In occasione della Milano Design Week 2025, Antonio Marras apre le porte di Ephemeral, il nuovo spazio temporaneo situato in Via Montenapoleone 6/A, anticipando così l’arrivo del suo futuro flagship store permanente nella medesima via. Più che una semplice boutique, Ephemeral è un’esperienza immersiva che unisce moda, arte e design in un racconto poetico, sensoriale e visionario.

Lo spazio si inserisce all’interno di un più ampio progetto di espansione internazionale del brand, che da Milano si estenderà presto a nuove aperture a Porto Cervo e Bari, per poi proseguire verso mercati esteri strategici.

Un nuovo concetto di retail: da esperienza a emozione

Come suggerisce il nome, Ephemeral è destinato a svanire, ma non prima di aver lasciato un segno profondo nell’immaginario dei suoi visitatori. Antonio Marras rompe gli schemi del retail tradizionale per dare vita a un emotional retail che supera la mera esposizione di prodotti. La boutique, che si estende su 300 metri quadrati, ospita le collezioni donna, uomo, accessori, fragranze e una selezione esclusiva di Pezzi Unici.

Uno spazio sospeso tra realtà e immaginazione

Varcare la soglia di Ephemeral significa intraprendere un viaggio tra sogno e memoria. L’ingresso accoglie i visitatori con un paesaggio urbano astratto, ispirato ai tetti di una città onirica. L’ambiente evolve in una dimensione destrutturata, dove armadi sovrapposti e cassetti reinventano il concetto stesso di esposizione. Scendendo ancora, ci si ritrova in un’atmosfera che evoca le corti rinascimentali, con prospettive murali ingannevoli e opere d’arte che rapiscono lo sguardo e, l’ultima sala, è un omaggio alla grandiosità di Versailles, dove luci e riflessi trasformano lo spazio in un’illusione senza tempo.

Un opening-event tra moda e performance

A inaugurare ufficialmente Ephemeral sarà un opening-event privato il 9 aprile, organizzato in collaborazione con l’iconico club milanese Plastic. La serata promette di essere una festa multisensoriale, in cui moda, arte, musica e performance si fondono ispirandosi all’estetica poetica di Marras e allo spirito ribelle del Plastic. Un inno alla libertà espressiva e alla diversità, che mette in cortocircuito l’eleganza del brand con l’energia underground del celebre club milanese.

L'articolo Antonio Marras inaugura “Ephemeral” durante la Milano Design Week 2025: un viaggio emozionale tra moda, arte e sogno proviene da Gilt Magazine.

Lo spazio NonostanteMarras e l’esperienza immersiva

NonostanteMarras, uno spazio inedito e originale, viene allestito per l’occasione. Situato in via Cola di Rienzo 8, a Milano, può essere definito quale un concept store particolare che accoglie i visitatori offrendo un percorso colmo di prospettive, collaborazioni inedite e progetti davvero originali. Ciò che ci si deve aspettare non è altro che un’esperienza a 360 gradi immersiva, in cui ci si emoziona, ci si stupisce e si riflette.

A catturare lo sguardo, le camicie da notte appese alle loro grucce che coprono delle lampade, oggetto di design molto caro a Marras. Non mancano numerosi spazi dedicati alla sua amata Sardegna, con elementi tipici marini: conchiglie, coralli, madreperle diventano veri e propri oggetti di design. Il colore del mare, il blu, è ricorrente, così come le decorazioni sulle pareti che rappresentano marinai e onde. A completare il tutto, sedie, divani e pouf realizzati in collaborazione con Nodo Italia.

L'articolo Il mare non si tocca: un’iniziativa di Antonio Marras proviene da Gilt Magazine.

Re-Generation come stile di vita

Tra i leader indiscussi della Milano Design Week 2022 si presenta nuovamente lui, Antonio Marras, che esplora ogni anno dimensioni e realtà creative attraverso un linguaggio estetico inedito. In occasione del Fuorisalone, l’estro creativo e la versatilità artistica del designer sardo tornano a stupire con un nuovo racconto e un allestimento unconventional. Stavolta il tema è la rigenerazione (Re-Generation) nella sua forma più pura.

La rigenerazione è un processo naturale di sostituzione o ripristino di parti danneggiate. Per Marras rappresenta il manifesto della propria poetica. La rigenerazione è un’arte circolare, è dare nuova vita. 

Le ceramiche e gli objets trouvés vengono da lui utilizzati per realizzare colonne dedicate a dee immaginarie, i quadri raccolgono visioni, immagini, disegni e segni rappresentano il disorientamento. E poi piante, fiori, vasi e ancora una serie di teste abnormi “Rattoppi e addobbi” a forma di sasso ma vestite, ricamate, avvolte in tessuti e incrostazioni preziose.Diverse collaborazioni e partnership in linea con la filosofia e DNA del brand sono state fatte dal designer quest’anno.

Wall&decò e l’iconico giglio Lillu Arrùbiu

L’iconico disegno creato dallo stesso Marras del giglio Lillu Arrùbiu, ispirato a Robert e Sonya Delaunay, una magica coppia nella vita e nell’arte, diventa il motivetto di una serie di prodotti esclusivi. Il giglio è un fiore fortunato e significa armonia tra la coppia.

Lillu Arrùbiu Wallpaper by Wall&decò, realtà di riferimento nel panorama della produzione e della commercializzazione di carta da parati su misura, riprendono questo disegno, conferendo eleganza e ricercatezza alle superfici verticali. Il fiore è protagonista anche di una raffinata serie ceramica firmata CASA MARRAS, pensata per arricchire e rendere ancora più speciale la tavola.

Nonostantemarras

Dopo quattro stagioni di tutto esaurito, Rana e Marras continuano a creare sorprendenticornici per ambientare LILLU ARRÙBIU, il Temporary Bistrot & Restaurant fatto in collaborazione con la famiglia Rana all’interno dello showroom Nonostantemarras.

La proposta gastronomica ideata per questa edizione narra un viaggio attraverso continenti, tradizioni, cucine, sapori ed etnie diverse, all’interno delle quali sono raccontati golosi accenti sardi, tributo alla terra di origine di Marras. Un menù dalle molteplici esperienze gustative, ispirato dai viaggi intorno al mondo e all’insegna dell’eccellenza e della creatività Rana.

SERVOMUTO

La competenza di Antonio Marras esplode nella limited edition di lampade SEGNI, illustrate a mano per SERVOMUTO, brand di illuminazione di design meneghino. Le sospensioni sono chandeliers, vere installazioni luminose, che arredano grandi ambienti così come piccoli spazi, con un segno inconfondibile; la fasciatura in due colori contrastanti enfatizza la verticalità e riesce a sviluppare un notevole senso di tridimensionalità. Le applique sono lo sviluppo della nota lampada ‘Flag’ di Servomuto, realizzata qui in due diverse misure e con le pieghe geometriche.

Marsiglilab

Poi ci sono i vasi, veri pezzi unici della collezione Antonio Marras “Un vaso è per sempre”, realizzati per Galleria Rossella Colombari in collaborazione con Marsiglilab. I vasi che compongono la collezione sono stati realizzati a fine 2021 a Cutrofiano in Puglia, con la storica ditta F.lli Colì.

Tonino FlowerLo showroom Nonostante Marras ospiterà inoltre nei suoi spazi anche le splendide composizioni floreali di Tonino Flower e una selezione dilibri di Fashion Books Milano.

L'articolo Antonio Marras, creatività oltre misura al Fuorisalone proviene da Gilt Magazine.

Marras + Kiasmo, l’accoppiata fa il suo ritorno alla Milano Design Week

Avevamo già incontrato l’accoppiata Marras + Kiasmo con il progetto Nonostante Marras, realizzato per la Milano Design Week 2018. Per l’edizione 2019, Circolomarras continua nel segno della collaborazione, questa volta dedicandosi al linguaggio espressivo della ceramica e del “fatto a mano”. E le mani in questione sono ancora quelle dello stilista Antonio Marras e Vincenzo D’Alba, designer di Kiasmo.

“Perdersi a Eudossia” tra argilla e divinazione

Quest’anno il duo creativo ha dato forma a tre collezioni sotto il nome “Perdersi a Eudossia”: oggetti domestici tra cui piatti, vasi, piastrelle, tazze, candelabri e vassoi, sculture realizzate a partire da scarti di ceramica recuperati o modellate da zero, e imponenti tavoli con maioliche. Oggetti diversi per forma e funzione formano una collezione evocativa, con un passato condiviso che unisce Puglia e Sardegna, che trasforma gli spazi di Via Cola di Rienzo in una Wunderkammer di ceramiche, una vera e propria camera delle meraviglie.

Un rinnovato incontro tra questi due artisti, complementari e legati da comprensione reciproca e sensibilità affini, trova nuova voce attraverso un dialogo silenzioso, atti raffinati e riflessivi bilanciati da un certo gesto divinatorio. Questa successione di sperimentazioni, correzioni, sovrapposizioni, intuizioni e adattamenti ha dato vita a un corpo di oggetti composto da quasi 300 pezzi unici.

Nella loro imperfezione e ambiguità, con riferimenti alla tradizione e ad un’innocenza perduta, queste opere sembrano riaffiorare dalla stratificazione del tempo come frammenti di una lontana memoria, quasi come reperti archeologici riportati alla luce. Il materiale è trattato con sentimentalismo artigianale e le forme, situate tra l’arcano e l’arcaico, sono generate da una sorta di bisogno primario: il desiderio infantile di giocare e il bisogno di atti di fantasia, che nella loro ingenuità e purezza rivelano le ansie gioiose e tormentate di Antonio e Vincenzo.

I due hanno lavorato ininterrottamente per giorni, in un processo continuo e costante, per creare manufatti ceramici prodotti in serie e pezzi rifiniti con decorazioni dipinte a mano. Iniziando con argilla fresca e modificando, modellando, mutando, tagliando, mescolando e lavorando per ore, il materiale diventa qualcosa di nuovo, cambiando forma e volume.

Negli spazi del concept store è presente una limited edition “couture” di divani e poltrone realizzate con raffinate tecniche sartoriali a partire dai tessuti dell’archivio di Marras: damaschi, jacquard, fiori, quadri e pois, stampe abbinate secondo accordo e contrasto. Due nuove stampe sono state inoltre realizzate in esclusiva per Saba, brand di arredamento interni che in occasione del Fuorisalone 2019 collabora nuovamente con lo stilista.

Design, moda, arte e cibo: anche quest’anno nella parte finale dell’atelier è stato allestito solo per questa settimana il temporary bistrot. Un luogo magico e inaspettato riccamente decorato con ceramiche dipinte a mano, rose rosse, luci e drappeggi di stoffe.

Kiasmo di nome e di fatto

Tutto questo è stato realizzato sotto il segno di Kiasmo, un nome che rievoca alla mente la figura retorica che crea incroci tra parole concettualmente affini: Kiasmo rappresenta l’unione tra differenti discipline – arte, design, moda – generando contaminazioni culturali nei suoi progetti, caratterizzati dall’uso di materiali naturali e reinterpretazione della tradizione artigianale tipica del Made in Italy con sfumature contemporanee.

L’obiettivo, anche in questo caso, è stato quello di costruire una vera e propria trama comune, dalla fase di ideazione a quella di realizzazione, per dare ad ogni oggetto un senso di equilibrio e armonia all’interno di una collezione coerente e condivisa dai due designer Antonio Marras e Vincenzo D’Alba.

“Perdersi a Eudossia” è aperto al pubblico dal 9 al 14 aprile 2019 (10:00-19:00) presso Spazio Marras, dove ogni anno lo stilista sardo sperimenta nuove strade inedite mettendole in scena in uno degli spazi più suggestivi del Fuorisalone da sempre.

di Sofia Balbino

L'articolo Le ceramiche di Antonio Marras e Kiasmo alla MDW 2019 proviene da Gilt Magazine.