La Milano Fashion Week di febbraio 2026 ha accolto la nuova collezione Autunno/Inverno di Antonio Marras, un viaggio poetico tra natura, memoria e artigianato. Lo stilista sardo ha trasformato la passerella in un giardino segreto, dove rose carminio e bordeaux si intrecciano su tessuti pregiati e simboli delicati raccontano storie intime.

Il simbolismo del fiore e della chiocciola

Al centro della FW26 c’è la rosa, non solo come motivo decorativo ma come protagonista narrativa. La flora si fa metafora di libertà e resilienza, un invito a riscoprire la bellezza negli spazi dimenticati. Accanto a questo elemento, la chiocciola, chiamata “La Caragol”, diventa simbolo di lentezza e sicurezza: un promemoria per abitare il proprio tempo con cura. La chiocciola prende forma anche nella borsa presentata sulla passerella, realizzata interamente a mano e subito proposta alla vendita, trasformando un accessorio in portavoce della filosofia della collezione.

Tra memoria, artigianato e poesia sartoriale

I tessuti scelti – velluti, broccati e ricami floreali – dialogano con linee sartoriali maschili e tuniche impalpabili, creando un equilibrio tra teatralità e quotidianità. Ogni capo diventa racconto: un pezzo di memoria intrecciata a dettagli artigianali che evocano il folklore sardo e la delicatezza della natura. Gli accessori, le stampe e le giacche, con contrasti armoniosi, completano un guardaroba che è al contempo intimo, evocativo e fortemente personale.

La sfilata di Antonio Marras FW26 si conferma così un esempio di come la moda possa essere narrazione, poesia e artigianato, trasformando ogni abito in un piccolo giardino da esplorare, dove simboli e tessuti raccontano storie di lentezza, bellezza e cura.

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Oggi la speranza ha vinto. Farci rivivere un dramma dimenticato attraverso i capi ci ricorda perché lavoriamo in questo settore. L’impetuosa macchina della moda negli ultimi anni si sta concentrando solo sul prodotto, e tanto il consumatore quanto l’insider non prova quasi più emozione nel guardare un ammasso di capi che non hanno nulla da dire; poi arriva Marras a farci finalmente sospirare.

La collezione

Nel 2025 una compagnia teatrale di Barcellona porterà in scena questo dramma. Eccoci qui, dunque, catapultati in un turbine che unisce l’anima sarda e quella della Catalogna con silhouette liquide, spesso stratificate ma anche fluttuanti. Nelle storie più belle lo scrittore riesce a farci conoscere e amare i personaggi con la penna, allo stesso modo qui lo stilista porta sulla passerella le anime dei protagonisti attraverso i tessuti.

C’è tanto melodramma: completi in principe di Galles, pelle goffrata e poi altrettanto romanticismo: chiffon e seta leggera. I tagli degli abiti da sera sono interessanti e speriamo di vederne di più nelle prossime presentazioni. La palette cromatica va dal rosso Marras al nero passando per toni di grigio e verde; le stampe anche in questa collezione riprendono sapientemente il mondo della flora. 

Da non perdere i colletti a fiocco e il trucco sui volti dei modelli che esprimono tutta la drammaticità della collezione.

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Le luci si abbassano e una colonna sonora vintage riempie l’aria: un’atmosfera che richiama i locali glamour degli anni ’50 di Hollywood prende vita. In questo scenario, Antonio Marras ci conduce in un viaggio tra la Sardegna e il mondo dorato del cinema, rendendo omaggio a una delle figure più affascinanti della storia del cinema: Anna Maria Pierangeli, la diva italiana che ha fatto innamorare James Dean. La sfilata Primavera/Estate 2025, presentata durante la Milano Fashion Week, è una perfetta fusione tra cinema, amore e nostalgia, dove l’isola sarda incontra l’eterno fascino di Hollywood.

La collezione è una celebrazione della vita della Pierangeli, ma anche della sua tormentata storia d’amore con James Dean. Gli abiti raccontano il suo percorso, con rimandi evidenti alla sua carriera americana e alle radici sarde che non ha mai dimenticato. Marras utilizza dettagli sartoriali per rappresentare i due mondi: da un lato le silhouette eleganti e femminili che incarnano la diva hollywoodiana, dall’altro le texture ruvide e i motivi ispirati alla natura selvaggia della Sardegna. Lo stilista si spinge oltre, accostando materiali come denim trattato che richiama la pelle, sete leggere e jacquard con riferimenti ai nuraghi, creando un racconto visivo fatto di contrasti perfettamente bilanciati.

Lo show si apre con un’immagine poetica: cartoline immaginarie tra Cagliari, Hollywood e Acapulco sfilano sulla passerella, portando il pubblico in un gioco di rimandi tra le mete amate dalla diva. I capi, impreziositi da stampe floreali e colori accesi, trasmettono il sogno e la malinconia che hanno caratterizzato la vita di Pier Angeli, divisa tra il successo internazionale e la nostalgia per la sua terra d’origine.

Ma è il connubio tra sogno e realtà che colpisce di più: abiti che sembrano usciti da una scena cinematografica si fondono con accessori che raccontano storie di amore e perdita. Dalle borse in paglia oversize ai cappelli che nascondono i volti delle modelle, ogni dettaglio è studiato per evocare un immaginario nostalgico ma vibrante. Il knitwear si trasforma in rafia, mentre le tonalità calde e terrose della Sardegna si fondono con i colori brillanti della California.

Marras non rinuncia a quel tocco artigianale che è il suo marchio di fabbrica: i capi sono rifiniti a mano dalle sarte del suo laboratorio, in un continuo omaggio alla tradizione sarda. “Fare alta moda è ritrovare il piacere del dettaglio, della storia che ogni abito racconta”, afferma lo stilista nel backstage, sottolineando come l’artigianalità sia l’anima di questa collezione.

Antonio Marras riesce così a ricreare un mondo in cui il mito di Anna Maria Pierangeli vive, non solo attraverso il racconto della sua storia d’amore con James Dean, ma anche attraverso un guardaroba che esprime la sua essenza più intima. Gli opposti si attraggono, proprio come Annetta e Jimmy, in una collezione che fonde glamour hollywoodiano e radici sarde, con un tocco di ribellione che non tramonta mai.

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Una narrazione inedita

I capi di Antonio Marras raccontano una storia e rievocano la Sardegna nell’epoca di Eleonora D’Arborea. Non mancano i maxi abiti in velluto, la lana tartan, i motivi floreali, ricami, pizzi, intarsi, e poi ancora svariati capispalla tra cui montoni, caban, giacche in pelle invecchiata. Il ritorno al passato si assapora anche attraverso le cappe strutturate, i copricapi, i corsetti, i broccati ricamati e i damaschi floreali.

Una narrazione che viene concretizzata grazie ai nuovi capi proposti, i quali sprigionano storie di vita e leggende. Un focus fondamentale è sui tessuti e sulla materia; Antonio Marras usa quest’ultima per creare un’identità e uno storytelling che vanno a definire la nuova collezione; la plasma e la rende originale agli occhi dello spettatore.

Una donna allo stesso tempo principessa e guerriera 

Questa volta Marras, tramite la principessa Eleonora D’Arborea, ci descrive una donna forte, che sa combattere; una donna moderna che lotta contro la violenza e che vuole ottenere la parità di genere, e che desidera sentirsi emancipata. Quest’animo forte e guerriero viene ripreso negli abiti medievali descritti sopra, mentre la parte più elegante e da principessa della donna si riscontra nei ricami, negli aculei preziosi e nei pizzi.

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Uno scenario animato e insolito

La collezione alterna outfit leggeri e fluidi a modelli sartoriali più strutturati. Gli abiti sinuosi ornati da cappucci scivolano fino ai piedi; i completi in raso nero o verde acqua sono decorati con stampe di ghirlande e bouquet colorati, e una tunica trasparente è ricamata con palline ritagliate da giornali. Marras propone poi abiti maschili caratterizzati da giacca doppiopetto con rosa nera all’occhiello, giacche decorate con applicazioni di perle, piume e pizzi, abiti a palloncino, tailleur, miniabiti svasati e completi in morbida pelle.

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Nel corso della Milano Fashion Week, Antonio Marras ha presentato una PE 2023 in cui sono stati rappresentati personaggi dalle svariate personalità e carattere, tutti accomunati dall’amore per l’avventura.

La passerella: un tortuoso cammino dall’acqua alla terra

I modelli, in veste di esploratori, hanno indossato vestiti dai color sabbia, tortora e stile camouflage. Durante il loro cammino avventuroso hanno poi incontrato altre figure indigene decorate con rose variopinte, pizzi chiari, tulle color verde acqua, damaschi bianco latte incastrati con i retaggi del magico Teatro dell’Opera.

Sullo sfondo paesaggi bucolici, broccati, ricami, intarsi e decori hanno commemorato passati gloriosi. Un’atmosfera che attraverso un ossimoro è riuscita a donare un vitale ricordo.

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Il fil rouge di Antonio Marras

Le donne dell’Autunno/Inverno 2020-21 firmate Antonio Marras sono ancora una volta le protagoniste di una bellissima storia: rivalsa, ispirazione, successo, una fitta trama tessuta da un lungo filo rosso.

Donne di un mondo lontano

È un sottile filo rosso a fare da padrone e da unione tra le donne di Antonio Marras che hanno calcato la passerella di Via Cola Di Rienzo. Se ad avere ispirato l’ultima sfilata era stata una fiaba sarda, questa volta è pura fantasia unita al romanticismo. Le muse di Marras per l’Autunno/Inverno 2020-21 sono delle sarte provenienti da un mondo magico e lontano.

Sono ragazze che hanno un sogno: partire dalla Sardegna, dalla Domus de Jana, e andare lontano, a Londra, per scoprire la moda e le sue arti nascoste. Ragazze di una terra lontana, come lo stesso Marras, ma anche di un’epoca lontana: forse gli inizi del ‘900, quando ancora la moda era un mondo davvero da scoprire. E questo tocco “old style” lo troviamo anche nelle acconciature delle modelle: intere fasce di capelli cucite tra loro formando copricapi a dir poco ingombranti.

Il dettaglio che fa la differenza

In tutte le creazioni firmate Antonio Marras per l’Autunno/Inverno 2020-21 c’è sempre un dettaglio, un colore in particolare che fa la differenza. La moda di Marras è asimmetrica, morbida e quasi stravagante. Le sue muse raccontano una storia, partono per una nuova avventura, e per farlo devono essere il più possibile comode. Come? Con gonne e pantaloni larghi e leggeri, dalle fantasie che ricordano la natura selvaggia della terra da cui provengono: la Sardegna. Leggeri come gli abiti di Marras, che ricoprono i corpi delle modelle come del soffice zucchero a velo rosa.

Ma c’è qualcosa che le accomuna tutte, ed è un filo rosso, presente tra i tessuti o tra i capelli. Lo stesso filo rosso questa volta tenuto in mano dai ragazzi di Marras, simbolo di una storia che è iniziata tanto tempo fa ma non è ancora finita. Perché le Janas amavano i loro uomini: autorevoli e umili, eleganti e trasandati; è ordine e caos.

Armonia di forme

La moda di Marras è pura armonia. Armonia di forme, colori, morbidezza e bellezza. La moda di Marras ci porta lontano, nella sua terra natia, ma allo stesso tempo ci proietta verso il futuro, verso nuove scoperte. Ad accompagnare la morbidezza si unisce anche la vita alta, sia nelle gonne che nei pantaloni. Per non parlare delle fantasie: dai fiori ai quadri, fino alle righe orizzontali, lanciandoci in una sinfonia di colori interminabile. Le donne di Domus de Jana amavano i tessuti. I velluti cangianti, i broccati pesanti, i quadri, i galles classici, le pellicce ecologiche, i pizzi, i damaschi, i tulle a pois dorati, le maglie di lana cotta e jeans slavati. E tra i colori non mancano il rosso porpora e il rosso cremisi, il verde salvia e il verde scuro, il bianco e il nero, l’ecrù.

La vera Jana di Marras

L’intera collezione “The crazy sewing machine and the sparkling Jana” è dedicata a Maria Lai, anche lei una delle “Jane” di Marras, che ha avuto il merito di introdurlo nel mondo dell’arte. Dopo sette anni dalla sua scomparsa, lo stilista lavora completamente pensando a lei e alla sua maestria. Perché, come dice lo stesso Marras, “la moda è come l’arte, non conosce scorciatoie ma conosce un duro lavoro e anche un po’ di sofferenza per arrivare all’obiettivo”.

di Giulia Rizzi

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