Dal palcoscenico alle sale cinematografiche, la voce che ha emozionato milioni di persone in ogni angolo del pianeta si trasforma in racconto visivo e intimo: dal 21 al 24 settembre 2025, l’Italia e il mondo intero potranno immergersi in un viaggio senza precedenti nella vita di Andrea Bocelli con il film-evento Because I Believe.

Un evento che diventa emozione condivisa

Non si tratta di un semplice documentario, ma di un appuntamento capace di trasformare il cinema in un luogo di incontro tra l’artista e il suo pubblico. Dopo l’anteprima al Toronto International Film Festival, Because I Believe arriva nelle sale italiane come evento speciale, distribuito da Nexo Studios. Le prevendite, aperte già da luglio, hanno acceso l’attesa per un film che promette di unire generazioni diverse in una celebrazione corale, in cui la musica e la vita si intrecciano in un racconto universale.

Il Maestro oltre la ribalta

La regista Cosima Spender ha seguito Andrea Bocelli oltre le luci della ribalta, rivelando aspetti intimi e quotidiani che raramente emergono. Il film intreccia filmati d’archivio e momenti spontanei, mostrando un uomo che, pur essendo una delle voci più celebrate di sempre, rimane profondamente legato alla sua famiglia, alla fede e alla semplicità. Bocelli stesso, con la sua voce e le sue parole, guida lo spettatore attraverso ricordi, riflessioni e frammenti di vita, offrendo un ritratto autentico e commovente.

Una carriera che è già leggenda

Con quasi 90 milioni di dischi venduti, una stella sulla Hollywood Walk of Fame e performance che hanno segnato la storia, dalle Olimpiadi ai concerti epocali a Central Park, Bocelli rappresenta un simbolo della cultura italiana nel mondo. Because I Believe ripercorre queste tappe straordinarie, ma lo fa con uno sguardo diverso: non l’artista irraggiungibile, ma l’uomo che ha scelto di raccontarsi senza filtri, con la stessa intensità con cui canta. Una narrazione che diventa ponte tra il mito e la quotidianità.

Un messaggio che supera la musica

Al centro del film c’è la forza di un credo: “Credo nella forza dell’amore, la forza che muove il mondo”, ha dichiarato il Maestro. È questo il cuore pulsante di un’opera che non parla solo di musica, ma di valori universali, di speranza, di resilienza. Because I Believe diventa così un invito a fermarsi, a lasciarsi toccare, a ritrovare nel percorso di un uomo straordinario un frammento della propria storia. Un’esperienza da vivere sul grande schermo, che emoziona e ispira allo stesso tempo.

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Dal Vaticano a un palco globale, due leggende della musica si incontrano per celebrare grazia, bellezza e connessione universale.

Un concerto che trasforma Roma

Quando la musica incontra la spiritualità, nasce un’esperienza capace di lasciare il segno. Il Concerto in Vaticano accende Piazza San Pietro con una serata che non è solo spettacolo, ma pura emozione. Tra i protagonisti, la voce senza tempo di Andrea Bocelli, ambasciatore della tradizione lirica italiana, che porta la sua eleganza in una cornice suggestiva. Accanto a lui, l’energia di Pharrell Williams, simbolo di innovazione e creatività contemporanea. Due mondi diversi, due generazioni, un unico palcoscenico che diventa ponte tra sacro e pop.

Grace for the World: la grazia come messaggio globale

Il progetto Grace for the World porta questa energia oltre i confini geografici. Non è solo un concerto, ma un movimento culturale: un’iniziativa che mette insieme artisti internazionali per diffondere un messaggio di speranza, unità e connessione. Pharrell e Bocelli, con le loro voci e la loro visione, diventano i direttori artistici ideali per dare vita a uno spettacolo che parla davvero a tutti, dai giovani amanti del pop al pubblico più legato alla tradizione classica.

Tradizione e contemporaneità sullo stesso palco

Il vero lusso di questi eventi è la loro capacità di mescolare linguaggi diversi senza perdere autenticità. Bocelli porta con sé l’incanto del bel canto, l’eleganza che affonda le radici nella storia musicale italiana. Pharrell, invece, è un vulcano di creatività: produttore, cantante, innovatore, ha saputo definire lo stile di un’intera generazione. Insieme dimostrano che la musica non ha etichette né confini: è un linguaggio che appartiene a tutti, capace di unire mondi che sembravano lontani.

Un invito a non mancare

Viviamo in un’epoca in cui cerchiamo esperienze autentiche, momenti che abbiano il potere di emozionare davvero. Il Concerto in Vaticano e Grace for the World sono due appuntamenti che offrono questo e molto di più: un incontro tra storia e modernità, tra spiritualità e lifestyle, tra due artisti che rappresentano al meglio la grandezza della musica. Per i giovani, è un’occasione per vivere un evento che resterà nella memoria; per tutti, è un invito a lasciarsi avvolgere dalla grazia della musica.

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“Mi sono chiesto: se dovessi fare il migliore album di canzoni che possa fare, quali canzoni metterei? La risposta: quelle che non ho scritto io, ma avrei voluto”.

Storie di artisti, amicizie e canzoni che hanno fatto la musica internazionale. Zucchero Sugar Fornaciari racconta e si racconta dal vivo con il primo progetto di Cover della sua carriera. Parla di Elisa, Mahmood, Bono, Bocelli, De André, dei Måneskin; poi delle sue sensazioni e di sé. Discover esce il 19 novembre 2021 ma i retroscena del nuovo disco ce li ha già raccontati. 

Milano, 16 novembre 2021. Al The Sanctuary, in zona Lambrate, i presenti aspettano l’arrivo di Zucchero per la conferenza stampa su Discover. La luce fredda del sole d’autunno non riesce a mischiarsi a quella calda delle candele, l’atmosfera spirituale dai toni sabbiati ha accenti di vimini e frange qua e là. Tra tavoli di legno e mura industriali si crea una platea di sedie e giornalisti, tutti guardano la parete su cui poggia una grande porta socchiusa, suggestiva e decorativa quanto basta. Davanti, un tavolino in pietra e una seduta vuota: lui non c’è ancora.

Con Amore adesso inizia l’ascolto del disco, seguono: Canta la vita (con Bono), The scientist, Wicked game, Luce (con Elisa), Follow you follow me, Natural Blues (con Mahmood), Fiore di maggio, Human, Con te partirò, High flyin Bird, Ho visto Nina volare (con de André). Sono queste le canzoni che Zucchero ha scelto di interpretare nel suo nuovo album. Qualcuno si commuove, altri tengono il ritmo con il piede e una ragazza scarabocchia sul foglio della rassegna stampa.

Quando si dissolvono anche le note di Lost boys calling, però, gli occhi sono ormai tutti rivolti alla porta d’ingresso. E dopo l’annuncio, Zucchero entra con un vento di applausi e ci accoglie con la naturalezza dell’amico che aspettiamo per cena. Racconta che scegliere queste 13 canzoni non è stato facile. È partito da 500 titoli, per poi farsi guidare dall’amore per la musica afroamericana e dalle sue radici: la melodia italiana. 

Viene il tempo delle domande.

In Ho visto Nina volare c’è un commovente duetto virtuale con de André, com’è nata l’idea?

«Devo dare atto a Dori Ghezzi, lei mi disse che avrei potuto farla mia e aveva ragione. I mondi musicali erano piuttosto distanti tra me e Fabrizio ma, sarà per il ritmo o la sensualità che c’è, io in questa canzone mi ci sono ritrovato. Ho cercato di farla mia e quando l’abbiamo riarrangiata ho pensato di inserire la sua voce. Non è un duetto canonico, è più un cameo. Ad un certo punto, in un momento preciso, ho sentito l’esigenza di fare entrare la voce originale di Fabrizio, per farmi dire “Wow!”. Quando arriva, c’è un’enfasi molto particolare. È come se arrivasse un vento caldo, bello, sulle spalle, dietro la schiena, che poi mi fa andare in ottava. È come se la sua voce fosse uno strumento, un colore».

Su Natural Blues, com’è nata la collaborazione con Mahmood e come mai questo brano?

«Fin dalla prima esibizione che ho avuto modo di vedere ho pensato che Mahmood fosse molto dotato vocalmente, che fosse un talento e che avesse un modo di interpretare e un timbro della voce molto soul. Ha questa padronanza di volteggiare con grappoli di note molto fluidi e spontanei. Quando ho avuto modo di lavorarci in studio ho avuto la riprova, se ce ne fosse bisogno, che è veramente dotato e che la sua voce, per me, è soul, nei fraseggi che fa. La canzone l’ho fatta scegliere a lui, gli ho mandato 5 o 6 brani e lui ha scelto questo».

Canta la vita è la versione italiana di Let your love be know, brano composto da Bono mentre l’Italia cantava sui balconi durante il lockdown del 2020. Quali retroscena?

«Ho scoperto questa canzone su YouTube, per caso, una mattina. Ho apprezzato subito il testo e quello che Bono ha detto in un’intervista: era stato ispirato dagli italiani che avevano lo spirito di volgere in positivo una situazione difficile. Parlava del lockdown in modo non patetico né drammatico, così gli ho chiesto di poter fare l’adattamento in italiano. Poi, quando ho pensato di inserirla in Discover, ci siamo scritti e sentiti. Gli ho chiesto di fare un cameo e non solo mi ha mandato la voce principale ma ha fatto anche tutti i cori armonizzati. Quando faccio le canzoni che scrive insieme a me è un coach, non molla, mi dice: “Zucchero puoi fare di più, in questo punto hai calato di tensione”. E io gli do retta perché, molto spesso, ha ragione».

Con te partirò, come mai hai scelto di interpretare questa canzone di Andrea Bocelli e non Il mare calmo della sera che hai co-scritto?

«Sono molto legato a questa canzone. A quel tempo, avevo scritto Mare calmo della sera con cui Bocelli aveva vinto Sanremo giovani. L’anno dopo andava nei Big. Venne a casa mia, a cena, e non era molto convinto di questa canzone, c’era qualcosa che lo frenava. Quando l’ho sentita gli ho detto: “Tu sei matto, ha una melodia straordinaria”. Ricordo che siamo rimasti in piedi fino alle cinque e alla fine si è lasciato convincere. Negli anni, ho sempre pensato a come l’avrei fatta io e quando dovevo scegliere le canzoni in italiano per Discover, quella era una melodia italiana bellissima che ha fatto il giro del mondo. Ho provato a farla minimalista quasi per sfizio, levando tutta la grande orchestra e la produzione imponente. L’ho fatta un po’ più intima e mia. Mi è piaciuta e ho deciso di metterla».

Luce è la canzone con cui Elisa ha vinto Sanremo, c’è qualche aneddoto che ti sta particolarmente a cuore?

«A proposito di Luce, quell’anno mi chiamò la Caselli dicendomi che voleva mandare Elisa a Sanremo, ma lei a quei tempi non voleva cantare in italiano. Mi disse: “Te la manderei domani, tu sei quello che riesce a far suonare l’italiano come l’inglese, quindi, può darsi che lei si convinca”. Il giorno dopo lei arrivò, si presentò con “Ciao sono Elisa ma a Sanremo non ci vado, non canterò mai in italiano”. Gli ho detto di fare un giro al mare, e feci l’inciso. Quando tornò mi disse che l’inciso era bello ma che lei a Sanremo non ci sarebbe andata. Poi, sono partito per San Francisco a fare il mio disco. Alla serata finale di Sanremo ci siamo fatti mettere un grande schermo nello studio, un po’ come quando ci sono i mondiali, e vedere lì che lei aveva vinto con Luce è stato davvero emozionante».

E sui Måneskin?

«Appena li ho visti a Sanremo e agli Eurovision gli ho mandato subito i complimenti. Sono un fenomeno, hanno inanellato componenti fondamentali e riempito un vuoto che c’era con questo rock trasgressivo, irriverente. Un’immagine fortissima che è servita a riprendere in mano quella che doveva essere la funzione di un rock che in quel momento era un po’ annacquato, un po’ troppo politically correct. A me piacciono molto, non vedo l’ora di sentirli dal vivo». 

E alla domanda sui giovani talenti Zucchero risponde: «Verso la fine di questo disco volevo fare Honky Tonk Women dei Rolling Stones con loro ma erano in giro e non avevano tempo. Quindi potrei scrivere per i Måneskin, non sarebbe male!».

Non solo musica. Zucchero presterà la voce a Clay Calloway nel film di animazione Sing 2: «ho dato la voce a questo leone, una rockstar che non vuole tornare più in scena. È perfetto per me, mi ci vedo in lui: un po’ burbero e scoglionato, ma anche generoso, tenero e che si emoziona ancora a tornare sul palco dopo tanti anni». 

Grazie Zucchero per la tua musica e la tua assoluta umanità punteggiata da sorrisi e ironia. In fondo, cosa c’è dentro a un disco se non trecce di vita?

di Camilla Mantovani

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Torna la magia firmata Walt Disney con una nuova avventura nelle sale italiane dal 31 ottobre: Lo schiaccianoci e i Quattro Regni. Regia di Lasse Hallström e Joe Johnston, l’attesissima pellicola porta sul grande schermo mondi fatati e atmosfere natalizie suggestive: soldati di pan di zenzero, un esercito di topi, ballerine, fiocchi di neve e tanto altro.

Lo schiaccianoci e i Quattro Regni: il trailer ufficiale e il cast stellare

Le anticipazioni de Lo schiaccianoci e i Quattro Regni rivelano il cast eccezionale da cui è circondata la protagonista, interpretata da Mackenzie Foy: Clara è alla ricerca di una chiave in grado di aprire la scatola che racchiude un dono inestimabile della sua defunta madre. Il padrino Drosselmeyer (Morgan Freeman) le affida un filo d’oro con cui raggiungere la chiave, svanita misteriosamente in un mondo parallelo. Qui Clara incontra i reggenti di tre Regni: la Terra dei Fiocchi di Neve, la Terra dei Fiori e la Terra dei Dolci. Insieme al soldato Phillip (Jayden Fowora-Knight) si avventura nel minaccioso Quarto Regno, in cui vive la malvagia Madre Cicogna (Helen Mirren). La missione? Recuperare la chiave di Clara e riportare l’armonia nell’instabile mondo. Il film live action si arricchisce inoltre della partecipazione di Keira Knightley nel ruolo della Fata Confetto, preziosa alleata della fanciulla.

Un classico senza tempo

Lo schiaccianoci e i Quattro Regni trae ispirazione dalla famosa ed intramontabile opera del tedesco E.T.A. Hoffmann del 1816. Una versione del tutto nuova che rievoca l’adattamento di Alexandre Dumas padre e le musiche del balletto natalizio in una speciale performance di Misty Copeland: l’étoile dell’American Ballet Theatre danzerà, infatti, sulle celebri note di Čajkovskij. I titoli di coda saranno accompagnati invece da “Fall on me”, il duetto di Andrea Bocelli con il figlio Matteo, al suo debutto nella musica.

Lo schiaccianoci e i Quattro Regni è un must di quest’autunno e si preannuncia già un grande successo. Siete pronti a viaggiare nei regni incantati?

#LoSchiaccianociIT

di Giulia Minonne

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