Capri-Revolution, il nuovo rivoluzionario film di Mario Martone

Presentato durante la 75° edizione del Festival del Cinema di Venezia, Capri-Revolution è il titolo dell’ultimo attesissimo film di Mario Martone (regista de “Il giovane favoloso”, 2014 e di “Amore molesto”, 1995) frutto di una collaborazione internazionale Francia-Italia tra l’Indigo Films, Rai Cinema e Pathé.

Capri-Revolution e la battaglia di Lucia per la libertà

In Capri-Revolution il regista napoletano mette in scena un appassionato racconto di formazione ambientato nel 1914, alle soglie della Grande Guerra. La protagonista Lucia, alias la talentuosa Marianna Fontana, una giovane donna che vive umilmente con la sua famiglia nella lussureggiante e vergine isola di Capri, ad un certo punto della sua esistenza si trova di fronte ad un bivio.

Da una parte ci sono le tradizioni millenarie, l’amatissima madre, il padre malato e i fratelli autoritari che le impongono uno stile di vita troppo severo, come un abito che per Lucia si fa troppo pesante e insopportabile. Dall’altra parte, gli incontri concomitanti con il nuovo medico di paese Carlo, alias Antonio Folletto, un giovane volitivo e interventista, e i membri della comune (che si ispira alla comunità di artisti di Karl Diefenbach realmente attiva sull’Isola tra il 1900-1913), a cui fa capo Seybu, un pittore e performer con cui la giovane intrattiene una relazione amorosa.

Lucia, oppressa dalla rigidità dello stile di vita impostole e dai valori familiari della tradizione, vede in quei ragazzi nordeuropei che ballano nudi sulla scogliera, definiti dal fratello “diavoli”, l’emblema di quanto di più caro lei possieda al mondo: la sua libertà. Le novità che entrano come un fulmine a ciel sereno nella sua tranquilla vita di isolana hanno davvero il carattere di una “rivoluzione” capace di stravolgere non solo tutto ciò che le sta attorno, ma soprattutto ciò che le sta dentro, i suoi sentimenti, i suoi progetti, i suoi desideri.

A fare da cornice all’appassionante storia di Lucia, l’isola di Capri come non l’abbiamo mai vista, con paesaggi mozzafiato e atmosfere magiche e ancestrali, per un film veramente toccante, che farà provare allo spettatore una sfrenata voglia di libertà.

di Alessandra Baio

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Un Nemico che ti vuole bene, e se tra i nostri cari si celasse un nemico?

Questo il tema alla base di Un Nemico che ti vuole bene, la nuova “Black Comedy” diretta da Denis Ramaglia e trasmessa nelle sale cinematografiche italiane dal 4 ottobre. Tra i protagonisti alcuni nomi d’eccezione del cinema italiano, Diego Abatantuono, Antonio Folletto, Antonio Catania e Sandra Milo. É la storia di un uomo che, in seguito all’incontro con un sicario mafioso, gradualmente, si scopre circondato da nemici che non credeva di possedere, portandoci a riflettere su tematiche pericolose e moralmente delicate:

Siamo davvero capaci a riconoscere la cattiveria nei nostri confronti?

Se lo chiede anche il professore Enzo Stefanelli (Diego Abatantuono) che, in una notte di pioggia, salva la vita al giovane Salvatore (Antonio Folletto). Questi presto si rivelerà un killer di professione, il quale, come estremo gesto di ringraziamento e riconoscenza, prometterà ad Enzo di trovare e uccidere un suo qualunque nemico. Il professore inizialmente esiterà, poi rifletterà, infine dubiterà persino di sua madre (la grande Sandra Milo) e di sua moglie (Gisella Donadoni). Tolto il filtro dello scetticismo dai propri occhi, Enzo acquisisce una nuova visione chiara e capovolta della sua vita e delle persone che lo circondano.

Tra commedia italiana e thriller nordico

Dalla scrittura di Luca de Benedittis, Un Nemico che ti vuole bene rimanda ad un nuovo e rovesciato “Whodunit” in stile Agatha Christie, che porta lo spettatore a chiedersi quale sia il vero nemico della vicenda. Nonostante i temi trattati, una nota divertente e ironica accompagna l’intera pellicola, merito indiscusso degli attori.

Un’attenzione particolare ai due protagonisti: da un lato il “colosso con i piedi di argilla” Diego Abatantuono che, con il suo unico senso dello humor, rende le scene vive e piene di ritmo; dall’altro la rivelazione Antonio Folletto, ambiguo, felino, seduttore, enigmatico, solare ma che ci fa commuovere. Una Puglia dai toni invernali fa da sfondo alla vicenda, un look da thriller nordico, qualcosa di molto diverso dalla solita commedia solare. Un viaggio da Sud a Nord che termina con il contrasto della neve di Gstaad che aggiunge al tutto un tocco di esotico.

Un nemico che ti vuole bene ribalta e reinterpreta in una nuova chiave ironica e ambigua l’eterno dualismo tra bene e male, in cui veri amici si trasformano in nuovi – ma datati – nemici. Ci invita a meditare sulle intenzioni e sui sentimenti delle persone che ci circondano. Ma chi conosciamo veramente?

di Francesca Mileti Nardo

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