In occasione dei Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali Milano Cortina 2026, ADI Design Museum presenta IN-PLAY. Design for Sport, una mostra che esplora il ruolo del design come motore di trasformazione culturale nello sport. A partire dal principio sancito dalla Carta Olimpica che riconosce lo sport come diritto umano fondamentale, il progetto propone una lettura inclusiva e contemporanea del gioco, inteso come spazio di confronto sociale, politico e tecnologico.

Sport come piattaforma culturale globale

IN-PLAY osserva lo sport non solo come competizione, ma come rituale collettivo capace di riflettere le grandi trasformazioni del nostro tempo. I Giochi Olimpici e Paralimpici emergono come simboli di un mondo in continuo cambiamento, dove il corpo diventa luogo di dialogo tra identità, culture e diritti. Il design assume così un ruolo critico, diventando testimone di nuove visioni e modelli di comportamento.

Oggetti iconici e sperimentazione progettuale

Il percorso espositivo riunisce una selezione di oggetti storici e contemporanei che raccontano come lo sport sia stato, nel tempo, un terreno privilegiato di sperimentazione. Attrezzature, dispositivi, materiali avanzati e interfacce intelligenti mostrano l’evoluzione del progetto in relazione alla performance atletica, all’ottimizzazione del gesto e alla qualità dell’esperienza, individuale e collettiva. Il design agisce sull’intero ecosistema sportivo, non solo sull’atleta.

Inclusione, tecnologia e nuovi scenari

La mostra apre anche alle discipline emergenti e a quelle in fase di riconoscimento istituzionale, evidenziando un panorama in rapida trasformazione. Dati, intelligenza artificiale e ricerca biomedica ridefiniscono il senso della competizione, spostando il focus su accessibilità e inclusione. IN-PLAY racconta così uno sport sempre più aperto, dove il progetto diventa strumento di equità e partecipazione.

Un allestimento che invita a mettersi in gioco

L’allestimento, concepito come una sequenza di tribune in alluminio, costruisce un racconto stratificato e sostenibile. Al centro, lo spazio comune accoglie Rivincite, un’installazione video che invita i visitatori a confrontarsi con storie di sport e inclusione. L’intero sistema espositivo è completamente reversibile, realizzato con materiali recuperati, ribadendo una visione responsabile del design come cultura del futuro.

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Nel cuore pulsante di Milano, l’ADI Design Museum inaugura dal 12 febbraio al 23 marzo 2025 una mostra che sfida il nostro modo di vedere il presente e il futuro. “Extreme Present” è una mostra sperimentale, un invito a ripensare il nostro rapporto con l’ambiente, con la sostenibilità, con il modo in cui viviamo e ci relazioniamo con il mondo. Un’esperienza che ci coinvolge in un viaggio partecipativo tra passato, presente e futuro.

Un percorso che attraversa il tempo e lo spazio

“Extreme Present” è un viaggio visivo che parte da sette tematiche che esplorano l’evoluzione del design e le sue risposte alle sfide globali. Tents, Domes, Nomad Living, Energy, Water, Food, Waste: ognuno di questi temi si intreccia in una riflessione profonda sulla sostenibilità, sulle nuove forme di abitare e sulle soluzioni possibili per un futuro migliore. Le installazioni e gli oggetti esposti non sono solo semplici pezzi di design, ma anche frammenti di un dialogo che ci invita a immaginare il mondo di domani. Ogni elemento è quindi pensato per stimolare la riflessione, portandoci a guardare oltre l’oggi, verso il futuro che possiamo (e dobbiamo) costruire.

Un allestimento che fa la differenza

Non si tratta di una semplice esposizione, ma di un’esperienza tangibile di sostenibilità. Ogni aspetto della mostra è stato progettato con un occhio attento all’ambiente, utilizzando materiali riciclabili e riutilizzabili. Le strutture metalliche modulari, capaci di trasformarsi e adattarsi a configurazioni sempre diverse, sono un chiaro esempio di design pensato per ridurre gli sprechi e favorire l’uso responsabile delle risorse. E poi ci sono gli arredi, come gli arazzi creati con plastica riciclata, che raccontano come il design possa diventare parte di una visione più ampia, in cui la sostenibilità non è solo una parola, ma una pratica quotidiana.

Un invito a prendere parte al cambiamento

La vera forza di “Extreme Present” sta nel coinvolgere il pubblico in modo attivo. Ogni visitatore è chiamato a diventare parte integrante della mostra, contribuendo con idee e riflessioni. La mostra si trasforma così in un laboratorio aperto, un luogo di confronto e partecipazione, dove ognuno può portare il proprio punto di vista e contribuire a scrivere il futuro del design. Un’idea che non lascia indifferenti, che sfida ognuno di noi a ripensare le proprie abitudini, a cambiare prospettiva.

Un’esperienza che va oltre il presente

Dal 12 febbraio, il museo diventa il cuore di una riflessione globale su come il design possa essere un motore di cambiamento per il futuro. In questa occasione il visitatore è invitato a pensare in grande, a immaginare come ogni piccolo cambiamento nel nostro modo di abitare e vivere possa avere un impatto positivo sul nostro mondo.

Un appuntamento imperdibile, per chi ama il design, per chi è sensibile alla sostenibilità, e per chi vuole essere parte di una rivoluzione che comincia proprio da qui, oggi.

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Minimal? No, puro. È così che il duo stilistico Lucie and Luke Meier definisce il nuovo corso dello stile di Jil Sander. A Milano Moda Donna è andata infatti in scena una collezione Autunno/Inverno 2020 dalle linee tanto essenziali quanto delicate, che proietta la Maison tedesca nell’olimpo dei marchi dalla femminilità intellettuale. Complice anche una location da performance di arte contemporanea.

Jil Sander A/I 2020 all’ADI Design Museum

Un po’ cattedrale, un po’ industrial, sicuramente tempio del design. E della moda. L’ADI Design Museum non ha ancora aperto ufficialmente i battenti come casa/museo del design (lo farà a giugno, quando ospiterà oltre 300 opere premiate con il Compasso d’Oro), ma ha già iniziato a far parlare di sé come location perfetta per gli eventi di moda. Soprattutto quando a sfilare nelle sue enormi sale sono brand dall’allure fortemente contemporaneo come Jil Sander, che ha trasformato gli spazi imponenti dell’ADI in un set artistico immersivo.

Mercoledì 19 febbraio le modelle di Jil Sander hanno infatti camminato lungo file di semplici sedie di legno, sulle quali si sono poi sedute e sono rimaste per tutta la durata del défilé. Un’immagine di elegante quotidianità, un invito al pubblico a vedere la collezione Autunno/Inverno nella sua interezza e non solo come un flash di uscite. Ad esaminarne i dettagli e a ricordare che i vestiti sono fatti per essere indossati, non solo guardati.

Linee pure e outfit passe-par-tout per Jil Sander

La collezione A/I 2020 di Jil Sander sembra quasi voler eseguire un guardaroba essenziale, sintesi di capi che perdurano nel tempo senza perdere eleganza, femminili senza frivolezza. Largo dunque a blazer sartoriali portati su abiti in lana alla caviglia, a completi pantalone monocolore dal tessuto solo apparentemente rigido che smorzano il rigore con giochi di sovrapposizione di tasche bottoni, ad abiti in taffetà quasi impalpabili, volutamente non strutturati.

Grandi protagonisti della stagione fredda di Jil Sander sono i capi spalla, logica naturale per una donna che vive la propria eleganza con pragmatismo. Si va dal cappotto a uovo alla blusa in pelle con maniche a palloncino, passando da cappotti impeccabili resi morbidi da cinture in vita e modelli accappatoio in caldo mohair, fino ad arrivare a cappe a trapezio smanicate che rasentano l’opera di design. Ma il vero oggetto del desiderio sono i lunghi vestiti in lana, ciniglia e cashmere: che siano a costine o lisci, portati soli o abbinati a stole oversize, abbracciano la figura senza enfatizzarne la silhouette. Un inno alla comodità senza scivolare nell’eccessivamente rilassato.

Menzione d’onore per gli accessori: geometrici, maxi e micro, dai bauletti alle borse trapezoidali, dalle clutch agli stivali in pelle nei colori della collezione. Ed è proprio la palette dei colori a sottolineare ancora di più il delicato gioco di equilibri fra maestria sartoriale e voglia di semplicità di Jil Sander: gli essenziali bianco e nero predominano, accostati alla morbidezza del crema, dell’écru, del blu iris, del rosa pallido. Non mancano però sprazzi di colore più acceso, lampi di rosso e bagliori metallici. A ricordare che anche nella purezza il carattere c’è, e si vede.

di Martina Faralli

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