Sinossi

La serie La vita bugiarda degli adulti è tratta dall’omonimo romanzo della scrittrice. È ambientata negli anni Novanta ed è un racconto che parla di evoluzione e crescita alla ricerca di un nuovo volto, attraverso il personaggio di Giovanna, protagonista della serie, interpretata dall’attrice esordiente Giordana Marengo. Il percorso di Giovanna è segnato dal passaggio dall’infanzia all’adolescenza, in un tentativo di formazione che oscilla tra gli impulsi spontanei, tipici dell’età della crescita, e il mondo falso e impostato degli adulti.

La serie, prodotta da Fandango, è stata scritta da Elena Ferrante, Laura Paolucci, Francesco Piccolo e Edoardo de Angelis. È composta da 6 episodi e debutterà su Netflix entro la fine del 2022. Edoardo de Angelis sarà alla regia, mentre nel cast ci saranno Valeria Golino, nei panni di Vittoria, zia della protagonista, Alessandro Preziosi, il padre, Pina Turco, Azzurra Mennella, Rossella Gamba, Susy del Giudice, Biagio Forestieri.

La vita bugiarda degli adulti è un ritratto di un personaggio potente che folgora lo spettatore nel racconto di una realtà esplicita e aspra.

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Capodanno 2021 a Milano: le parole prendono vita in diretta streaming

Pensieri “illuminati” scritti dai cittadini di Milano e riuniti in un’espressione artistica multimediale. La raccolta narrativa sarà disponibile l’ultimo giorno dell’anno esclusivamente in diretta streaming.

Capodanno tra pensieri “illuminati”, come partecipare

Può partecipare chiunque voglia condividere un pensiero sul Futuro, sull’Umanità e sul Creato. È importante che sia breve e semplice quanto un tweet. Una volta elaborato, basterà caricarlo sul sito www.pensierilluminatimlano.it e affidarlo alle mani dell’artista Felice Limosani. Lo scritto sarà “illuminato” anche di fatto. Verrà trasformato in forme, luci, movimenti e colori mozzafiato. La musica renderà l’opera più emozionante, grazie all’Orchestra “I pomeriggi musicali”, diretta dal Maestro Beatrice Venezi. Ad accompagnare ci saranno i movimenti della Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi con la loro drammaturgia. I secondi che ci separano dall’anno nuovo saranno scanditi dalla voce di Alessandro Preziosi, con la collaborazione di Veneranda Fabbrica del Duomo e Capitolo Metropolitano. Il risultato sarà un’esperienza coinvolgente e unica nel suo genere, dove chiunque potrà vedere messo in scena il proprio pensiero.

Felice Limosani anima i pensieri

In un anno in cui le persone hanno rivalutato l’importanza della vicinanza umana, Felice Limosani mette al centro del suo lavoro l’interazione e la conoscenza. Unisce l’arte, la cultura e la sostenibilità con le tecnologie digitali. Il risultato? Progetti multimediali che coinvolgono i sensi umani su più livelli in contemporanea. Considerato tra i principali innovatori italiani nel mondo, Felice vuole dare il suo contributo a “Pensieri Illuminati”: dimostrare come anche una modernità fatta di fredde tecnologie possa toccare il cuore e le emozioni umane.

La musica nei pensieri con Beatrice Venezi

Tra i 100 giovani leader del futuro sotto i 30 anni, l’artista vede il suo anno d’oro nel 2019. In questo periodo pubblica l’album debutto con l’Orchestra della Toscana. Di quest’ultima è Direttore Principale Ospite, oltre ad essere Direttore Principale dell’orchestra Milano Classica. Ha collaborato con personaggi che hanno fatto la storia della musica nelle più celebri orchestre d’Europa. Riconosciuta a livello internazionale, Beatrice inizierà l’anno diffondendo speranza con l’opera “Pensieri Illuminati”. Sarà lei a dirigere l’orchestra che accompagnerà gli scritti dei cittadini in una magica sinfonia.

Marco Boarino: una guida per i pensieri

A rendere possibile il progetto per il Capodanno milanese è il direttore creativo Marco Boarino. Dopo 15 anni di attività e innumerevoli produzioni a livello mondiale, è rimasto colpito dalle Digital Humanities di Felice Limosani e dalle idee di Beatrice Venezi. Il regista, infatti, da sempre unisce più linguaggi espressivi con performance visive, sfruttando al massimo le tecnologie di design. Il suo obiettivo è trovare nuove forme di comunicazione artistiche, per cui non rinuncia all’opportunità di coordinare un’opera come “Pensieri Illuminati”. Le piattaforme su cui sarà disponibile la diretta streaming sono live-now.com – repubblica.it – video.Sky.it/arte – yes.Milano.it

Il Comune di Milano, Videomobile e Area 62 offrono questa opportunità irripetibile. Il pubblico milanese può collaborare con artisti di fama internazionale per la realizzazione di un progetto mai visto prima. La video narrazione racchiude l’essenza del 2020: la presenza fisica sostituita dallo streaming e la human touch, che mai come in questo periodo lega profondamente ogni persona. Preferite condividere i vostri pensieri e vedere come prendono vita o ascoltare quelli di chi vi è vicino? Qualunque sia la risposta, questa iniziativa è un modo suggestivo e autentico per abbandonare un anno difficile e accoglierne un altro carico di aspettative.

di Veronica Pepe

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Alessandro Preziosi torna a teatro con lo spettacolo Vincent Van Gogh – L’odore assordante del bianco. Dal 15 novembre al 2 dicembre, al Teatro Manzoni di Milano, Alessandro Preziosi vestirà i panni di Vincent Van Gogh.

Alessandro Preziosi, fra arte e follia

È il 1889 e Van Gogh si trova nel manicomio di Saint Paul dopo un attacco di pazzia. Questa è la vicenda biografica che Stefano Massini prende come spunto per scrivere il suo primo spettacolo. Chiuso in una stanza così candida da essere accecante, il pittore vive un periodo di immobilità artistica. Ma come si può vivere in un luogo dove l’unico colore è il bianco? Come si può sopportare la devastante neutralità del vuoto?

Qui la sua follia sembra crescere fino a non fargli più riconoscere ciò che è vero da ciò che non lo è. Il desiderio più grande di Vincent è quello di uscire da quelle mura, e la sua speranza è riposta nella visita del fratello Theo. Nel loro dialogo il pittore racconta il suo disperato tentativo di sfuggire all’assenza di colore a cui è costretto.

Un thriller psicologico sulla creatività artistica

Con un testo dalla scrittura limpida e dalla drammaturgia tagliente e immediata, Massini lancia interessanti spunti di riflessione. Diventa difficile segnare il confine tra verità e finzione, follia e sanità, realtà e sogno. Un magnetico e intenso Alessandro Preziosi restituisce il tormento del protagonista con una potente immediatezza espressiva. Il pubblico resta con il fiato sospeso di fronte a una recitazione sopra le righe.

Impossibile non immedesimarsi nella disperazione di un uomo creativo e geniale che fa riflettere sul ruolo dell’arte. Chiuso nel suo castello bianco, Van Gogh resta in bilico tra il reale e il suo esatto opposto. Un’evoluzione lucida in cui l’artista compie lo straziante sforzo di liberarsi da un bianco che acquista un odore assordante. La visione dell’assurdo si rispecchia nei sensi: il colore si può odorare e ascoltare.

La tensione narrativa della scrittura netta e coinvolgente di Stefano Massini. L’immedesimazione di Alessandro Preziosi in un’angoscia che mantiene sempre il senso della misura. Un Van Gogh soffocato da un bianco anonimo e mortale. Un unico complesso disegno in una pièce teatrale che diventa la metafora fra l’arte e il potere, fra l’artista e la società.

di Giulia Rovai

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Alessandro Preziosi torna a Milano al Teatro Manzoni con uno spettacolo impegnativo e toccante sul pittore Vincent Van Gogh. Il testo, già vincitore del Premio Tondelli a Riccione Teatro 2005, è di  Stefano Massini e, sotto la regia di Alessandro Maggi, andrà in scena dal 15 novembre al 2 dicembre. Per l’occasione, Alessandro ha risposto alle domanda di Gilt, facendo luce sul difficile lavoro dietro a questo progetto.

Parliamo del suo ultimo spettacolo, “Vincent Van Gogh L’odore assordante del Bianco”. Come si è preparato per interpretare il tormentato artista, oltretutto negli ultimi e più duri anni della sua vita?

Sicuramente la documentazione migliore sono state le lettere che Vincent scriveva al fratello Theo, quasi 300, molte delle quali non ottennero nemmeno risposta. Devo dire la verità, non mi sono concentrato molto sull’aspetto pittorico, quello è arrivato subito dopo, il primo impatto che ho avuto invece è stato proprio nella conoscenza reale di chi fosse Van Gogh senza filtri. E quale mezzo migliore delle lettere scritte di suo pugno? È stato uno studio più sull’uomo che sull’artista, considerando ovviamente poi che tutto quello che noi vediamo “inchiodato sulla tela” – come diceva Theo – nacque proprio dalla natura dell’uomo. C’è quindi da chiedersi piuttosto come mai da una mente così contorta, schizofrenica ed allucinata sia nata invece una pittura così secca.

In questi ultimi tempi i confini dell’arte pittorica si stanno espandendo sempre più: uscita dai musei entra in televisione, al cinema ed ora anche a teatro. Numerosissimi sono i recenti film e spettacoli incentrati sulla vita o le opere di famosi pittori. Come si spiega questa tendenza?

È fisiologico. Io credo che l’arte sia sempre uscita fuori dai musei, forse in Italia questo è accaduto meno. Prendiamo Van Gogh: su di lui sono stati fatti molti film, per esempio quello di Robert Altman (Vincent & Theo ndr.), e innumerevoli documentari come Loving Vincent. Quindi non mi sembra ci sia un particolare eccezionalità in questo periodo, sicuramente però si tratta di una scelta funzionale a comprendere meglio l’arte. C’è un percorso che va in direzione di una sua maggiore accessibilità e comprensione.

E in questo che ruolo gioca il teatro?

Il fatto che l’arte si “inteatri” – e quindi diventi doppiamente arte – per raccontare la storia di un artista sembra un fatto scontato, ed invece non lo è per nulla. È molto complesso perché significa trasportare l’arte all’ennesima potenza, rischiando quasi di renderla eccessiva. In ogni caso, credo che il ruolo di questo spettacolo, così come degli altri che sono stati fatti in passato sui grandi pittori, sia molto importante perché comunque permetterà di capire meglio un quadro di Van Gogh quando ce lo si ritroverà davanti. O per lo meno, speriamo!

Il titolo è molto evocativo…il bianco è un colore che fa paura: per un pittore è sinonimo di una tela vuota, per uno scrittore della famosa pagina bianca. Per un attore invece cos’è il bianco?

Gustosa questa domanda! Mi verrebbe da rispondere che la pagina bianca per un attore sia il non sapere, il non avere nulla da dire. Allo stesso tempo però reputo questa paura, questo stato di pericolo sulla scena, un momento di grande teatro. L’attore è una razza molto strana, credo che una soluzione per sconfiggere la paura del bianco la trovi sempre.

Come è stato lavorare con Alessandro Maggi?

Abbiamo un rapporto di grandissima stima e fiducia. Da lui ho imparato che realmente un grande artista non vive più per se stesso ma per far vivere le cose. Lo ritengo un vero e proprio fratello è questo è il massimo che potevo chiedere da un rapporto di lavoro iniziato già con il Don Giovanni. Costruire questo progetto insieme è stato emotivamente esaltante perché quando è arrivato il momento di dar voce a Van Gogh ho trovato davanti un pilastro, aveva le idee molto chiare.

Lei ha una formazione accademica ai Filodrammatici di Milano, ma poi la sua carriera si è sempre destreggiata tra la televisione, il cinema ed il teatro. Quale di questi mezzi predilige e in quale tipo di recitazione si trova più a suo agio?

Nel fare le interviste! (ride ndr.) In realtà io non conosco l’agio, mi esalta di più la difficoltà. Ed onestamente la difficoltà la trovo soprattutto nella preparazione di uno spettacolo e nell’esecuzione di alcune recitazioni cinematografiche. Diciamo che recitare di fronte alla macchina da presa rimane ancora un viaggio tutto da scoprire, anche il teatro resta una scoperta ma sulla quale ho battuto più a lungo la testa.

La redazione ringrazia di cuore Alessandro Preziosi per la disponibilità e gentilezza.

di Gaia Lamperti

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Ottobre, mese d’autunno e d’un tempo in repentina mutazione. La linea di confine tra il calore del sole e l’umida freschezza portata dalla pioggia diventa sempre più sottile. Ed è subito voglia di casa, di riposo, magari sotto una calda coperta tenendo tra le mani un buon calice di vino. Restare così, a contemplare e osservare come abili spettatori la magia di uno spettacolo impagabile: la tranquillità che regna quando si conclude una lunga e frenetica giornata.

E per farvi vestire perfettamente i panni di spettatori, ecco che in questo nuovo numero di Gilt abbiamo deciso di rendere omaggio al Teatro, culla di illustri artisti e patria di celebri opere. Ottobre e Teatro: ad alzare il sipario su questo binomio è niente meno che l’affascinante e talentuosissimo Alessandro Preziosi, volto protagonista in copertina e nella sezione Interviews. Alessandro torna infatti al Teatro Manzoni di Milano con uno spettacolo toccante e complesso sul pittore Vincent Van Gogh. Un progetto che porta sulle sue spalle un durissimo lavoro.

Teatro sì, ma anche oltre confine. Dunque, valigie alla mano e pronti a partire con Rock the Town alla volta dell’Argentina. Più precisamente, direzione Buenos Aires, la sua capitale. Città ricca di tradizione, cultura, allegria e calorosa ospitalità, nonché sede del Teatro Colòn, che vanta un’acustica straordinaria.

Infine, spettatori non temete, in questo nuovo numero di Ottobre non rimarrete certo a stomaco vuoto. Per la rubrica Oh my Chef!, lo chef Fabio Castiglioni ha pensato ad una sfiziosa ricetta che farà gioire le vostre papille gustative e placherà i sensi di colpa grazie alla sua leggerezza. Preparatevi a gustare un invitante salmone al Martini bianco e piselli novelli.

Lasciatevi quindi trasportare dalla potente carica ipnotica del Teatro. Perché come ama ricordare il  regista, sceneggiatore, produttore cinematografico e musicista statunitense David Lynch, “Quanto è magico entrare in un teatro e vedere spegnersi le luci. Non so perché. C’è un silenzio profondo, ed ecco che il sipario inizia ad aprirsi. Forse è rosso. Ed entri in un altro mondo”.

Buona Lettura!

Clara Bacchetta

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Alessandro Preziosi torna a Milano da spadaccino guascone dando prova di efficace maturità teatrale nella doppia veste di protagonista e regista nel Cyrano de Bergerac di Edmond Rostand. L’opera, la cui trama è una delle più amate dal teatro di tutto il mondo e che  rimane invariata anche nella traduzione e nell’ adattamento di Tommaso Mattei per la regia di Preziosi, racconta l’amore tormentato dello strepitoso spadaccino Cyrano per sua cugina Rossana, che, ignara del sentimento del caro cugino per lei, s’invaghisce di un altro uomo, il cadetto Cristiano. Cyrano oltre ad essere maestro di spada, ha una straordinaria abilità con le parole che si rivelano armi altrettanto pungenti per sedurre gli animi e tenere lontano nemici e coloro che osano prenderlo in giro per il suo brutto naso, vero ostacolo alla sua felicità. Cyrano,  convinto che non potrà mai essere amato da Rossana a causa del suo naso, infatti, decide di sacrificare il proprio sogno d’amore aiutando  Cristiano, a conquistare il cuore della giovane, amante non solo della bellezza estetica ma anche di deliziose rime “baciate”. L’opera teatrale scelta da Preziosi riporta quindi in auge non soltanto il vero senso del sacrificio d’amore, ma anche il profondo significato di ciò che è realmente il cardine principale del sentimento: l’autenticità di chi amiamo.  L’amore espresso in versi assume una carica di magia che incanta chi vi s’imbatte. Quasi che la naturalezza o anche l’impegno nel riuscire ad esprimersi con licenza poetica sia specchio della reale profondità di quell’amore. In un mondo in cui la “superficialità estetica” spesso s’impone anche nelle relazioni sentimentali, è interessante assistere ad un testo teatrale che mette di nuovo in scena la “sostanza” delle parole. Tutti gli scambi dialettici all’interno dell’opera hanno una valenza  connotativa che  ridona luce emotiva alle espressioni  amare, vincere, vivere.  Ama, vince e vive con estrema dignità il  “poeta guascone” e, consapevole, ci dice che “… al fin della licenza io tocco!” Ed è davvero così: la suggestiva regia e magistrale interpretazione di Alessandro Preziosi “toccano l’anima” degli spettatori in maniera trasversale. L’attore e regista napoletano riesce sia a compiacere il cuore di chi conosce  l’opera di Rostand e ne segue gli atti con palpitazione fedele alla penna del suo autore, sia a sorprendere e scaldare l’anima di chi, invece, di Cyrano sapeva poco o nulla. E’ il caso proprio di dire che si tratta di un “lavoro di fioretto”, preciso e pungente nel cogliere in maniera sublime la partecipazione di chi vi assiste. Da non perdere. A Milano al Teatro Nuovo,  in piazza San Babila, fino al 18 marzo.

 Valentina Ferrario

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