Dopo il debutto al Festival di Borgio Verezzi, “Volevo essere Marlon Brando” arriva nei teatri italiani con Alessandro Haber protagonista e Giancarlo Nicoletti alla regia. Tratto dall’opera autobiografica scritta con Mirko Capozzoli e pubblicata da Baldini&Castoldi, lo spettacolo prodotto da Goldenart Production si prepara a una lunga tournée nazionale dal 7 novembre al 21 dicembre 2025. È un racconto sincero, spietato e commovente: un atto d’amore verso il teatro e verso la vita stessa.

Un racconto che nasce da una voce interiore

Tutto comincia da una chiamata surreale: una voce misteriosa che impone ad Haber di fare i conti con sé stesso, con la sua storia e con il tempo che passa. Da questo spunto prende forma un viaggio tra realtà e immaginazione, tra sogni, ricordi e confessioni, in cui l’attore si mette a nudo con ironia e malinconia. È il ritratto di un uomo e di un artista che non smette mai di interrogarsi, di cercare, di vivere intensamente.

Un mosaico di emozioni e ricordi

Il testo intreccia infanzia, amori, cadute e rinascite, restituendo un flusso di coscienza che mescola dramma e leggerezza. Sul palco, accanto a Haber, Francesco Godina, Brunella Platania e Giovanni Schiavo, in una costruzione corale che rende viva ogni memoria. Le scene sono di Alessandro Chiti, le luci di Antonio Molinaro, le musiche originali del duo Oragravity: elementi che compongono un linguaggio scenico fluido, dove nulla resta immobile.

La regia di Nicoletti: un teatro che abbraccia il pubblico

Nelle note di regia, Giancarlo Nicoletti definisce lo spettacolo come “un dispositivo scenico in cui cinema e teatro si specchiano”. Dal salotto di Haber fino a un’apparizione divina con la voce di Michele Placido, la scena si trasforma in un set mentale che include anche la platea, parte integrante del rito teatrale. Il tono alterna ironia e vertigine, trasformando ogni risata in una verità nuova. Il finale, volutamente aperto, invita lo spettatore a cercare Haber “negli occhi di chi ha passione, qualsiasi essa sia”.

Un atto d’amore per il teatro

“Volevo essere Marlon Brando” è più di uno spettacolo: è un tributo alla potenza del teatro e al mestiere dell’attore, vissuto come destino e missione. Alessandro Haber si racconta senza filtri, portando in scena la fragilità e la forza di un’intera carriera. Un viaggio libero, viscerale e profondamente umano, dove il teatro diventa ancora una volta il luogo in cui tutto può accadere.

L'articolo Alessandro Haber porta in scena “Volevo essere Marlon Brando” proviene da Gilt Magazine.

Tra ironia e tragicità

La storia è quella di Nanà, una donna che una volta alla settimana, precisamente il martedì, si reca in una pensione per passare un po’ di tempo con un attore porno nonché gigolò, Bonamente. 

All’ingresso della pensione, ad accogliere Nanà, c’è Alfredo, la bella proprietaria, una donna dalla personalità stravagante, originale e sorprendente. Questa routine abitudinaria fatta di passione viene di punto in bianco rovinata e stravolta da un giornalista (Alessandro Haber), che inizia a raccontare e a far riemergere il passato di Nanà.

Contrasti che riescono ad essere conciliati 

Le due donne presentano tratti di personalità contrapposti: da un lato la tragicità di Nanà, dall’altro l’ironia e la spensieratezza di Alfredo. La protagonista, Nanà, è interpretata dalla magnifica Giuliana De Sio, che nel suo personaggio si rivela innocente e impotente. Nanà è una donna agguerrita che però al tempo stesso risulta triste, malinconica e forse rassegnata. 

Lo spettatore durante la visione prova emozioni contrastanti, alternando sorrisi a momenti di stupore e spavento.

L'articolo “La signora del martedì”: uno spettacolo che nasce dalla mente di Massimo Carlotto proviene da Gilt Magazine.

Alessandro Haber e Lucrezia Lante Della Rovere, diretti da Piero Maccarinelli, sono in scena con lo spettacolo Il Padre a partire da giovedì 10 gennaio al Teatro Manzoni di Milano; una pièce di uno dei più quotati giovani commediografi francesi, Florian Zeller.

Il Padre, uno spettacolo che racconta il morbo di Alzheimer

Il Padre debutta nel settembre 2012 al Teatro Hebertot di Parigi, e replica sulle scene francesi riscuotendo un notevole successo. Candidato al prestigioso Prix Molières, nel 2014 si aggiudica il premio come Miglior Spettacolo dell’anno. La sceneggiatura, riadattata da Piero Maccarinelli, racconta la storia di Andrea (interpretato da Alessandro Haber), un uomo da sempre molto attivo che inizia a mostrare i primi segni del morbo di Alzheimer.

L’inesorabile avanzare della malattia porta Anna, sua figlia (interpretata da Lucrezia Lante Della Rovere), con la quale condivide un profondo rapporto, alla decisione di prendere il padre a vivere con sé nella sua casa, che condivide con il marito. Con il passare del tempo e il progredire della malattia, Andrea perderà totalmente lucidità; i punti di riferimento, i ricordi e la felicità andranno scomparendo, gettando nella costernazione i familiari, mettendo in scena una situazione che, seppur tragica per la mancanza di comunicazione causata dalla malattia, viene affrontata con un’intelligente ironia e leggerezza.

Come nella vita reale, in alcune scene non è facile sottrarsi ad un riso amaro, riportando alla memoria esperienze di familiari che risultano, a tratti, comiche. Con grandissima abilità infatti, Zeller è riuscito a raccontare lo spaesamento di un uomo la cui memoria inizia a vacillare, facendoci vivere empaticamente le contraddizioni in cui incappa il protagonista, che non riuscirà più a distinguere il reale dall’immaginario, coinvolgendoci con grande emozione in questo percorso.

Il Padre al Teatro Manzoni di Milano

Nella regia di Maccarinelli, accanto ad Alessandro Haber nei panni di Andrea e Lucrezia Lante Della Rovere nelle vesti di Anna, figlia di Andrea, ci sono Paolo Giovannucci, Daniela Scarlatti, Ilaria Genatiempo e Riccardo Floris.

di Marzia Mai

L'articolo Il Padre, lo spettacolo in scena al Teatro Manzoni di Milano proviene da Gilt Magazine.

Giovanni Veronesi torna al cinema in compagnia di tre moschettieri

Un po’ Brancaleone, un po’ Monty Python, arriva nelle sale la nuova commedia di Giovanni Veronesi. Adattamento cinematografico inaspettato e in chiave comica de “I Tre Moschettieri”, celeberrimo romanzo di Alexandre Dumas (1844), Moschettieri del Re – La Penultima Missione è la storia rocambolesca del trio di moschettieri, Athos, Aramis e Porthos, accompagnati dall’immancabile D’Artagnan.

Ripercorrendo le vicende trattate da Dumas, in particolare all’interno del secondo romanzo della trilogia dei moschettieri, l’ultima commedia di Veronesi vede come protagonisti alcuni tra gli attori più celebri del panorama italiano: Pierfrancesco Favino (D’Artagnan), Rocco Papaleo (Athos), Sergio Rubini (Aramis), Valerio Mastandrea (Porthos), Margherita Buy (Anna d’Austria), Alessandro Haber (Cardinale Mazzarino), Marco Todisco (Luigi XIV).

I moschettieri di nuovo insieme, dopo venti lunghi anni, per salvare il Re dagli intrighi del Cardinale Mazzarino

Ispirato vagamente al secondo volume della trilogia, “Vent’anni dopo”, il film narra le vicende dei moschettieri, richiamati in servizio dalla Regina Anna D’Austria. Passati ormai vent’anni dal periodo di gesta eroiche e trionfi dei moschettieri, questi ultimi, ritiratisi ormai a vita privata, passano il tempo intenti a invecchiare, ognuno a proprio modo. D’Artagnan alleva maiali; Athos conduce una vita all’insegna della lussuria e dimentico del mondo; Aramis s’è fatto frate per sfuggire ai debitori e Porthos fabbrica droghe, facendone uso di tanto in tanto, rimbambendosi.

Una mescolanza di eventi e dialetti per una innovativa commedia in costume: in sala per le vacanze natalizie ripercorriamo le vicende dei tre moschettieri intenti nel salvataggio del Re Luigi XIV

Anna D’Austria, un pò affaticata e un po’ alcolizzata, però, ha bisogno di loro: preoccupata dagli inganni continui e dai complotti del Cardinale Mazzarino, aventi come vittima prescelta il proprio adorato figlio, Luigi XIV, la Regina affida ai moschettieri una missione segreta. Riunitosi, il quartetto, tra dialetti disparati (un po’ in pugliese, un po’ in romano e con qualche tocco di francese completamente sgrammaticato) e gag esilaranti, dovrà compiere la missione per salvare il Re di Francia.

Un film innovativo, cappa e spada, un po’ nostalgico, un po’ comico e dal finale inaspettato, che vi attende nelle sale da Giovedì 27 Dicembre.

di Sara Pacella

L'articolo Al cinema il film Moschettieri del Re – La Penultima Missione proviene da Gilt Magazine.