La Milano Fashion Week di febbraio 2026 ha accolto la nuova collezione Autunno/Inverno di Antonio Marras, un viaggio poetico tra natura, memoria e artigianato. Lo stilista sardo ha trasformato la passerella in un giardino segreto, dove rose carminio e bordeaux si intrecciano su tessuti pregiati e simboli delicati raccontano storie intime.

Il simbolismo del fiore e della chiocciola

Al centro della FW26 c’è la rosa, non solo come motivo decorativo ma come protagonista narrativa. La flora si fa metafora di libertà e resilienza, un invito a riscoprire la bellezza negli spazi dimenticati. Accanto a questo elemento, la chiocciola, chiamata “La Caragol”, diventa simbolo di lentezza e sicurezza: un promemoria per abitare il proprio tempo con cura. La chiocciola prende forma anche nella borsa presentata sulla passerella, realizzata interamente a mano e subito proposta alla vendita, trasformando un accessorio in portavoce della filosofia della collezione.

Tra memoria, artigianato e poesia sartoriale

I tessuti scelti – velluti, broccati e ricami floreali – dialogano con linee sartoriali maschili e tuniche impalpabili, creando un equilibrio tra teatralità e quotidianità. Ogni capo diventa racconto: un pezzo di memoria intrecciata a dettagli artigianali che evocano il folklore sardo e la delicatezza della natura. Gli accessori, le stampe e le giacche, con contrasti armoniosi, completano un guardaroba che è al contempo intimo, evocativo e fortemente personale.

La sfilata di Antonio Marras FW26 si conferma così un esempio di come la moda possa essere narrazione, poesia e artigianato, trasformando ogni abito in un piccolo giardino da esplorare, dove simboli e tessuti raccontano storie di lentezza, bellezza e cura.

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Oggi la speranza ha vinto. Farci rivivere un dramma dimenticato attraverso i capi ci ricorda perché lavoriamo in questo settore. L’impetuosa macchina della moda negli ultimi anni si sta concentrando solo sul prodotto, e tanto il consumatore quanto l’insider non prova quasi più emozione nel guardare un ammasso di capi che non hanno nulla da dire; poi arriva Marras a farci finalmente sospirare.

La collezione

Nel 2025 una compagnia teatrale di Barcellona porterà in scena questo dramma. Eccoci qui, dunque, catapultati in un turbine che unisce l’anima sarda e quella della Catalogna con silhouette liquide, spesso stratificate ma anche fluttuanti. Nelle storie più belle lo scrittore riesce a farci conoscere e amare i personaggi con la penna, allo stesso modo qui lo stilista porta sulla passerella le anime dei protagonisti attraverso i tessuti.

C’è tanto melodramma: completi in principe di Galles, pelle goffrata e poi altrettanto romanticismo: chiffon e seta leggera. I tagli degli abiti da sera sono interessanti e speriamo di vederne di più nelle prossime presentazioni. La palette cromatica va dal rosso Marras al nero passando per toni di grigio e verde; le stampe anche in questa collezione riprendono sapientemente il mondo della flora. 

Da non perdere i colletti a fiocco e il trucco sui volti dei modelli che esprimono tutta la drammaticità della collezione.

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Le luci si abbassano e una colonna sonora vintage riempie l’aria: un’atmosfera che richiama i locali glamour degli anni ’50 di Hollywood prende vita. In questo scenario, Antonio Marras ci conduce in un viaggio tra la Sardegna e il mondo dorato del cinema, rendendo omaggio a una delle figure più affascinanti della storia del cinema: Anna Maria Pierangeli, la diva italiana che ha fatto innamorare James Dean. La sfilata Primavera/Estate 2025, presentata durante la Milano Fashion Week, è una perfetta fusione tra cinema, amore e nostalgia, dove l’isola sarda incontra l’eterno fascino di Hollywood.

La collezione è una celebrazione della vita della Pierangeli, ma anche della sua tormentata storia d’amore con James Dean. Gli abiti raccontano il suo percorso, con rimandi evidenti alla sua carriera americana e alle radici sarde che non ha mai dimenticato. Marras utilizza dettagli sartoriali per rappresentare i due mondi: da un lato le silhouette eleganti e femminili che incarnano la diva hollywoodiana, dall’altro le texture ruvide e i motivi ispirati alla natura selvaggia della Sardegna. Lo stilista si spinge oltre, accostando materiali come denim trattato che richiama la pelle, sete leggere e jacquard con riferimenti ai nuraghi, creando un racconto visivo fatto di contrasti perfettamente bilanciati.

Lo show si apre con un’immagine poetica: cartoline immaginarie tra Cagliari, Hollywood e Acapulco sfilano sulla passerella, portando il pubblico in un gioco di rimandi tra le mete amate dalla diva. I capi, impreziositi da stampe floreali e colori accesi, trasmettono il sogno e la malinconia che hanno caratterizzato la vita di Pier Angeli, divisa tra il successo internazionale e la nostalgia per la sua terra d’origine.

Ma è il connubio tra sogno e realtà che colpisce di più: abiti che sembrano usciti da una scena cinematografica si fondono con accessori che raccontano storie di amore e perdita. Dalle borse in paglia oversize ai cappelli che nascondono i volti delle modelle, ogni dettaglio è studiato per evocare un immaginario nostalgico ma vibrante. Il knitwear si trasforma in rafia, mentre le tonalità calde e terrose della Sardegna si fondono con i colori brillanti della California.

Marras non rinuncia a quel tocco artigianale che è il suo marchio di fabbrica: i capi sono rifiniti a mano dalle sarte del suo laboratorio, in un continuo omaggio alla tradizione sarda. “Fare alta moda è ritrovare il piacere del dettaglio, della storia che ogni abito racconta”, afferma lo stilista nel backstage, sottolineando come l’artigianalità sia l’anima di questa collezione.

Antonio Marras riesce così a ricreare un mondo in cui il mito di Anna Maria Pierangeli vive, non solo attraverso il racconto della sua storia d’amore con James Dean, ma anche attraverso un guardaroba che esprime la sua essenza più intima. Gli opposti si attraggono, proprio come Annetta e Jimmy, in una collezione che fonde glamour hollywoodiano e radici sarde, con un tocco di ribellione che non tramonta mai.

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Una narrazione inedita

I capi di Antonio Marras raccontano una storia e rievocano la Sardegna nell’epoca di Eleonora D’Arborea. Non mancano i maxi abiti in velluto, la lana tartan, i motivi floreali, ricami, pizzi, intarsi, e poi ancora svariati capispalla tra cui montoni, caban, giacche in pelle invecchiata. Il ritorno al passato si assapora anche attraverso le cappe strutturate, i copricapi, i corsetti, i broccati ricamati e i damaschi floreali.

Una narrazione che viene concretizzata grazie ai nuovi capi proposti, i quali sprigionano storie di vita e leggende. Un focus fondamentale è sui tessuti e sulla materia; Antonio Marras usa quest’ultima per creare un’identità e uno storytelling che vanno a definire la nuova collezione; la plasma e la rende originale agli occhi dello spettatore.

Una donna allo stesso tempo principessa e guerriera 

Questa volta Marras, tramite la principessa Eleonora D’Arborea, ci descrive una donna forte, che sa combattere; una donna moderna che lotta contro la violenza e che vuole ottenere la parità di genere, e che desidera sentirsi emancipata. Quest’animo forte e guerriero viene ripreso negli abiti medievali descritti sopra, mentre la parte più elegante e da principessa della donna si riscontra nei ricami, negli aculei preziosi e nei pizzi.

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Uno scenario animato e insolito

La collezione alterna outfit leggeri e fluidi a modelli sartoriali più strutturati. Gli abiti sinuosi ornati da cappucci scivolano fino ai piedi; i completi in raso nero o verde acqua sono decorati con stampe di ghirlande e bouquet colorati, e una tunica trasparente è ricamata con palline ritagliate da giornali. Marras propone poi abiti maschili caratterizzati da giacca doppiopetto con rosa nera all’occhiello, giacche decorate con applicazioni di perle, piume e pizzi, abiti a palloncino, tailleur, miniabiti svasati e completi in morbida pelle.

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Nel corso della Milano Fashion Week, Antonio Marras ha presentato una PE 2023 in cui sono stati rappresentati personaggi dalle svariate personalità e carattere, tutti accomunati dall’amore per l’avventura.

La passerella: un tortuoso cammino dall’acqua alla terra

I modelli, in veste di esploratori, hanno indossato vestiti dai color sabbia, tortora e stile camouflage. Durante il loro cammino avventuroso hanno poi incontrato altre figure indigene decorate con rose variopinte, pizzi chiari, tulle color verde acqua, damaschi bianco latte incastrati con i retaggi del magico Teatro dell’Opera.

Sullo sfondo paesaggi bucolici, broccati, ricami, intarsi e decori hanno commemorato passati gloriosi. Un’atmosfera che attraverso un ossimoro è riuscita a donare un vitale ricordo.

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La collezione PE 22 di Antonio Marras è costruita attorno al concetto simbolico del fuoco, simultaneamente distruttivo e rigenerativo. Il designer algherese è stato infatti particolarmente toccato dagli incendi che hanno duramente colpito la sua terra, la Sardegna. “Una distruzione senza precedenti”, afferma il Presidente della regione Christian Solinas, che ha raso al suolo 20.000 campi da calcio di natura selvaggia.

Ed è così che la cornice paesaggistica della collezione si presenta annerita, senza vita, come conseguenza delle implacabili fiamme che l’hanno afflitta durante l’estate. Ma la natura ci sorprende sempre, e se solo le lasciamo il modo è capace di fiorire nuovamente. Infatti, le strutture, i materiali e i colori degli abiti creano contrasti che comunicano un senso di speranza, come una feniceche rinasce dalle ceneri.

Antonio Marras Primavera/Estate 2022 

La collezione, presentata in formato digitale, consiste in un video girato proprio in questi luoghi devastati. A Santu Lussurgiu, nel cuore del Parco Montiferru, 650 dei 750 acri sono andati in fumo.

Le modelle e i modelli sardi si muovono su questa terra bruciata, seri e composti, accompagnati da musiche diverse, in un crescendo di emozioni. La sfilata comincia con una frase di un brano della cantante italiana Nada, la quale lo ha appositamente modificato per la sfilata di Marras: “Avevo una ferita in fondo al cuore. La sentivo, la sentivo bruciare. Ma non volevo soffrire”. 

Gli abiti sono elaborati, definiti nel minimo dettaglio. Nulla è lasciato al caso. La percezione è quella di un mix tra haute couture e moda sperimentale, per una collezione omogenea e caratterizzata da pezzi unici. Ed è così che troviamo tulle, pizzi, ricami, sangallo che caratterizzano ogni capo, dalla semplice camicia al tailleur floreale.

Non mancano i particolari più contemporanei come giubbotti dalla vestibilità over intarsiati e lingerie a vista, per look freschi e moderni. I modelli invece propongono un insieme di quadri, tartan, righe e fiori che si abbinano a colori basici come l’ecrù o a stampe fiorite. Il nero e il bianco giocano un ruolo fondamentale nella scelta della palette, nonostante l’accostamento a stampe e dettagli preziosi li rendano obsoleti. 

Il messaggio di chiusura della sfilata è carico di speranza per il futuro 

“Rinascerà tutto più rigoglioso di prima, ritornerà il verde e rifioriranno le rose. Guarirà quella ferita in fondo al cuore, deve guarire per forza”, questo l’omaggio dello stilista alla terra sarda.

di Carlotta Gasparato

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Antonio Marras FW 2021

Antonio Marras ci presenta la sua nuova collezione Fall/Winter 2021 con un intenso short-movie dove la narrazione è secondaria e fa sì che il racconto si esplichi da solo.

Il sito incantato scelto per l’evento

Come location è stata scelta la terra natia del designer, ovvero la Sardegna; non a caso, quasi tutti i membri della crew e del cast sono Sardi, fatta eccezione per alcuni professionisti del settore. In particolare, il luogo scelto è il Complesso Nuragico di Barumini, presente tra i 55 siti italiani inseriti dall’UNESCO nella  World Heritage List poiché comprende l’esemplare meglio conservato di tutti i nuraghi sardi, importante testimonianza di come una comunità preistorica abbia saputo realizzare in modo fantasioso e innovativo i materiali e le tecniche costruttive dell’epoca. Da quanto emerso dal video, l’idea non è solo quella di restituire alla Sardegna il valore che merita in quanto  terra unica nel suo genere, ma far capire al mondo della moda che anche quest’isola ha le risorse giuste per  produrre eventi equivalenti agli show di Milano, Parigi e New York.

La narrazione legata alla collezione

Ciò che si evince guardando la sfilata è sicuramente l’idea di un mondo diverso, sembra come se tutti i modelli, invece che sfilare, siano in pellegrinaggio verso un luogo migliore; qui è necessario un chiarimento su ciò che è la storia dietro Barumini o almeno quella che Marras ha fornito come spiegazione.

Si narra che un tempo a Barumini si trovava la reggia di Su Nuraxi, che avrebbe accolto i pellegrini con abbastanza coraggio da chiedere la grazia alla divinità Nuraxi Amana. Si trattava della regina Su Nuraxi, divenuta un personaggio mitico e di rilievo. La donna vestiva stoffe preziose, che appunto riflettono la collezione: tessuti lavorati, stampati, jacquardati, e ancora tulle, ricami, maglie calde e una palette di colori forti quali il rosso, il nero, il verde e il giallo.

La reggia in cui la regina viveva era meta di pellegrinaggio per tutti coloro che avessero avuto bisogno di  aiuto, ma questa volta era diverso, dato che si stava dilagando una malattia che necessitava del maggior aiuto  possibile per essere sconfitta. Così cominciò il raduno affinché tutti potessero portare doni unici e irripetibili alla  regina, facendo in modo che il pellegrinaggio divenisse un atto salvifico.

Una collezione fantastica

Antonio Marras sa indubbiamente come creare il giusto hype per la presentazione di una collezione  fantastica, in tutti i sensi. La narrazione dell’intero video riflette totalmente la collezione, che riprende colori forti  e tessuti di un certo livello, volumi inusuali ma anche classici, fantasie nuove e vecchio stile, come il tartan. Da sottolineare la bellezza con cui vengono presentati gli abiti; non c’è un focus eccessivo o centrale sul make up o sui capelli, si vuol lasciare spazio alla creatività “trascritta” negli abiti, e non poteva essere fatto in modo più azzeccato.

Nel complesso, data la necessità di provvedere con nuovi mezzi alla presentazione delle collezioni, Marras non delude nessuno e ci trasporta in un mondo incantato dove la speranza è – letteralmente – l’ultima a morire.  Vuole farci rendere conto che ciò che stiamo vivendo non deve essere per forza motivo di tristezza, poiché prima o poi c’è sempre una rinascita.

di Giulia Faccini

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