Aladdin: un nuovo remake di un classico intramontabile della Disney diventa un film colossal e ci fa tornare bambini

Era il 1992 quando uscì nelle sale cinematografiche Aladdin, film d’animazione firmato Walt Disney. Il protagonista, Aladdin, appunto, è uno straccione che riesce a sopravvivere rubacchiando qua e là grazie alla sua scimmietta, Abu. Innamoratosi della principessa Jasmine dopo averla incontrata nei vicoli del mercato della città sotto mentite spoglie, cercherà di conquistarla fingendosi un principe, grazie all’aiuto del Genio della Lampada. Jafar, tuttavia, il consigliere più fidato del Sultano, sarà il nemico terribile da sconfiggere. Tra magie, intrighi, svelamenti, momenti ironici e divertenti e romanticismi mai smielati, la storia di Aladdin ha appassionato un gran numero di spettatori, grandi e piccini, fin dal suo primo esordio nelle sale cinematografiche.

Siamo nel 2019 e Guy Ritchie, il regista, ci permette di sognare con il remake del film. Tuttavia questa volta solo attori veri e effetti speciali così spettacolari da lasciare completamente a bocca aperta. Il tappeto volante è proprio quello disegnato nel 1992 dalla Disney e prende (letteralmente) vita grazie alle nuove tecnologie. Abu è una scimmietta con gilet e cappellino e due occhioni espressivi che “parla” con noi. La Caverna delle Meraviglie è un luogo affascinante e malefico pieno di ricchezze e di monili preziosi.

Effetti speciali, scenografie da sogno e un cast perfettamente funzionale

I personaggi risultano estremamente credibili, mostrando luci e ombre nel loro comportamento. Seppur protagonisti di una favola e proprio per questo motivo non sono tradizionalmente caratterizzati a livello psicologico, mostrano atteggiamenti e desideri a volte contrastanti ma sempre in linea con il loro ruolo. Allora il Genio è un fantastico Will Smith, perfettamente a suo agio nella veste di amico, consigliere e aiutante; nasconde però un profondo desiderio di essere liberato dal “maleficio” della lampada. Il personaggio di Aladdin, interpretato da Mena Massoud, è un ragazzo rimasto orfano che ha fatto ciò che poteva per riuscire a sopravvivere ad un mondo ostile.

Nonostante sia onesto e di buon cuore, ingannerà la principessa circa la sua vera identità. Jasmine (Naomi Scott) è una principessa rinchiusa nel suo sfarzoso palazzo che rivendica a gran voce il proprio ruolo come regnante, non volendosi sposare per questioni politiche, tuttavia non risultando mai così estremamente ribelle o contro gli schemi imposti dal padre. Il Sultano (Navid Negahban), uomo di buon cuore, credulone e ingenuo, rimane fermo nel non voler dare alla figlia troppe libertà e si comporta come un ottimo regnante. Jafar (Marwan Kenzari) è un arrampicatore sociale che utilizza mezzi subdoli e sinistri per raggiungere i suoi obiettivi, confessando un passato da straccione.

Una produzione firmata Disney che non manca di essere precisa in ogni dettaglio, dalle musiche fino ai dialoghi

La sfida di Guy Ritchie, quindi, è stata quella di creare una pellicola live-action credibile, in cui lo spettatore potesse immedesimarsi con uno dei personaggi, non volendo snaturare un classico così ricco di elementi perfettamente funzionanti. È forse per questo che il film viene quasi del tutto riadattato alla pellicola originale. Le musiche sono esattamente le stesse, ma l’arrangiamento è quello di Alan Menken. La scenografia (Gemma Jackson) è ancor più ricca di elementi e ci fa entrare in un mondo esotico e mediorientale da Le mille e una notte.

I costumi (Michael Wilkinson) degli abitanti del palazzo sono sfarzosi, originali e da sogno.  Solo per fare un esempio, la scena più sfarzosa, divertente e ricca è quando Aladdin fa il suo ingresso come il grande Alì principe di Ababua, paese inesistente e inventato solo al fine di avere un titolo. E così che arriva in groppa alla sua scimmietta Abu, trasformata in un elefante dal Genio, preceduto da un corteo di guerrieri, di ancelle e servi, che recano gustosi doni o preziosi oggetti, di danzatrici e altri servitori, in uno spettacolare gioco che pare quasi un circo sfarzoso e da sogno.

La sceneggiatura (John August e Guy Ritchie) non è mai banale. Nonostante sia un film Disney, e dunque rivolto ad un pubblico molto giovane, i dialoghi appaiono funzionali e mai scontati, anzi, servono a svelare segreti e intrighi, a rivelare qualcosa di più dei personaggi, a interrompere momenti di pathos e drammatici con scenette divertenti e ilare.

Non mancano momenti imbarazzanti ma romanticamente convincenti in cui Jasmine e Aladdin si corteggiano un po’ a vicenda, in uno scambio di sguardi, di negazioni e di assenzi, fino ad arrivare al momento più famoso e aspettato del film. Quando sul tappeto magico Aladdin porge la mano a Jasmine domandandole: “Ti fidi di me?” e lei, come in un deja-vu, chiedendo di ripeterlo ancora, risponderà alla fine di sì. E sarà sul tappeto magico, solcando le nuvole di diversi mondi, che i due canteranno Il mondo è tuo, legando il proprio destino in modo indissolubile l’uno all’altra.

Il doppiaggio italiano: un must sempre da ricordare

Una nota di merito, dobbiamo proprio sottolinearlo, va al doppiaggio italiano, essendo da sempre un cavallo di battaglia del nostro paese. Abbiamo un fantastico Manuel Meli per il personaggio di Aladdin. Per il personaggio di Jasmine, una determinata Giulia Franceschetti per i dialoghi e una sonora e incredibile Naomi Rivieccio per il canto. Francesco Venditti ha prestato la sua voce per il temibile Jafar. Sandro Acerbo (dialoghi) e Marco Manca (canto) hanno reso ancora più divertente e intramontabile il Genio. E infine, abbiamo eccezionalmente nella voce del Sultano, Gigi Proietti, che nel 1992 doppiò con così tanta bravura il Genio.

Questo film è adatto alle famiglia e a tutti i nostalgici che vogliono tornare a ridere ed emozionarsi con una pellicola che ha poco da essere criticata. Dal 22 maggio nelle sale cinematografiche italiane.

di Ilaria Nassa

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A Bronx Tale, il musical diretto da Claudio Insegno, sbarca a Milano

Basato sulla trasposizione cinematografica della pièce dedicata alla storia del candidato all’Oscar Chazz Palminteri, intitolata “Bronx” (1993), con la regia di Robert De Niro, arriva anche in Italia, a Milano, A Bronx Tale, con la regia di Claudio Insegno.

La storia di Chazz Palminteri, nome d’arte per Calogero Lorenzo Palminteri, attore, produttore e sceneggiatore statunitense di origini italiane, sbarca a teatro nel nuovo musical A Bronx Tale.

Una storia indimenticabile, di lealtà, famiglia e malavita, accompagnata dalle musiche di Alan Menken e costruita sull’originale testo di Chazz Palminteri e le liriche di Glenn Slater. Un racconto di famiglia, di coraggio, un dipinto dolce-amaro della condizione sociale dei figli degli immigrati nella New York degli anni ’60.

A Bronx Tale, la trama

Il musical è appunto ambientato nella New York degli anni ’60. Una New York in fermento, pronta ad accogliere e promettere ma, tuttavia, piena di insidie e malavita. Le strade fumanti e polverose, il buio delle notti, storie di vita che si diramano.

Il piccolo Calogero (aka Chazz Palminteri) nasce figlio di immigrati italiani. Dopo aver assistito a un brutale omicidio, orchestrato e commesso dal boss del quartiere Sonny, decide di non denunciare l’avvenuto e, piuttosto, stringere con tale boss un rapporto profondo, quasi paterno.

Di conseguenza, il giovane Calogero inizia a frequentare gli ambienti malavitosi, sotto la direzione e gestione di Sonny, trovandosi presto a scontrarsi con il padre e a dover lottare per il suo amore, incarnato da una ragazza afroamericana, vittima eletta dei pregiudizi della comunità italoamericana cui Sonny appartiene.

Numeri dance energetici e canzoni di Alan Menken, autore di celebri musical come Beauty and The Beast accompagneranno lo spettatore indietro nel tempo, per vivere un’affascinante storia di lealtà, lotta, famiglia e contraddizioni. A Bronx Tale, al Teatro Nuovo di Milano, dal 10 Maggio.

di Sara Pacella

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Commedia musicale divertentissima, dal ritmo incalzante e dalla comicità irresistibile “Sister Act – Il musical” che ha debuttato lo scorso 20 Aprile al Broadway Theatre di New York, è pronta a stupire anche Milano.

Dopo le critiche più che positive di Broadway, dove ha riscosso un grande e immediato successo,  tanto da guadagnarsi 5 nominations ai Tony Awards, il musical della Goldberg, di cui è co-produttrice insieme a Stage Entertainment attende il giudizio italiano.
Il Premio Oscar Whoopi Goldberg infatti ha aperto il 27 ottobre la stagione del Teatro Nazionale di Milano, presentando in Italia il nuovo musical che lei stessa ha interpretato nel film del 92′.
Lo spettacolo è estremamente carico di energia e si attiene alla trama della pellicola cinematografica. Il segno distintivo del musical sono certamente le battute fulminanti, una scenografia azzeccata e una colonna sonora travolgente ispirata ai più grandi successi della disco music anni ’70, firmate dal Premio Oscar Alan Menken insieme al compositore lirico Glenn Slater.
A vestire i panni della “svitata” Deloris Van Cartier, il ruolo che fu di Whoopi Goldberg, è la talentuosa Loretta Grace, una tra le più affermate voci black del panorama musicale italiano che si è recentemente esibita al fianco di James Blunt e Joe Coker.
Sicura, intonata e con una personalità esplosiva la protagonista si cala perfettamente nei panni dell’ irruenta cantante di night club Deloris, che si rifugia in un convento di suore dopo aver assistito ad un omicidio.
Accanto a Loretta troviamo un cast con altrettanta potenza vocale e dalle straordinarie doti interpretative, che coinvolge così il pubblico con divertenti coreografie e musiche originali dal testo interamente in italiano.

A tenere il tempo, questa volta in platea, è l’entusiasta Whoopi Godlberg che durante gli applausi finali ha esclamato: “E’ stato come a Broadway“. Tra il pubblico anche molti ospiti del mainstream italiano come Domenico Dolce, Geppi Cucciari e Stefania Rocca.

Sister Act non si limita però a stupire il pubblico del Teatro Nazionale, ma coinvolge persino le strade di Milano con il progetto “Sister on demand”. Cinque cantanti vestite da suore, interverranno su richiesta per recapitare messaggi vocali ben fuori dal comune. Le richieste più originali verranno premiate con i biglietti per assistere allo spettacolo.

Per info:
Biglietti: www.ticketone.it
“Sister on Demand”: www.sisteract.it/sister-on-demand

Greta Cevenini

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