilista Armani: le 28 coppie di carte che compongono questo set raffigurano infatti da un lato silhouette e disegni dalle collezioni Armani/Privé e Giorgio Armani, e dall’altro la texture ricavata dalla carta da parati Ginza. Un gioco di memoria di rimandi, ma soprattutto un altro asso nella manica all’apparenza inesauribile di Re Giorgio.

di Martina Faralli

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Un ritorno ai fondamentali. Anzi, al fondamentale: il blu. Con la sua collezione Autunno/Inverno 2019-20 Giorgio Armani tesse una trama d’amore per il colore che ha reso iconiche le sue prime creazioni, tanto da vivere nell’immaginario collettivo proprio con il suo nome: blu Armani.

La prima sfilata co-ed di Re Giorgio

Prima volta all’Armani/Silos, e prima volta co-ed. Re Giorgio rinuncia al tradizionale Armani Teatro per spostare la sua sfilata al Silos. Un luogo più essenziale, dove gli abiti possono essere ammirati con un’attenzione minuziosa simile a quella che di solito si dedica alle mostre fotografiche che incantano queste stanze.

Una lunga passerella nera fa da unico sfondo alle uscite, donne e uomini insieme. Un inedito formato co-ed che tanto ha fatto discutere nei mesi scorsi, quando Armani aveva dichiarato che non si sarebbe presentato alle sfilate maschili proprio perché intento a preparare questo evento.

Non stupisce, dunque, che con tanta aria di novità ci sia un elemento della tradizione a riportare equilibrio. Questo elemento è il blu, colore-feticcio per la Maison e declinato su ogni forma e tessuto per la prossima stagione invernale. Armani lo ritiene: “un colore pieno di possibilità, raffinato e sereno. È l’unica vera alternativa al nero: ne ha la potenza, ma ha una morbidezza speciale, notturna”.

Postura e raffinatezza per lui e per lei

La donna e l’uomo Armani hanno le spalle larghe e i piedi ben piantati a terra. Sono solidi nella loro postura, ma senza essere alteri. Trasudano un’eleganza classica, ma non pesante. Leggerezza ed importanza si fondono a partire dalle forme: le giacche femminili tagliate sotto al seno rendono la silhouette flessuosa ma decisa insieme ai pantaloni da cavallerizza, i pants-pigiama sono innalzati da imponenti cinture rettangolari, il piumino diventa capo da sera grazie ad un’impuntura che ricorda un tappeto di rose.

L’uomo rivive i fasti della sartorialità tradizionale, che però si fa morbida, mettendo sullo stesso piano doppiopetto e parka e avvolgendo una figura maschile prestante tanto nelle occasioni formali tanto che in quelle più rilassate. Unico dettaglio imprescindibile: la cravatta, che torna in scena e parla di un uomo abbastanza sicuro di sé da portarla senza rischiare la seriosità.

Tutte le sfumature della notte firmata Armani

L’intera sfilata sembra evocare una notte scintillante, con il blu e il nero che si fondono l’uno nell’altro e brillano grazie a impunture e ricami dai bagliori luminosi. Le bluse senza collo per lei hanno bordature che ricordano un’onda del mare stilizzata, mentre il giaccone per lui cangia come l’oceano sotto la luna piena.

Su tutti i capi trionfa il velluto blu-mezzanotte, opulento manto che fa da contrasto alle trasparenze densamente ricamate degli abiti da sera. E poi ancora satin, shantung e pelliccia, tutti declinati nelle mille sfumature di un cielo notturno. Lo stile di Giorgio Armani è ancora una volta grandioso senza essere urlato, come una diva che si avvia a passo composto ma deciso verso la sua soirée più importante.

di Martina Faralli

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Milano Moda Uomo è pronta ad andare in scena. Dall’11 al 14 gennaio il capoluogo meneghino vedrà brand vecchi e nuovi rivelare la propria visione della moda maschile per l’Autunno/Inverno 2019-2020. 27 sfilate, 14 presentazioni e una miriade di eventi collaterali per immergersi nelle forme e nei colori della stagione fredda che verrà.

Solide certezze fra i Big

I grandi della moda italiana e internazionale continuano ad avere una predilezione per Milano come proprio palcoscenico. A partire dal nome di apertura di questa edizione di Milano Moda Uomo: Ermenegildo Zegna, che alzerà il sipario con il suo défilé in Piazza Duca d’Aosta venerdì 11 gennaio. Fra i veterani, confermati anche Versace, Marni, Billionaire e Les Hommes sabato 12 gennaio, Prada e MSGM domenica 13 gennaio, e Fendi, Pal Zileri e N°21 lunedì 14 gennaio.

Sfilerà lunedì 14 anche Emporio Armani, mentre la linea Giorgio Armani andrà in scena a febbraio con un’inedita scelta co-ed di Re Giorgio.

A chiudere il weekend allungato di moda uomo sarà uno dei brand più seguiti degli ultimi anni: Gucci, con lo stilista Alessandro Michele che ha annunciato l’evento “Motus presenta MDLSX con Silvia Calderoni“, per la regia di Daniela Nicolò ed Enrico Casagrande.

Milano Moda Uomo: grandi ritorni e assenti illustri

Milano è pronta a riabbracciare John Richmond, che si rilancia dopo un periodo burrascoso sotto la guida del gruppo napoletano Arav Fashion. Il marchio dell’omonimo stilista britannico andrà in scena domenica 13 gennaio.

Rientrano in calendario anche Brioni, che si era preso una pausa di riflessione a Parigi e che torna nella “sua” Milano con il nuovo designer Norbert Stumpfl, e Mioran, brand il cui nome è una crasi di quello del suo designer, il cinese Miao Ran.

L’assenza illustre – e che ha destato non pochi mormorii – è quella di Moschino, portato a Roma lo scorso 8 gennaio (data chiacchierata anche per la sua sovrapposizione con il salone fiorentino Pitti Uomo) da Jeremy Scott con una sfilata di felliniana memoria.

Passione Co-ed

Continua poi l’ondata di brand che decidono di unificare collezioni maschili e femminili in un’unica sfilata co-ed. Marcelo Burlon County Of Milan, Frankie Morello e Neil Barrett calcheranno le passerelle sabato 12 gennaio, Daks, Dsquared2 e Sunnei andranno in scena domenica 13 gennaio, mentre Isabel Benenato, Sartorial Monk e Spyder chiuderanno con i rispettivi show lunedì 14 gennaio.

Debutti da tenere d’occhio

Come ogni stagione, la Camera Nazionale della Moda Italiana patrocinerà il debutto di brand emergenti che promettono sviluppi di rilievo. Sabato 12 gennaio sarà Magliano la prima new entry a calcare le passerelle. Un nome in realtà già esplorato nelle manifestazioni di prestigio, vista la sua vittoria del premio Who is on Next? Uomo 2017 e la partecipazione come evento Pitti Italics a Pitti Uomo 93.

Domenica 13 gennaio sarà invece la volta del brand ad alto tasso di funzionalità United Standard, insieme all’altro allievo di Pitti Bed J.W.Ford e a due novità di punta del Made in Italy: Danilo Paura e Barbanera.

Eventi a go-go

Milano Moda Uomo equivale sempre al pieno di eventi in ogni angolo della città. Venerdì 11 gennaio Giorgio Armani inaugurerà al suo Armani/Silos la mostra fotografica Fabula, esposizione dedicata agli scatti di ricerca antropologica sui codici di abbigliamento del fotografo Charles Fréger. Sempre l’11, la CNMI insieme a Confartigianato Imprese, Mice e Ice Agenzia presenterà Elevator to the Future, il party di apertura del weekend all’interno del BASE Milano.

Già celebrata nella sezione Guest Nation dell’ultima edizione di Pitti Uomo, la moda portoghese approderà anche a Milano sabato 12 gennaio. Lo stilista portoghese Miguel Vieira sarà infatti protagonista di uno special event nello spazio Ex Ansaldo di via Tortona 54.

Dal 12 al 14 gennaio sarà infine possibile accedere ad uno degli eventi collaterali di Milano Moda Uomo più amati da chi segue la street culture: il White Street Market, che riempirà il Superstudio Più di brand dedicati a questa corrente fashion, insieme a tanta musica e proiezioni a cura del Fashion Film Festival.

di Martina Faralli

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