Alla New York Fashion Week Fall/Winter 2026–2027, Altuzarra presenta una collezione che riflette una femminilità consapevole e metropolitana. Sotto la guida di Joseph Altuzarra, la maison costruisce un guardaroba sofisticato, dove struttura e morbidezza convivono in equilibrio perfetto.

Tailoring morbido e layering sofisticato

La FW26 si sviluppa attorno a un tailoring rilassato ma preciso. Blazer dalle spalle morbide, cappotti avvolgenti e gonne midi dialogano con knitwear tridimensionale e camicie fluide. Il layering è studiato con attenzione, creando look dinamici che si adattano al movimento della città. Ogni silhouette è pensata per accompagnare il corpo senza costringerlo, mantenendo un’eleganza naturale.

Una palette tra profondità e luce

I colori raccontano una stagione intensa: nero, carbone e beige dominano la scena, intervallati da accenti più luminosi. I tessuti giocano con la texture, seta, velluto e maglieria strutturata, creando un contrasto tra opacità e riflessi. La materia diventa protagonista silenziosa, dando carattere ai capi senza bisogno di eccessi decorativi.

Femminilità forte ma misurata

Altuzarra continua a esplorare la dualità tra sensualità e disciplina sartoriale. Gli abiti avvolgono la figura con naturalezza, mentre dettagli in pelle e tagli strategici aggiungono un tocco deciso. Non c’è ostentazione, ma una sicurezza sottile che emerge attraverso proporzioni calibrate e linee pulite. La donna FW26 appare autonoma, sicura, elegante senza sforzo.

Accessori e attitudine metropolitana

Borse di media dimensione, stivali alti e scarpe stringate completano i look con praticità raffinata. Gli accessori non rubano la scena, ma rafforzano l’idea di uno stile funzionale e sofisticato. È una collezione che parla alla donna contemporanea, capace di attraversare contesti diversi mantenendo coerenza estetica e personalità.

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Illusione o realtà? All’Arena del Woolworth Building, Altuzarra ha portato in scena una collezione che vibra tra poesia e mistero. Quattro decenni di eleganza fusi con un linguaggio contemporaneo, in un equilibrio tra passato e futuro. È moda che seduce, sorprende e ti costringe a guardare due volte.

Eleganza che attraversa i tempi

Joseph Altuzarra ha dimostrato ancora una volta di saper parlare con più epoche in una sola collezione, dando vita a un dialogo sorprendente tra ieri e domani. I rimandi alla Hollywood anni ’40 sono evidenti nei tagli sartoriali rigorosi, nei cappotti che avvolgono come armature e nei drappeggi che ricordano le dive immortali del cinema. Ma la modernità entra con forza: pantaloni ampi, silhouette leggere, volumi che si muovono con naturalezza sul corpo. È come se i ricordi in bianco e nero si fossero colorati di neon metropolitano. Guardando la passerella, hai la sensazione di assistere a un film che conosci già, ma con un finale tutto nuovo, sorprendente e attuale.

Dettagli che diventano magia

Questa non è una collezione da sfogliare velocemente: è un invito a fermarsi, a osservare, a scoprire. Ogni abito rivela segreti nascosti, stampe floreali tridimensionali che sembrano sbocciare sulla stoffa, piume che vibrano a ogni passo, ricami che brillano come se la luce fosse incastonata nel tessuto. Persino gli accessori diventano opere d’arte: le borse piegate come origami, piccole sculture da portare a mano; i tacchi sottili e scolpiti che trasformano una camminata in una dichiarazione estetica; cinture gioiello che stringono la vita con grazia e potere insieme. È come entrare in una galleria d’arte vivente, dove il confine tra moda e design si dissolve.

Emozione che si indossa

Altuzarra non vuole scioccare, vuole emozionare. Ogni capo è costruito per sorprendere senza gridare, per catturare con la delicatezza più che con l’eccesso. Le linee morbide si alternano a strutture decise, creando un ritmo visivo che tiene lo sguardo incollato. I tessuti sono protagonisti silenziosi: satin che riflette come acqua, lane leggere che si muovono con il vento, paillettes che cadono come pioggia luminosa. Indossare un abito di questa collezione non è semplicemente “mettersi qualcosa addosso”: è vestirsi di emozioni, di suggestioni, di un’estetica che ti cambia lo sguardo. La moda, qui, non urla: sussurra, ma lo fa così intensamente da restare nella memoria.

Un manifesto di femminilità contemporanea

La donna di Altuzarra SS26 è tutto fuorché banale: è complessa, stratificata, sfaccettata. Non ha paura di mostrare la sua forza, ma lo fa con grazia, trasformando ogni gesto in eleganza naturale. È una donna che conosce le proprie radici, ma guarda avanti con coraggio; che sa essere romantica senza mai essere fragile; che si muove con naturalezza tra tradizione e avanguardia. In passerella si respira un manifesto chiaro: la femminilità non ha bisogno di adattarsi a schemi predefiniti, perché la sua potenza nasce proprio dall’autenticità. The Altuzarra Woman non cerca di piacere: convince con la propria unicità, con la sicurezza che la vera raffinatezza non ha bisogno di spiegazioni.

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Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood SS 2021

Durante la Paris Fashion Week, Andreas Kronthaler ha presentato la sua collezione Spring/Summer 2021 per Vivienne Westwood. La collezione è stata creata dal marito e braccio destro di Vivienne Westwood, Andreas Kronthaler, nonché direttore creativo alla guida della Maison. La collezione è indossata dagli stessi Westwood e Kronthaler nell’originale short film in cui i due coniugi si trovano in una stanza bianca e recitano straordinarie poesie appartenenti alla letteratura classica. La sensazione che ne scaturisce è una percezione di stupore, meraviglia, ammirazione e profonda intimità.

Short film

Emozioni poetiche sono suggerite da Andreas Kronthaler per Vivienne Westwood. Il video risulta essere una successione di versi pastorali e bucolici per celebrare la rinascita della primavera. Nello short film ritroviamo non solo i due coniugi, ma anche Sara Stockbridge e Vita Leandra. Vivienne Westwood legge la poesia di Li Ho, yr. 700, Dawn at Shih- Ch’eng, e sfoggia un meraviglioso abito a fiori di seta. Vivienne recita inoltre Tao Means Way, indossando una camicia da notte in tessuto riciclato. Possiamo notare il tema dell’ambiente, caro al marchio. Vita Leandra e Sara Stockbridge indossano rispettivamente un caratteristico abito da sera in radzmir e un abito in maglia animalier blu. Andreas Kronthaler, leggendo Ariel’s song e The Tempest di William Shakespeare, sfodera una t-shirt con una grafica di ossa, una minigonna in felpa grigio carbone e stivali floreali.

L’ispirazione per la collezione Spring/Summer 2021

“Avevo disegnato questa collezione prima del covid; piccola, esistenziale ed essenziale per il futuro” afferma il designer austriaco. Senza tralasciare però l’aspetto ambientale, caro al brand. Sappiamo infatti che i tessuti che caratterizzano gli abiti sono riciclati, eco, bio, organici e certificati FSC. Il messaggio ambientalista della coppia è palese: “Compra solo quello che ti serve, qualità più che quantità”. La qualità, più che la quantità, è ciò a cui mirano le nuove mode.

In passerella la SS 2021

Andreas Kronthaler vanta una collezione caratterizzata da maglie da rugby con spalline imbottite, longuette in lino kaki indossate con camicie blu oversize. Diversamente, la camicia funge anche da abito unisex. La stampa con l’Union Jack avvolge abiti senza spalline, completi e minigonne. Ritroviamo anche corsetti di seta moire verde giada, mini bomber, abiti in stampa floreale, abiti a vespa in satin verde. Per non dimenticare il cotone, tessuto caro al marchio. L’abito da sera più sensuale, infatti, è in jersey di cotone nero. Per quanto riguarda le calzature, infine, sono sfoggiati décolleté e sandali luccicanti con stampa floreale e in satin rosa ballerina.

Vivienne Westwood e Altuzarra

Joseph Altuzarra, in occasione della collezione Spring/Summer 2021, ha ponderato di opporre emozioni negative e positive per riuscire ad esprimere la grande incertezza simbolica, protagonista del confinamento sociale. Altuzarra ricorda che una delle ispirazioni principali di questa collezione è stato il romanzo di fantascienza Dune, il cui tema principale risulta essere il rapporto tra uomo e natura. I capi caratteristici sono sinuosi e ariosi, e rimandano a colori della terra. Le classiche silhouettes Altuzarra sono state modificate e influenzate da caratteristiche anni ’80 per quando riguarda le misure; blazer oversize, pantaloni a gamba larga e cinture regolabili. Per concludere, Altuzarra sintetizza la sua visione della moda nelle parole: «Conta l’emozione, il rapporto con gli abiti, non tanto il prodotto». La moda è questione di feeling. La moda è passione.

di Angelica Pria

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Evergreen ormai affermato, il grunge approda sulle passerelle per le collezioni autunno-inverno 2011-2012.
Vent’anni fa i Nirvana segnavano la storia inventando un nuovo stile: il grunge. A ruota seguivano i Pearl Jam, i Soundgarden, gli Alilce in Chains, band che insieme portavano la musica grunge dalle strade di Seattle alle radio di tutto il mondo. Ma uno stile così originale e passionale non poteva certo rimanere intrappolato nella nicchia musicale.  Maxi felpe e sneakers modello All Star sono presto diventati must have. Giacche o camicie a quadri, t-shirts logore, jeans con lavaggi sabbiati, anfibi e sciarponi avvolgenti oggi dettano moda.
A guidare gli stilisti nella passerella autunno-inverno 2011-2012 niente di meno che la raffinata maison Chanel. Karl Lagerfeld veste le sue modelle con pantaloni e tailleurs in tweed extralarge dai colori dark, esigendo capelli spettinati o raccolti in semplici code.  Seguono Felder Felder, Nanette Lepore e Altuzarra. Sovrapposizioni di capi e tessuti differenti per Anna Sui mentre le modelle di Holly Fulton si tolgono i tacchi e sfilano con le scarpe in mano ed il faccino imbronciato. Anche Fendi opta per i colori della terra su capi oversize.
Non ci resta che seguire l’unico mantra del grunge: “Come As You Are”.

Marta Falcon

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