Alla Milano Fashion Week di febbraio 2026, Alberta Ferretti porta in scena una collezione Fall/Winter che parla di femminilità meditata, lusso discreto e un dialogo poetico tra tessuti e luce. Lontana dalla frenesia delle passerelle tradizionali, la stilista propone una visione più contemplativa della moda contemporanea, in cui ogni capo sembra avere il tempo di raccontarsi.

Silhouette fluide e materiali raffinati

La collezione esplora un equilibrio tra forza e delicatezza, con silhouette morbide, costruzioni sartoriali precise e tessuti scelti per il loro movimento e tridimensionalità. Cappotti strutturati, abiti drappeggiati e completi destrutturati creano un guardaroba che unisce eleganza e comfort, pensato per una donna consapevole del proprio spazio e del proprio tempo.

La palette cromatica attraversa tonalità profonde e sfumature luminose, dalle nuance neutre iniziali a tocchi più decisi di borgogna, verde bosco e oro, introducendo gradualmente una sensualità discreta che completa l’identità narrativa della collezione.

Luce, architettura e narrazione immersiva

La scelta di Palazzo Donizetti come location ha trasformato la presentazione in un’esperienza immersiva: la luce gioca tra ombra e radianza, rivelando gradualmente ogni capo e amplificando il senso di intimità. Questo approccio riflette la visione di Lorenzo Serafini, direttore creativo della Maison, che sottolinea l’importanza di rallentare il ritmo e lasciare che gli abiti possano esprimersi liberamente.

In questo contesto, la collezione Fall/Winter 2026 diventa una riflessione sulla femminilità contemporanea, sulla moda come racconto poetico e sul lusso come spazio personale, discreto e meditato.

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Il 23 settembre 2025, nel cuore di un palazzo neoclassico milanese, Alberta Ferretti ha svelato la collezione Spring/Summer 2026, trasformando la Milano Fashion Week in un viaggio tra leggerezza, romanticismo e un lusso che si racconta sottovoce. Non una semplice passerella, ma un’esperienza estetica in cui architettura, luce e tessuti hanno dialogato con eleganza assoluta, sottolineando la nuova fase creativa della maison, affidata alla visione sensibile di Lorenzo Serafini.

La discrezione come nuovo lusso

In un panorama dominato dal desiderio di apparire, Ferretti e Serafini hanno scelto di alzare il livello della conversazione estetica, proponendo la discrezione come forma suprema di lusso. Ogni look sembrava un atto di sottrazione studiata, un invito a guardare più in profondità e non fermarsi alla superficie. La donna immaginata per la SS26 non ostenta, non rincorre l’eccesso, ma conquista con la grazia di un movimento misurato, con la naturalezza di un dettaglio ben calibrato. L’allestimento, con i pavimenti in marmo e gli affreschi ornati da pavoni e fagiani, ha rafforzato questa idea di eleganza sospesa, trasformando lo spazio in una cornice intima che rendeva ancora più preziosa la narrazione di moda. Era come assistere a una lezione silenziosa di stile, dove ogni gesto contava più di qualsiasi rumore.

Fluidità e movimento in passerella

La collezione ha regalato l’impressione di una coreografia pensata per raccontare il dialogo costante tra corpo e abito. I caftani impalpabili e le cappe drappeggiate ondeggiavano ad ogni passo, disegnando forme mutevoli che riflettevano la luce in modi sempre diversi. I giochi di trasparenze erano calibrati per lasciare intravedere senza mai svelare del tutto, mentre i dettagli metallici, ganci, colletti, piccoli inserti luminosi, rompevano la continuità eterea con tocchi decisi e moderni. A sorprendere era anche la versatilità dei tagli: dai lunghi abiti da sera che sembravano sospesi nell’aria, fino a capi più strutturati come blazer morbidi, perfetti per raccontare la doppia anima della collezione, sospesa tra libertà e controllo. Guardando la passerella si aveva la sensazione che la stoffa fosse diventata un’estensione della pelle, capace di raccontare una storia con il solo linguaggio del movimento.

Una palette che racconta emozioni

Il colore è stato protagonista silenzioso ma incisivo: la palette cromatica ha dipinto la passerella come un paesaggio che cambia al passare delle ore del giorno. Gli ecrù e i verdi schiuma evocavano la freschezza di una mattina primaverile, gli azzurri profondi rimandavano a un mare estivo osservato dall’alto, i rosa corallo portavano l’energia calda del tramonto, mentre marroni e neri restituivano la profondità della notte. I tocchi animalier erano usati con misura, come brevi interruzioni ritmiche in una melodia cromatica delicata ma mai monotona. Questa tavolozza non parlava solo di estetica, ma di emozioni: era come se ogni sfumatura fosse pensata per dialogare con lo stato d’animo di chi indossa gli abiti, offrendo non solo un look ma un vero e proprio paesaggio interiore da abitare.

Eleganza sussurrata, futuro certo

In un mondo che spesso associa il lusso all’ostentazione, Ferretti e Serafini hanno ribaltato la prospettiva con una collezione che celebra il fascino del non detto. Le muse dichiarate, Sofia Coppola, Tina Chow, Stella Tennant, sono il manifesto vivente di un’eleganza che non ha bisogno di sovrastrutture per essere ricordata. La passerella, infatti, è stata un esercizio di coerenza stilistica che non cedeva mai alla tentazione dell’eccesso, ma che costruiva un lessico di bellezza raffinato e destinato a durare. Le recensioni hanno sottolineato come la forza di questa collezione stia proprio nella sua continuità, nella capacità di creare un guardaroba che non segue l’effimero, ma che incarna un’identità precisa e riconoscibile. Con la SS26, Alberta Ferretti conferma la sua attitudine a dettare il passo del lusso autentico, quello che non teme il silenzio perché sa che il suo messaggio è più forte di qualsiasi rumore.

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Il 25 febbraio 2025, nel cuore pulsante della Milano Fashion Week, Alberta Ferretti ha svelato la sua nuova collezione. Ma quest’anno c’è qualcosa di speciale, non solo per la bellezza delle creazioni, ma perché il debutto di Lorenzo Serafini come direttore creativo della maison segna un nuovo capitolo per uno dei brand più iconici della moda italiana.

Un nuovo capitolo per Alberta Ferretti

Serafini, già celebre per il suo lavoro da Philosophy, porta con sé una visione fresca e contemporanea. La sua estetica romantica e sognante si mescola perfettamente con l’anima della Ferretti, che da sempre gioca con l’eleganza e la femminilità. La collezione di quest’anno è il risultato di una fusione tra passato e futuro, tra il carattere immutabile della casa di moda e l’evoluzione di un direttore creativo che sa come leggere il presente, senza lasciare indietro le sue radici.

Un omaggio toccante a Franca Sozzani

In uno dei tributi più emozionanti della settimana della moda, Serafini ha voluto celebrare Franca Sozzani, la storica direttrice di Vogue Italia, il cui impatto sulla moda continua a risuonare. Le modelle che hanno sfilato per Alberta Ferretti sono diventate un omaggio alla visione pionieristica di Sozzani, con un tributo che non solo celebra il suo lavoro, ma crea anche un ponte tra la nuova generazione di designer e l’eredità di una figura che ha plasmato la moda italiana.

Ogni look, ogni scelta stilistica e l’atmosfera evocativa della collezione di Alberta Ferretti sembrano richiamare la sensibilità estetica che Sozzani ha sempre promosso. Lo show è stato quindi anche una riflessione sul potere della moda come mezzo di espressione, pensiero che Serafini continua a portare avanti insieme ad una ricerca di bellezza e significato che ha sempre caratterizzato l’eredità culturale lasciata dalla direttrice di Vogue Italia.

Lo storytelling sta nei dettagli

Ogni abito che ha calcato la passerella ha raccontato una storia di eleganza pura. I colori principali? Nero, bianco e beige, toni neutri che esaltano la raffinatezza e danno spazio ai dettagli: drappeggi che fluttuano con grazia, pizzi sottili e applicazioni floreali che sembrano nate da un sogno. Ma la collezione non è statica, è viva, moderna: l’uso sapiente di tessuti pregiati si fonde con silhouette contemporanee, creando capi che sembrano eterei ma che sono assolutamente radicati nella realtà.

La femminilità di Alberta Ferretti, riletta da Serafini

Serafini ha riletto la tradizione di Alberta Ferretti, trasformandola in una dichiarazione di femminilità forte, ma mai sopraffatta. La collezione è una celebrazione del corpo femminile, vestito con capi che non nascondono, ma che esaltano la naturale bellezza. Dalle gonne lunghe e fluide ai tubini dalle linee morbide, ogni pezzo è pensato per una donna che vuole sentirsi elegante, ma senza rinunciare a una certa libertà. Un equilibrio perfetto tra il desiderio di sfoggiare e la voglia di essere libere nei propri movimenti.

La sfilata di Alberta Ferretti è stata un viaggio sensoriale tra eleganza, arte e modernità. Con Lorenzo Serafini alla guida, il brand non ha solo rinnovato il proprio linguaggio, ma ha fatto un passo in più verso il futuro, senza dimenticare il passato che ha costruito la sua identità. L’omaggio a Franca Sozzani ha dato a questa collezione una dimensione più intima, più personale, creando un legame tra le generazioni. Alberta Ferretti, come sempre, ci ricorda che l’eleganza è senza tempo, e che la moda è prima di tutto una questione di emozioni.

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Nel giro di pochi giorni i fashion alert si sono susseguiti riguardo addii e benvenuti sulle nuove direzioni creative dei brand Alberta Ferretti, Missoni, Celine e Fendi. Missoni e Celine hanno chiarito sin da subito la successione della direzione creativa.

Missoni è tornato in mani già conosciute, quelle di Alberto Caliri, noto braccio destro di Angela Missoni, che si stava dedicando alla linea Home, salutando il designer Filippo Grazioli dopo soli due anni. Celine, che divenne senza accento sotto la direzione di Hedi Slimane nel 2018, chissà se tornerà ad averlo con il nuovo direttore creativo Michael Rider. Che poi così nuovo non è, perché Rider ha affiancato Phoebe Philo dal 2008 al 2018 nel team di Celine, e non vede l’ora di tornare e plasmare il futuro della Maison.

Alberta Ferretti ha spiazzato tutti aspettando di sfilare con la sua, all’insaputa di tutti, ultima collezione, in questo caso la Spring/Summer 2025, durante la Milan Fashion Week di settembre. Le sorti del brand sono tutte da scrivere, non avendo avuto altro che Alberta a capo non ci resta che attendere gli sviluppi per scoprire il successore e cercare di immaginare il nuovo futuro del marchio.

Diverso invece l’addio di Fendi, con Kim Jones che si è dedicato alla linea donna, alta moda e pellicceria dal 2020; aleggiava nell’aria, viste le indiscrezioni degli insider della moda che lo hanno visto sempre troppo poco femminile o familiare, due caratteristiche molto care alla Maison romana capitanata dalle eredi delle sorelle Fendi. 

Chissà se tra tutti questi ritorni ci sarà anche quello di Pierpaolo Piccioli in Fendi, dove si è occupato degli accessori insieme a Maria Grazia Chiuri subito dopo aver terminato gli studi nel 1990, per i successivi 8 anni, per poi approdare da Valentino. Dalla Baguette Fendi alla linea Rockstud Valentino, Pierpaolo ha contribuito a rendere le due maison romane attuali e iconiche in tutto il mondo; sarebbe interessante vedere cosa succederebbe con la sua nuova maturità professionale. 

Lui è ancora fuori dal giro, mentre Alessandro Michele da Valentino ha regalato lo show parigino con più hype in assoluto. Il risultato? L‘effettivo ritorno di Alessandro Michele e la sua predilezione per il massimalismo applicato all’archivio di Valentino ispirandosi ai suoi anni ‘60 e ‘70.

Con la moda non si può proprio stare tranquilli, ed è forse questo il vero intrattenimento di oggi, che sa tenerci sulle spine e immaginare sempre un nuovo inizio, come sinonimo di speranza.

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Settembre è stato un mese di grandi trasformazioni nel mondo della moda, segnando una nuova era per alcune delle maisons più celebri. Haider Ackermann è stato nominato nuovo direttore creativo di Tom Ford, portando una visione innovativa che promette di rinnovare profondamente il marchio. Questo cambio segna un nuovo capitolo per Tom Ford, all’insegna di una reinterpretazione sofisticata e moderna.

Nel frattempo, Glenn Martens ha lasciato Y/Project, aprendo la strada a nuove possibilità per il brand, mentre Sarah Burton, già celebrata per il suo lavoro con Alexander McQueen, ha assunto la direzione creativa di Givenchy, un incarico che sicuramente attirerà grande attenzione e aspettative dal settore.

Un altro cambiamento significativo riguarda Céline, dove Hedi Slimane ha lasciato il suo ruolo di direttore creativo, sostituito da Michael Rider, pronto a portare un nuovo approccio stilistico. Anche Missoni ha visto un cambio di rotta, con Filippo Grazioli che cede il posto ad Alberto Caliri, portando fresche prospettive per la storica maison italiana.

Alberta Ferretti ha invece deciso di abbandonare il suo marchio omonimo, segnando la fine di un’epoca. Nel frattempo, Chanel si trova in una fase di ricerca per un nuovo direttore creativo, un compito che richiederà una visione chiara e innovativa per onorare l’eredità della maison.

Questi sviluppi non solo ridisegnano le identità dei brand, ma stimolano anche riflessioni profonde sul futuro della moda. Le nuove leadership promettono innovazioni e reinterpretazioni audaci, e sarà interessante vedere come queste visioni plasmeranno il panorama della moda globale, influenzando le tendenze e ridefinendo l’eleganza contemporanea.

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La moda italiana è stata scossa dalla notizia che Alberta Ferretti ha deciso di lasciare la direzione creativa del brand che porta il suo nome. Il 24 settembre, una lettera scritta personalmente dalla stilista è arrivata come un fulmine a ciel sereno, annunciando il passo indietro dopo oltre quarant’anni alla guida del marchio. Fondata nel 1981, la maison Alberta Ferretti ha rappresentato un punto di riferimento per l’eleganza e la raffinatezza del prêt-à-porter italiano, e questa decisione segna la fine di un’era.

Nel suo messaggio, Alberta Ferretti ha espresso con parole commoventi il profondo legame affettivo con il marchio e la gratitudine per tutti coloro che l’hanno affiancata nel corso della sua carriera. “Cari colleghi e amici, era l’anno 1981 quando una giovane donna con tanti sogni e passioni portava per la prima volta una sua collezione in passerella. Quei momenti li ricordo come se fossero ieri”, ha scritto la designer, rimarcando come quell’Alberta di allora sia, per molti versi, ancora la stessa Alberta di oggi. Nonostante il piccolo business familiare sia diventato un’azienda con 1.500 dipendenti, la stilista ha deciso che fosse arrivato il momento di lasciare spazio a una nuova narrativa per il brand.

Nel suo messaggio, Ferretti ha sottolineato quanto la decisione sia stata difficile e molto ponderata, ma che ora, con serenità e consapevolezza, è giunto il momento di fare un passo indietro. Ha poi voluto ringraziare tutte le persone che l’hanno accompagnata in questo viaggio: “Ho avuto l’incredibile privilegio di dare forma ai miei sogni, di renderli realtà. E in questo viaggio, di conoscere e collaborare con delle leggende, con dei professionisti che sono diventati anche degli amici e che mi hanno aiutata a crescere…Peter Lindbergh, Steven Meisel, Franca Sozzani, Paolo Roversi… senza di voi, il mio mondo non sarebbe stato mai lo stesso”. Un ringraziamento speciale è stato rivolto al fratello Massimo, con cui ha fondato Aeffe nel 1980, e a tutti coloro che hanno contribuito al successo del marchio Alberta Ferretti a livello mondiale.

La stilista ha voluto chiarire che questo non è un addio completo: “Qualcuno penserà che ora mi dedicherò al riposo… quel qualcuno non mi conosce abbastanza bene”, ha detto. Alberta Ferretti continuerà infatti a rivestire il ruolo di Vicepresidente del Gruppo Aeffe e si dedicherà alle sue grandi passioni, tra cui l’arte. Il suo impegno verso il brand rimane forte, e chi prenderà il suo posto potrà contare sul suo sostegno: “A breve verrà annunciato il nome di chi raccoglierà il mio testimone e continuerà a portare avanti la storia del brand; persona che in me troverà sempre appoggio e sostegno”.

Con questo addio alla direzione creativa, Alberta Ferretti lascia un’eredità significativa nel mondo della moda, fatta di eleganza senza tempo e di una visione distintiva del glamour italiano. La sua decisione apre la strada a una nuova fase per il brand, in cui l’innovazione e il rispetto dell’eredità del marchio si fonderanno per continuare a conquistare il mondo del lusso.

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Nella cornice della Milano Fashion Week, Alberta Ferretti ha presentato la sua collezione Primavera/Estate 2025, un omaggio alla leggerezza intesa non solo come scelta stilistica, ma come modo di essere. Con una visione che mescola poesia e pragmatismo, la stilista ha proposto una serie di capi che incarnano l’essenza stessa del brand: creazioni delicate, eteree, ma allo stesso tempo concrete, pensate per una donna che vuole vivere con grazia e libertà.

Un Nuovo Capitolo per la Femminilità

La collezione si apre con un ritorno ai capi iconici di Ferretti, come gli abiti sottoveste, reinterpretati in chiave moderna. Questi vestiti, ispirati alla lingerie, raccontano una femminilità raffinata e seducente, espressa attraverso tessuti morbidi che scivolano sul corpo con naturalezza. Le linee semplici ma sofisticate esaltano la silhouette, giocando con balze leggere e rasi lucenti. Alberta Ferretti esplora la sensualità attraverso dettagli studiati, ma mai eccessivi, rendendo ogni abito una dichiarazione di stile senza tempo.

Il tailoring, altro elemento distintivo del brand, viene rinnovato con una palette cromatica dominata dal bianco. Completi in seta preziosa, portati senza top e arricchiti da accessori floreali, riflettono una femminilità decisa e contemporanea. Il rigore sartoriale viene smorzato da tocchi di delicatezza, come micro bra floreali, che donano freschezza a capi tradizionalmente formali. In questa collezione, la sartorialità si fa sensuale, con un equilibrio tra sobrietà ed eleganza che cattura lo spirito della donna moderna.

Il Movimento della Leggerezza

Uno dei tratti più distintivi della collezione Alberta Ferretti è l’uso di tessuti leggeri e fluttuanti, che conferiscono movimento a ogni capo. Gli abiti lunghi, realizzati in materiali impalpabili, sembrano danzare ad ogni passo. Le linee morbide e voluminose creano un effetto quasi etereo, rendendo ogni look un’ode alla leggerezza e alla libertà. Questi maxi abiti, spesso abbinati a semplici sandali flat, suggeriscono un’eleganza rilassata che sfiora lo stile boho, ma con un tocco di raffinatezza che li rende perfetti per ogni occasione.

Plissettature e drappeggi aggiungono un tocco di teatralità, trasformando le modelle in moderne dee greche. Alberta Ferretti utilizza il plissé come elemento artistico, un linguaggio di pieghe che scorre sul corpo in modo fluido e avvolgente. Questi dettagli sartoriali, oltre a conferire dinamismo ai capi, sottolineano la maestria della maison nel creare capi che sfidano il tempo e le tendenze.

Un Inno alla Natura

I motivi floreali, sempre presenti nelle collezioni Ferretti, trovano nuova vita in questa stagione. Pizzi elaborati e ricami minuziosi ricoprono gli abiti, trasformando le modelle in creature vestite di petali. La stilista ha scelto di ridurre tutto all’essenziale, con un approccio minimalista che esalta la bellezza naturale della donna. In questa celebrazione della primavera, la leggerezza si fa protagonista, e i fiori diventano un simbolo di rinascita e femminilità pura.

La collezione Alberta Ferretti Primavera/Estate 2025 è una dichiarazione di stile, un inno alla leggerezza e alla bellezza che vive tra sogno e realtà.

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Il gioco dei contrasti 

Elementi mascolini si fondono ad elementi femminili. Gli abiti e i tessuti sobri pensati per i look da giorno si contrappongono alla lucentezza dei ricami in paillettes che impreziosiscono gli abiti per la sera. Un mix perfetto di solidità e leggerezza. Da un lato le leggere sottovesti, dall’altro i gessati e i cappotti avvolgenti. Sono i modelli a esprimere l’identità dell’abito; ciascuno può darne una personale interpretazione. Non è il capo che veste il modello, ma in qualche modo è il modello che dona significato profondo all’abito.

La figura di Deva Cassel

Alberta Ferretti decide di far sfilare Deva Cassel per raccontare quel romanticismo e quella femminilità molto sensuale che traspaiono nella nuova collezione. Deva Cassel indossa un abito molto elegante e sofisticato, lungo, morbido, che pare fluttuare nell’aria. Deva sembra una dea greca. Il suo abito trasparente viene reso sensuale dalla scollatura profonda e romantico dal decoro in pizzo. L’idea di femminilità che viene sprigionata è poetica, sofisticata, e riesce a risultare allo stesso tempo elegante ma pur sempre sexy.

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Tra veli e trasparenze

Quella che Alberta Ferretti propone quest’anno è un’ode al nude look, che viene interpretato in mille sfaccettature. Il gusto classico si mescola alla contemporaneità per dare vita a capi evergreen. I corpi vengono svelati in modo elegante da slip dress, camicie oversize, tuniche, miniati, costumi a vista e monospalla. Dalla passerella risulta un raffinato equilibrio sensuale e una visione femminile molto sofisticata, da sempre cara alla Maison. In passerella, numerosissimi i nomi noti quali Irina Shayk, Adele Aldighieri e Grace Burns.

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Sensazioni notturne

Attraverso la sua nuova collezione, Alberta Ferretti crea dei look attraverso cui ogni donna possa trovare la sua forza espressiva, in un’alternanza tra tratti misteriosi, magnetici, ipnotizzanti e seducenti. Lo stile di fondo è romantico e sensuale: è infatti incarnato dalla rosa stampata su voile di seta e dilatata sui velluti.

I colori che prevalgono sono notturni, quasi cupi, e ammantano la collezione di seducente mistero: vediamo neri, grigi scuri, color prugna, note di rosso ciliegia, di cipria e turchese. Il tema e le sensazioni notturne, romantiche e intriganti pervadono anche gli abiti da giorno in una sorta di allure after dark.

Una collezione elegantemente seducente

Alberta Ferretti ammanta la sua nuova collezione di codici e sensazioni notturne, in modo da rendere il tutto più misterioso e sensuale. Le silhouette lunghe e liquide sono il marchio di fabbrica inconfondibile della casa.

La collezione è costituita da un’intima unione tra capi dichiaratamente femminili come sottovesti, tailleur, abiti trasparenti, tuniche di velo e cappotti di shearling, e tailoring maschili. Sapiente il gioco di materiali che spaziano da pizzi, velluti, lane, chiffon, devorè e macramè.

Quindi, in occasione della settimana della moda milanese, Alberta Ferretti porta in passerella una femme fatale elegante, intrigante e seducente.

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