La Milano Fashion Week di febbraio 2026 ha accolto la nuova collezione Autunno/Inverno di Antonio Marras, un viaggio poetico tra natura, memoria e artigianato. Lo stilista sardo ha trasformato la passerella in un giardino segreto, dove rose carminio e bordeaux si intrecciano su tessuti pregiati e simboli delicati raccontano storie intime.

Il simbolismo del fiore e della chiocciola

Al centro della FW26 c’è la rosa, non solo come motivo decorativo ma come protagonista narrativa. La flora si fa metafora di libertà e resilienza, un invito a riscoprire la bellezza negli spazi dimenticati. Accanto a questo elemento, la chiocciola, chiamata “La Caragol”, diventa simbolo di lentezza e sicurezza: un promemoria per abitare il proprio tempo con cura. La chiocciola prende forma anche nella borsa presentata sulla passerella, realizzata interamente a mano e subito proposta alla vendita, trasformando un accessorio in portavoce della filosofia della collezione.

Tra memoria, artigianato e poesia sartoriale

I tessuti scelti – velluti, broccati e ricami floreali – dialogano con linee sartoriali maschili e tuniche impalpabili, creando un equilibrio tra teatralità e quotidianità. Ogni capo diventa racconto: un pezzo di memoria intrecciata a dettagli artigianali che evocano il folklore sardo e la delicatezza della natura. Gli accessori, le stampe e le giacche, con contrasti armoniosi, completano un guardaroba che è al contempo intimo, evocativo e fortemente personale.

La sfilata di Antonio Marras FW26 si conferma così un esempio di come la moda possa essere narrazione, poesia e artigianato, trasformando ogni abito in un piccolo giardino da esplorare, dove simboli e tessuti raccontano storie di lentezza, bellezza e cura.

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M77 Gallery inaugura il 2026 con Maria Lai | Antonio Marras: Paso Doble, una mostra che mette per la prima volta in relazione due universi artistici profondamente diversi ma sorprendentemente affini. A cura di Francesca Alfano Miglietti, il progetto prende forma come una danza a due, un movimento continuo di avvicinamenti e distanze che attraversa oltre duecento opere negli spazi della galleria milanese.

Un passo a due tra equilibrio e contrappunto

Come nel tradizionale paso doble, ogni opera segue un ritmo preciso, fatto di gesti, pause e contrappunti. Il percorso espositivo alterna isolamento e dialogo, permettendo ai lavori di raccontarsi senza annullarsi. La mostra diventa così una coreografia visiva, in cui similitudini e differenze emergono con naturalezza, lasciando spazio a un confronto aperto tra identità artistiche autonome.

Due linguaggi, una tensione comune

Se Maria Lai costruisce il proprio universo attraverso fili, stoffe, libri e poesia, trasformando il gesto in concetto, Antonio Marras sperimenta una pluralità di linguaggi con un approccio più teatrale e immaginifico. Eppure, entrambi condividono una stessa tensione creativa: l’arte come separazione dal mondo conosciuto, come atto di isolamento necessario per immaginare un altrove possibile.

L’opera come spazio di sospensione

Nei lavori esposti, l’opera diventa luogo di sospensione e di ribellione silenziosa. È uno spazio in cui la realtà si frammenta per ricomporsi in nuove visioni. Disegni, dipinti, collage, sculture e installazioni raccontano una comunicazione visiva che supera i propri limiti, generando incontri inattesi e significati stratificati. Le citazioni degli artisti rafforzano questa visione: l’arte come invenzione di un altrove, come bolla temporale in cui concentrarsi e allontanarsi dal reale.

Un dialogo che si fa anche collaborazione

La mostra include opere che attraversano decenni diversi, dal 1954 al 2011 per Maria Lai e dal 2000 al 2025 per Antonio Marras, insieme a lavori inediti e a quattro mani, come un grande lenzuolo ricamato. Frammenti di arte, vita e identità si intrecciano, offrendo allo spettatore la possibilità di ricomporre nuove narrazioni attraverso lo sguardo e l’esperienza diretta.

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Con la collezione Spring/Summer 2026, Antonio Marras intreccia memoria, letteratura e tradizione in una narrazione che immagina un incontro impossibile, quello tra il Bloomsbury Group e la Sardegna, trasformando la passerella in un viaggio teatrale dove i protagonisti dell’avanguardia culturale londinese approdano ad Alghero, trovando nell’isola il loro paradiso terreno, un luogo che diventa simbolo di libertà, di identità e di bellezza condivisa.

La libertà come linguaggio

La collezione SS26 di Antonio Marras si apre come un viaggio che mette in scena l’essenza della libertà, intesa come scelta estetica e di vita. Ogni capo è una dichiarazione d’intenti: Marras prende in prestito lo spirito anticonformista del Bloomsbury Group, che già nei primi decenni del Novecento rifiutava schemi sociali e culturali, e lo traduce in un guardaroba dove il rigore convive con l’eccesso, il maschile con il femminile, la tradizione con l’innovazione. In passerella compaiono vestaglie da diva hollywoodiana alla Gloria Swanson accanto a tailleur maschili, caban generosi e completi da sera; e ancora pigiama suit e abiti cocktail che scivolano morbidi, alternando volumi teatrali a silhouette essenziali e androgine. Ogni elemento è studiato per scardinare la rigidità delle regole, creando un linguaggio che celebra l’individualità, il coraggio di mescolare mondi opposti e la voglia di reinventarsi costantemente. Marras non veste semplicemente i corpi, ma racconta storie di ribellione elegante e di creatività pura, facendo della moda uno spazio politico e poetico allo stesso tempo.

Una palette che racconta emozioni

La dimensione cromatica diventa qui il vero terreno narrativo della collezione, un viaggio nella memoria che evoca paesaggi, ricordi e stati d’animo. I colori scelti da Marras sono morbidi e sussurrati, ma allo stesso tempo vibranti, capaci di alternare delicatezza e profondità: il lilla e il cipria incontrano i toni caldi dell’oro e della sabbia, che si mescolano con il rame brillante e le sfumature più intense del cioccolato, del prugna e del nero stinto. Ogni tessuto porta con sé una stratificazione di segni: check, righe jacquard, damaschi, pizzi, pois, velluti, tappezzerie scolorite, arricchiti da fiori sparpagliati e bouquet che sembrano sbocciare in passerella come giardini segreti. La maglieria, con i suoi ricami preziosi, diventa quasi pittura; i dettagli sembrano disegnati ad acquerello, trasformando il tessuto in superficie artistica. In questo dialogo costante tra consistenze e fantasie, Marras abbatte la distinzione di genere: uomini e donne indossano gli stessi materiali, interpretandoli in maniera diversa, ribadendo il valore della fluidità e la capacità della moda di superare confini prestabiliti per aprirsi a nuove possibilità di espressione.

La Sardegna come luogo dell’anima

Al cuore di questa narrazione si colloca la Sardegna, non solo come fonte di ispirazione estetica, ma come luogo simbolico e identitario. Marras porta in scena un patrimonio culturale vivo, fatto di tradizioni millenarie che resistono al tempo e diventano linguaggio contemporaneo. In passerella sfilano autentici pezzi di costumi tradizionali sardi, selezionati non per essere reinventati ma per essere mostrati nella loro integrità, come atto di rispetto e condivisione. Ogni capo tradizionale racconta una storia: mani che hanno cucito, famiglie che hanno tramandato, comunità che hanno custodito un sapere antico. Marras sceglie di non appropriarsi di questa eredità, ma di presentarla nella sua purezza, come dono al pubblico e come invito a riconoscere nella tradizione una forma di lusso collettivo. La Sardegna diventa così crocevia di culture e narrazione universale, un ponte che unisce passato e presente, radici e futuro, trasformando l’isola in una metafora di appartenenza e in un manifesto di identità da difendere.

Un atto di resistenza poetica

La collezione si chiude con un messaggio forte e necessario: la bellezza non è solo estetica, ma è soprattutto resistenza, memoria e difesa di ciò che ci appartiene. Marras rende omaggio al pastore Giuseppe Ignazio Loi, simbolo di una Sardegna fiera e ostinata, che per decenni rifiutò di vendere la propria terra a un grande gruppo immobiliare, diventando emblema di dignità e radici. La sua storia dialoga con quella del Bloomsbury Group: entrambi hanno incarnato, ciascuno a suo modo, una forma di ribellione poetica e intellettuale, opponendosi alle pressioni esterne per difendere ciò in cui credevano. Marras traduce questa eredità in una moda che non si limita a vestire, ma a raccontare un’identità collettiva, a ricordare che la memoria è un patrimonio da preservare, a sottolineare che lo stile può farsi racconto civile. La SS26 è quindi più di una collezione: è un atto d’amore verso la propria terra, verso la cultura come bene comune e verso la moda come linguaggio capace di trasmettere storie, valori e visioni senza tempo.

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Una serata tra musica, moda e impegno sociale al Chiostro dell’Ospedale Fatebenefratelli di Milano per sostenere la lotta contro il tumore al seno

Un chiostro incantevole, una sfilata unica, il suono della musica dal vivo e un messaggio potente: la bellezza può essere strumento di consapevolezza e cura. È con questo spirito che si è tenuta la serata di beneficenza “We Breast: Malattia – Cultura – Bellezza”, promossa da un ampio network istituzionale e culturale per sensibilizzare sull’importanza della prevenzione e del trattamento del tumore al seno.

Moda e medicina: un dialogo che emoziona

Cuore dell’evento, ospitato nel Chiostro dell’Ospedale Fatebenefratelli e Oftalmico di Milano, è stata un’inedita sfilata firmata Antonio Marras, che ha visto sfilare operatori sanitari e sociosanitari insieme a modelli professionisti. Un momento potente che ha unito simbolicamente due mondi: quello della cura e quello della creatività.

A presentare la serata, la giornalista e scrittrice Roberta Scorranese, che ha guidato il pubblico in un viaggio tra parole, musica ed emozione.

Obiettivi chiari: più tecnologia, più umanità

L’iniziativa ha avuto un doppio obiettivo: raccogliere fondi per dotare di nuovi macchinari le Breast Unit dell’ASST Fatebenefratelli Sacco di Milano e dell’IRCCS Policlinico San Matteo di Pavia, e accendere i riflettori su una realtà che riguarda migliaia di donne ogni anno. Nel 2024, in Italia sono stati diagnosticati oltre 53.600 nuovi casi di tumore al seno, di cui 10.000 solo in Lombardia.

Arte, premi e ironia per non dimenticare il sorriso

A rendere la serata ancora più ricca: un’esibizione musicale della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado, una performance comica di Velia Lalli tratta dal suo show “CA***O (e contate gli asterischi)”, e la proiezione di un video irriverente della Gialappa’s Band dedicato al mondo della moda.

È stato anche assegnato il Premio Screening Mammografico, consegnato all’ATS della Montagna per la miglior copertura dello screening nella popolazione femminile. A ritirarlo, Chiara Radice, Direttore Sanitario dell’ATS.

Un progetto collettivo

L’evento ha visto il coinvolgimento di numerosi attori: dall’Intergruppo Parlamentare “Nuove Frontiere Terapeutiche nei Tumori della Mammella”, alla Fondazione The Bridge, fino alla Fondazione Renata Quattropani e alla Fondazione Bini ETS, presente con alcuni dei cani salvati da situazioni di maltrattamento.

Particolare attenzione è stata dedicata all’estetica dell’evento: i look della sfilata sono stati curati da Riccardo Morandin, Head of Make-up Artist, con il supporto di KIKO MILANO, sponsor ufficiale.

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In occasione della Milano Design Week 2025, Antonio Marras apre le porte di Ephemeral, il nuovo spazio temporaneo situato in Via Montenapoleone 6/A, anticipando così l’arrivo del suo futuro flagship store permanente nella medesima via. Più che una semplice boutique, Ephemeral è un’esperienza immersiva che unisce moda, arte e design in un racconto poetico, sensoriale e visionario.

Lo spazio si inserisce all’interno di un più ampio progetto di espansione internazionale del brand, che da Milano si estenderà presto a nuove aperture a Porto Cervo e Bari, per poi proseguire verso mercati esteri strategici.

Un nuovo concetto di retail: da esperienza a emozione

Come suggerisce il nome, Ephemeral è destinato a svanire, ma non prima di aver lasciato un segno profondo nell’immaginario dei suoi visitatori. Antonio Marras rompe gli schemi del retail tradizionale per dare vita a un emotional retail che supera la mera esposizione di prodotti. La boutique, che si estende su 300 metri quadrati, ospita le collezioni donna, uomo, accessori, fragranze e una selezione esclusiva di Pezzi Unici.

Uno spazio sospeso tra realtà e immaginazione

Varcare la soglia di Ephemeral significa intraprendere un viaggio tra sogno e memoria. L’ingresso accoglie i visitatori con un paesaggio urbano astratto, ispirato ai tetti di una città onirica. L’ambiente evolve in una dimensione destrutturata, dove armadi sovrapposti e cassetti reinventano il concetto stesso di esposizione. Scendendo ancora, ci si ritrova in un’atmosfera che evoca le corti rinascimentali, con prospettive murali ingannevoli e opere d’arte che rapiscono lo sguardo e, l’ultima sala, è un omaggio alla grandiosità di Versailles, dove luci e riflessi trasformano lo spazio in un’illusione senza tempo.

Un opening-event tra moda e performance

A inaugurare ufficialmente Ephemeral sarà un opening-event privato il 9 aprile, organizzato in collaborazione con l’iconico club milanese Plastic. La serata promette di essere una festa multisensoriale, in cui moda, arte, musica e performance si fondono ispirandosi all’estetica poetica di Marras e allo spirito ribelle del Plastic. Un inno alla libertà espressiva e alla diversità, che mette in cortocircuito l’eleganza del brand con l’energia underground del celebre club milanese.

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Oggi la speranza ha vinto. Farci rivivere un dramma dimenticato attraverso i capi ci ricorda perché lavoriamo in questo settore. L’impetuosa macchina della moda negli ultimi anni si sta concentrando solo sul prodotto, e tanto il consumatore quanto l’insider non prova quasi più emozione nel guardare un ammasso di capi che non hanno nulla da dire; poi arriva Marras a farci finalmente sospirare.

La collezione

Nel 2025 una compagnia teatrale di Barcellona porterà in scena questo dramma. Eccoci qui, dunque, catapultati in un turbine che unisce l’anima sarda e quella della Catalogna con silhouette liquide, spesso stratificate ma anche fluttuanti. Nelle storie più belle lo scrittore riesce a farci conoscere e amare i personaggi con la penna, allo stesso modo qui lo stilista porta sulla passerella le anime dei protagonisti attraverso i tessuti.

C’è tanto melodramma: completi in principe di Galles, pelle goffrata e poi altrettanto romanticismo: chiffon e seta leggera. I tagli degli abiti da sera sono interessanti e speriamo di vederne di più nelle prossime presentazioni. La palette cromatica va dal rosso Marras al nero passando per toni di grigio e verde; le stampe anche in questa collezione riprendono sapientemente il mondo della flora. 

Da non perdere i colletti a fiocco e il trucco sui volti dei modelli che esprimono tutta la drammaticità della collezione.

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Le luci si abbassano e una colonna sonora vintage riempie l’aria: un’atmosfera che richiama i locali glamour degli anni ’50 di Hollywood prende vita. In questo scenario, Antonio Marras ci conduce in un viaggio tra la Sardegna e il mondo dorato del cinema, rendendo omaggio a una delle figure più affascinanti della storia del cinema: Anna Maria Pierangeli, la diva italiana che ha fatto innamorare James Dean. La sfilata Primavera/Estate 2025, presentata durante la Milano Fashion Week, è una perfetta fusione tra cinema, amore e nostalgia, dove l’isola sarda incontra l’eterno fascino di Hollywood.

La collezione è una celebrazione della vita della Pierangeli, ma anche della sua tormentata storia d’amore con James Dean. Gli abiti raccontano il suo percorso, con rimandi evidenti alla sua carriera americana e alle radici sarde che non ha mai dimenticato. Marras utilizza dettagli sartoriali per rappresentare i due mondi: da un lato le silhouette eleganti e femminili che incarnano la diva hollywoodiana, dall’altro le texture ruvide e i motivi ispirati alla natura selvaggia della Sardegna. Lo stilista si spinge oltre, accostando materiali come denim trattato che richiama la pelle, sete leggere e jacquard con riferimenti ai nuraghi, creando un racconto visivo fatto di contrasti perfettamente bilanciati.

Lo show si apre con un’immagine poetica: cartoline immaginarie tra Cagliari, Hollywood e Acapulco sfilano sulla passerella, portando il pubblico in un gioco di rimandi tra le mete amate dalla diva. I capi, impreziositi da stampe floreali e colori accesi, trasmettono il sogno e la malinconia che hanno caratterizzato la vita di Pier Angeli, divisa tra il successo internazionale e la nostalgia per la sua terra d’origine.

Ma è il connubio tra sogno e realtà che colpisce di più: abiti che sembrano usciti da una scena cinematografica si fondono con accessori che raccontano storie di amore e perdita. Dalle borse in paglia oversize ai cappelli che nascondono i volti delle modelle, ogni dettaglio è studiato per evocare un immaginario nostalgico ma vibrante. Il knitwear si trasforma in rafia, mentre le tonalità calde e terrose della Sardegna si fondono con i colori brillanti della California.

Marras non rinuncia a quel tocco artigianale che è il suo marchio di fabbrica: i capi sono rifiniti a mano dalle sarte del suo laboratorio, in un continuo omaggio alla tradizione sarda. “Fare alta moda è ritrovare il piacere del dettaglio, della storia che ogni abito racconta”, afferma lo stilista nel backstage, sottolineando come l’artigianalità sia l’anima di questa collezione.

Antonio Marras riesce così a ricreare un mondo in cui il mito di Anna Maria Pierangeli vive, non solo attraverso il racconto della sua storia d’amore con James Dean, ma anche attraverso un guardaroba che esprime la sua essenza più intima. Gli opposti si attraggono, proprio come Annetta e Jimmy, in una collezione che fonde glamour hollywoodiano e radici sarde, con un tocco di ribellione che non tramonta mai.

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Lo spazio NonostanteMarras e l’esperienza immersiva

NonostanteMarras, uno spazio inedito e originale, viene allestito per l’occasione. Situato in via Cola di Rienzo 8, a Milano, può essere definito quale un concept store particolare che accoglie i visitatori offrendo un percorso colmo di prospettive, collaborazioni inedite e progetti davvero originali. Ciò che ci si deve aspettare non è altro che un’esperienza a 360 gradi immersiva, in cui ci si emoziona, ci si stupisce e si riflette.

A catturare lo sguardo, le camicie da notte appese alle loro grucce che coprono delle lampade, oggetto di design molto caro a Marras. Non mancano numerosi spazi dedicati alla sua amata Sardegna, con elementi tipici marini: conchiglie, coralli, madreperle diventano veri e propri oggetti di design. Il colore del mare, il blu, è ricorrente, così come le decorazioni sulle pareti che rappresentano marinai e onde. A completare il tutto, sedie, divani e pouf realizzati in collaborazione con Nodo Italia.

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Una narrazione inedita

I capi di Antonio Marras raccontano una storia e rievocano la Sardegna nell’epoca di Eleonora D’Arborea. Non mancano i maxi abiti in velluto, la lana tartan, i motivi floreali, ricami, pizzi, intarsi, e poi ancora svariati capispalla tra cui montoni, caban, giacche in pelle invecchiata. Il ritorno al passato si assapora anche attraverso le cappe strutturate, i copricapi, i corsetti, i broccati ricamati e i damaschi floreali.

Una narrazione che viene concretizzata grazie ai nuovi capi proposti, i quali sprigionano storie di vita e leggende. Un focus fondamentale è sui tessuti e sulla materia; Antonio Marras usa quest’ultima per creare un’identità e uno storytelling che vanno a definire la nuova collezione; la plasma e la rende originale agli occhi dello spettatore.

Una donna allo stesso tempo principessa e guerriera 

Questa volta Marras, tramite la principessa Eleonora D’Arborea, ci descrive una donna forte, che sa combattere; una donna moderna che lotta contro la violenza e che vuole ottenere la parità di genere, e che desidera sentirsi emancipata. Quest’animo forte e guerriero viene ripreso negli abiti medievali descritti sopra, mentre la parte più elegante e da principessa della donna si riscontra nei ricami, negli aculei preziosi e nei pizzi.

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Uno scenario animato e insolito

La collezione alterna outfit leggeri e fluidi a modelli sartoriali più strutturati. Gli abiti sinuosi ornati da cappucci scivolano fino ai piedi; i completi in raso nero o verde acqua sono decorati con stampe di ghirlande e bouquet colorati, e una tunica trasparente è ricamata con palline ritagliate da giornali. Marras propone poi abiti maschili caratterizzati da giacca doppiopetto con rosa nera all’occhiello, giacche decorate con applicazioni di perle, piume e pizzi, abiti a palloncino, tailleur, miniabiti svasati e completi in morbida pelle.

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