MCS e il suo ritorno in grande stile

Uno stile che trascende i canoni temporali, la totale immersione nell’American Dream, l’essenza di un uomo affascinante, intraprendente, sicuro di sé. Tutto rafforzato da un’affermata brand identity e da uno stile premium casual supportato da qualità e know-how che parlano italiano.

La storica Marlboro Classics ha un nuovo nome e riesce a prendere al lazo il mercato grazie a un approccio più fresco. Rimangono però gli ingredienti grazie a cui il brand ha avuto accesso all’olimpo dei marchi che hanno plasmato l’immaginario della moda uomo a livello mondiale. È proprio dal ricco heritage che la nuova collezione MCS prende ispirazione, proponendo un total look che va ben oltre il classico denim 5 tasche.

Comprensiva di pezzi di maglieria, camicie quadrettate e capispalla, la capsule per la stagione Autunno/Inverno 2019-20 ha tutti i colori e sapori della cultura americana. Il progetto reinterpreta con successo le profonde radici del brand utilizzando una chiave stilistica contemporanea. Il target viene quindi individuato in un uomo più giovane, seppur l’offerta rimanga appropriata per qualsiasi appassionato dell’urban country.

Nemesis rilancia il colosso della moda uomo dopo il fallimento nel 2017. E ci fa sognare più che mai

È Nemesis, realtà veneta, il volto che si cela dietro all’ideazione, produzione e distribuzione del marchio in tutti i territori EMEA, ad esclusione della Francia. “L’obiettivo? Ridare al marchio la collocazione sul mercato che merita”, questa la dichiarazione di Gianfranco Sovernigo, amministratore delegato della compagnia. La strategia di rilancio punta su una crescita lenta ma costante. L’ambizione è quella di emulare le performance del passato, che avevano visto il brand, presente in 47 mercati, toccare i 150 milioni di euro in giro d’affari.

Definire MCS una mera etichetta di moda è estremamente limitativo. Personificazione di un lifestyle che ha appassionato e permesso di fantasticare a una quantità esorbitante di persone, Marlboro Classics va oltre ed entra nel cuore. Le premesse sono buone, i risultati soddisferanno le aspettative?

di Lisa Panzeri

L'articolo “L’uomo Marlboro” di MCS torna a galoppare proviene da Gilt Magazine.

Brioni inizia il 2019 con un nuovo direttore artistico

“Anno nuovo, vita nuova”: ci crediamo (e speriamo) sempre tutti, ma nella moda non sono solo gli anni e le stagioni che si susseguono a dettare rinnovamenti. È la direzione artistica che più di tutto influenza stile e collezioni e, si sa, una sostituzione al vertice della piramide creativa significa solo una cosa: cambiamenti all’orizzonte.

Questa volta è Brioni a confermare la regola. Il brand del gruppo Kering ha iniziato il nuovo anno con un direttore artistico nuovo di zecca, il terzo in tre anni, e l’inversione di rotta è subito stata evidente. Se Nina-Maria Nitsche, e ancora prima di lei Justin O’Shea, avevano scelto Parigi come sfondo per la presentazione delle collezioni Brioni, il nuovo design director austriaco Norbert Stumpfl mostra fin dal suo arrivo il suo disaccordo. Il brand romano ha bisogno di tornare a casa, di guarire dopo le turbolente vicissitudini degli ultimi anni, e Milano Moda Uomo si configura come l’occasione perfetta.

Milano come palcoscenico e un dna sartoriale da valorizzare e modernizzare

Lo showroom all’ultimo piano della Galleria Passarella accoglie la collezione Autunno/Inverno 2019-2020 di Brioni e gli da il bentornato a casa con una meravigliosa vista sul Duomo. Stumpfl sceglie 33 look per presentarsi al mondo come nuova guida creativa del brand, e non manca di mostrarsi entusiasta per la nuova avventura insieme al marchio di alta sartoria.

Nei pezzi presentati è evidente la formazione pregressa del designer e i suoi anni passati tra Berluti, Louis Vuitton, Balenciaga e Lanvin, ma, senza ombra di dubbio, emerge anche il tentativo di restare fedele al DNA Brioni. Come farlo? Innanzitutto valorizzando i tessuti raffinati e di altissima qualità che caratterizzano i capi, senza cadere però in un classicismo e formalismo che troppo a lungo hanno caratterizzato il marchio.

Il nuovo anno e il nuovo designer, come una ventata di aria fresca, arrivano a stravolgere gli equilibri e a donare quel tocco di contemporaneità che mancava ad un know-how sartoriale consolidato ormai da più di settant’anni. Le linee sono morbide, i capi leggeri cadono sui corpi in maniera fluida e i dettagli sono ciò che fa la differenza.

Sotto colletti in coccodrillo, cuciture quasi invisibili, fodere in visone rasato, motivi cashmere e a scacchi e knitted astrakan completano abiti per ogni occasione, da quello formale a quello perfetto per il tempo libero ed il weekend. Novità assoluta per Brioni, inoltre, la presentazione dell’abito primo, una silhouette dalla vestibilità slim di cui certamente sentiremo ancora parlare.

La nonchalance romana

È evidente l’omaggio alla tradizione e alle origini di Brioni a cui Stumpfl si rifà donando all’intera collezione un’aura di nonchalance tipicamente romana. L’idea è quella di un uomo perfettamente a suo agio con sé stesso, che non ha bisogno di fronzoli ma che invece sovrappone e combina i capi d’istinto, seguendo il proprio estro, costruendosi – un pezzo alla volta – un guardaroba completo e ricercato, in grado non solo di appagarlo, bensì di aiutarlo ad affermare la propria identità nella società.

Gli abiti hanno una fattura impeccabile, il taglio è accurato e l’artigianalità che li contraddistingue è palpabile con mano, ma, allo stesso tempo, vengono indossati con una facilità e una informalità strabiliante. Il DNA formale e sartoriale di Brioni e lo stile più fresco e moderno introdotto dal designer si rincorrono e si incontrano in ogni abbinamento, si scontrano e si fondono nei tessuti, si cercano e si trovano nelle linee. Questo basterà a mantenere Stumpfl alla guida creativa della Maison?

di Martina Testa

L'articolo Brioni “torna a casa” con la collezione AI 2019-2020 proviene da Gilt Magazine.

Un twist barocco dopo lo scandalo Cina ritorna in passerella più forte di prima

“Welcome to join the dream of elegance”: così si apre lo show dei due miti siciliani, che alla Settimana della Moda Uomo di Milano hanno presentato la nuova collezione Dolce & Gabbana Fall/Winter 2019-2020.

In uno scenario che è un vero e proprio laboratorio sartoriale, i modelli sfilano proponendo un workshop in grado di ridefinire i codici dell’eleganza maschile, partendo dai classici fino ai look più audaci, richiamando scene de “il Gattopardo” e la “La dolce vita” di Fellini.

Made in Italy e tradizione per Dolce & Gabbana

È noto a tutti l’amor di patria di Dolce & Gabbana, tanto che anche questa volta ritroviamo dettagli che richiamano motivi religiosi e un tributo ai mosaici del Duomo di Monreale a Palermo, al fine di poterlo definire un omaggio alla tradizione.

Solo modelli professionisti, questa volta, che incarnano alla perfezione un uomo poliedrico, in grado di sentirsi a suo agio con capi sia tendenzialmente classici che non. Fanno capolino oggetti quasi dimenticati nel tempo per il menswear, come l’ombrello, che rende ancor più chic l’outfit total white, o il portasigarette utilizzato come pochette, touché!

Con Dolce & Gabbana l’uomo diventa un Principe

Le silhouette accarezzano i corpi; basti vedere i fluidi pantaloni tipici del Dopoguerra indossati con giacche lunghe sartoriali d’ispirazione anni Quaranta. I tessuti di spicco sono principeschi, preziosi e sfavillanti, che non solo incantano gli spettatori del défilé, ma concedono anche una certa vanità alla figura maschile.

Ad apparire in passerella vestaglie di broccato e pigiami in velluto o in seta, in grado di trasformare l’uomo in una figura elegante e raffinata persino in camera da letto. Inoltre, non mancano smoking sparlino dorati, il classico smoking nero, proposto anche in varianti di colore in contrasto e, immancabili, due pezzi cult della stagione fredda: il luxury coat e la pelliccia, chic al 100% .

Insomma, Dolce & Gabbana fa il suo ritorno più forte che mai, e con un cambio di rotta che questa volta non ha deluso. Con #DGEleganza hanno riportato in auge il senza tempo, cercando di trasmettere il concetto che nessuno vieta di indossare un frac in velluto viola!

di Agnese Pasquinelli

L'articolo Dolce & Gabbana: tradizione e Made in Italy proviene da Gilt Magazine.

Collezione Marni SS19, catwalk sinusoidale Retro-Future

Le leggi della fisica non bastano per descrivere il fashion show proposto da Marni sabato 12 Gennaio alla Settimana della Moda Uomo a Milano: per questa collezione Francesco Risso è presumibilmente partito dalla Legge di Eulero per poter spingere alla massima potenza l’estetica de “L’oltreuomo Marni”.

In via Ventura 14 si è assistito all’impatto provocato da un’onda sinusoidale, frutto di una complessa sommatoria di semplici onde armoniche; vestibilità over e morbide, tipicamente irrigidite da svasature, textures geometriche e dettagli decostruttivisti; maglieria sovrapposta a blazer gessati a valle, pantaloni palazzo animalier a monte. Un po’ come le sciarpe che si attorcigliano al collo e poi toccano il suolo. Perché l’uomo che veste Marni è colui che naturalmente sperimenta, rappresentando una fusione ben riuscita di persona easy e ricercata; in parole povere: interessante e mai banale.

Sul catwalk di Marni un’unica costante: la contrapposizione. Migliori nemici infatti sono gli accostamenti tra tessuti, stampe e colori antitetici. Che non si sa come, una volta serviti, sono migliori della migliore ciambella riuscita col buco. L’elemento primario per un intenditore di moda che vede sfilare una collezione, è quello di rimanere colpito dal gioco che uno stilista conduce sulla base dell’arte e degli input che riceve dall’esterno. Quello che non deve sfuggire in termini di riconoscibilità è il pilastro portante dello stile, che contraddistingue un marchio dall’altro. Marni in questo caso conduce le regole di un gioco in cui lo stravolgimento è assente proprio essendoci.

Marni, preludio al pomeriggio d’un fauno

Sulla pista di decollo un’atmosfera fiabesca data dalle note di Claude Debussy con “Prelude à l’apres-midi d’un Faune”. Il Fauno è una figura maschile della mitologia romana, divinità della Natura, dei greggi e dei boschi, strettamente collegata al culto del Dionisio. Ecco spiegati i ricorrenti e differenziati dettagli animalier che caratterizzano l’intera collezione Marni; il motivo animale riappare insistentemente negli outfit come capo di ready-to-wear o come accessorio.

Sarà un semplice istinto animale o è la simmetria di contrasti dello spirito dionisiaco a compiere il superamento del nichilismo proposto da Marni? Vi lasciamo libera interpretazione!

di Selena Celio

L'articolo Marni Fashion Show, l’impatto con tatto del suo “Oltreuomo” proviene da Gilt Magazine.

L’eleganza e il lusso racchiusi in un unico evento, Man’s World. Un turbine di luce risplende nel pregiato universo dell’abbigliamento maschile, curato dalle delicate mani dei maestri della moda; infatti, l’elemento simbolico di questo avvenimento è proprio l’eleganza, sinonimo di signorile, raffinato, chic, ornato, ingegnoso e ben vestito. Tutti questi termini mirano ad un uomo curato ma soprattutto originale nel vestire e nel sfoggiare i capi nella sua quotidianità.

Lo stile sartoriale emerge negli abiti d’alta moda maschile, riuscendo a farsi strada attraverso competenza e professionalità da parte dei migliori artigiani; è quasi come un insieme di leggi matematiche. Le formule che non possono mancare sono la larghezza della cravatta, il nodo, la scelta dei materiali e degli accessori, l’orlo dei pantaloni, le misure della giacca: il tutto non è altro che la somma o la sottrazioni di numeri. Tutto ciò può sembrare rigido e severo, ma non è così. Con il trascorrere degli anni e delle generazioni, anche l’abito sartoriale ha conosciuto le sue piccole rivoluzioni.

La storia dell’eleganza raccontata nell’evento Man’s World

Man’s World ha inizio nella metropolitana di Zurigo nel 2016: la stampa elvetica e il pubblico hanno salutato con entusiasmo un evento unico nel suo genere, in grado di regalare esperienze esclusive e autentiche a un target ricettivo eppure complesso come quello maschile. Nel tempo il successo della manifestazione è cresciuto sempre più dando vita ad una seconda edizione a Zurigo nel 2017 (oltre 12.500 visitatori e un centinaio di espositori), a Losanna (1-2 settembre 2017), Amburgo (9-11 novembre 2017), per poi arrivare alla grandissima e amatissima Milano, dove a Maggio 2018 è arrivata ad oltre 6.000 visitatori e più di 60 marchi espositori.

Dopo il grandissimo successo della prima uscita, Man’s World tornerà nuovamente nella capitale meneghina dal 30 Novembre al 2 Dicembre 2018 presso gli spazi di Fabbrica Orobica, in partnership con Bullfrog, Motor Trend Canale 56 e Womo. Grandi marchi e artigiani d’eccellenza si daranno appuntamento per questa iniziativa tutta al maschile dedicata a lifestyle, fashion e design.

Man’s World, l’eleganza racchiusa nell’animo e nell’aspetto di un “Dandy dannato”

L’uomo raccontato da Man’s World adora il lusso, le comodità e tutto ciò che è bello. In contrasto con le ultime tendenze presenti ad oggi nella moda, è semplicemente la concretizzazione di un perfetto Dandy dannato, allo stesso tempo curioso e ricercato. Non vivrà una vita sobria e tranquilla, tantomeno quella “vita spericolata” che cantava Vasco, ma ad assomigliare a Steve McQueen certo non rinuncia, e nemmeno a bere whisky al Roxy bar.

Ecco perché al Man’s World è possibile assaporare drink di classe, inforcare motociclette custom, visitare barber shops d’altri tempi, partecipare a degustazioni di sigari, provare fragranze sofisticate e indossare meravigliosi abiti sartoriali. Scelte sofisticate anche per ciò che riguarda la musica: sarà il Rhythm and Blues di Sugar Daddy and The Cereal Killers a fare da colonna sonora alla serata di pre opening del Man’s World dedicata a stampa, partner ed espositori. Non solo eleganza, dunque. Bensì l’unione tra raffinatezza e stile sartoriale.

di Irene Maio

L'articolo Man’s World: eleganza e lusso racchiusi in un unico evento proviene da Gilt Magazine.