Semplice, ma mai banale. Elegante, ma ideata per ogni occasione. Dai tagli singolari e all’avanguardia che non dimenticano le origini colombiane, richiamandole attraverso colori e forme. Questa è la moda di Laura Aparicio, dal grande impatto estetico, femminile, originale e contemporaneo.

Hai avuto una formazione in Italia, a Milano. Hai frequentato uno degli istituti internazionali più riconosciuti, la facoltà di Fashion Design presso la Marangoni. Come mai hai scelto proprio Milano e non una città più internazionale come Parigi o Londra?

Era il mio sogno da quando avevo 12 anni, da quello che leggevo sui magazine e studiando la storia italiana ma anche quella della moda. Ho sentito questo forte legame, come se fossi stata italiana in un’altra vita. Quindi ho scelto Milano come trampolino di lancio per la mia carriera, è iniziato tutto così.

Hai collaborato per due anni presso il grande marchio Aquilano Rimondi; come hai creato la tua linea, lasciandoti anche alle spalle tutti i retaggi che ti ha creato quella collaborazione da un punto di vista stilistico, ma anche creativo?

La mia esperienza da Aquilano Rimondi è stata la più completa. Ho imparato da loro tantissimo, soprattutto a livello sartoriale: mix di tessuti, qualità delle stoffe, tagli. Sicuramente mi è rimasta impressa in qualche modo la filosofia del brand.

Possiamo dire che questa influenza si è avvertita nella tua prima collezione (2016), che presenta anche altre due caratteristiche: l’eleganza e l’avanguardia. 

È stato un percorso. Tutto è iniziato nel 2016, ma siamo nel 2019 e sono passate quasi 5 collezioni, quindi ho fatto un percorso creativo. Il mio DNA è 100% colombiano, ma mi piace ricercare e sperimentare. L’ultima collezione presentata a febbraio appartiene alla  “nuova Laura”, con identità più forte e tutto l’imprinting che ho avuto dalle mie esperienze precedenti, che mi hanno permesso di sentirmi più sicura adesso.

Hai sottolineato di essere colombiana, in quale modo le tue origini influenzano il tuo stile?

Io sono di Bogotà, quindi la capitale. Vengo da una famiglia di artisti; mio padre dipinge, quindi sono sempre stata circondata dalla creatività. Ho rielaborato tutto in chiave più moderna, non etnica, bensì più ricercata.

Più ricercata, ma anche semplice?

Assolutamente. Voglio mixare la rigorosità milanese con la vivacità colombiana. Cerco di creare un ponte.

Cosa preferisci la vivacità o la rigorosità? 

Tutte e due insieme.

Per quanto riguarda la moda, negli ultima anni sta scomparendo la distinzione di genere. Molti stilisti creano e promuovono uno stile no gender. Cosa ne pensi?

È bello che la moda possa essere aperta a tutti, soprattutto perchè un tempo non era così. Era molto di élite. Da un punto di vista creativo, una visione no gender apre tante strade: non essendoci limiti infatti, offre agli stilisti molta più libertà di creare. Ma allo stesso tempo è una sfida stimolante.

Quando crei hai un modello di riferimento di genere? Oppure ti adatti al tuo estro creativo? 

Sicuramente il mio modello di riferimento è una donna sicura di se stessa, molto femminile, però allo stesso tempo che vive la sua mascolinità. Quindi ho un modello, sì, che però non ha volto e rispecchia tutti quei valori che per me sono importanti. È fondamentale immaginarsi un modello e fantasticare su cosa faccia.

A chi hai regalato il mio primo capo?

Ad una mia amica. Ho fatto la mia prima sfilata a 14 anni, al liceo. Uno degli abiti che avevo creato le stava benissimo, così gliel’ho regalato.

Fai vedere a qualcuno in anteprima le tue creazioni? 

A livello di feedback sì, al mio team commerciale. Per il resto, no.

Hai ancora qualche sogno nel cassetto?

Tanti, voglio arrivare lontano e che il mio brand sia consolidato a livello internazionale.

Se potessi descrivere il tuo brand con tre aggettivi, quali sceglieresti?

Colorato, mix tra culture, sartoriale.

Ringraziamo Laura Aparicio per la gentilezza e la grande disponibilità, augurandole il meglio per i suoi progetti futuri!

di Amanda Lucia Fagiasi

L'articolo Laura Aparicio: un mix culturale e di stile proviene da Gilt Magazine.

Nasce la capsule collection Space Program di Pinko

Lo space style tutto al femminile protagonista di un anniversario ricco di scoperte ed emozioni. Un fil rouge di costellazioni e galassie ispirato al mondo di domani e a capi lucenti. Nuove prospettive su un mondo inedito e visioni futuristiche.

Viaggi interstellari e tendenze galattiche

Eroine moderne o donne spaziali? Per tutte coloro che ogni giorno puntano alla Luna nasce la capsule collection Space Program di Pinko per la Spring/Summer 2019. Dedicata al cinquantesimo anniversario dello sbarco dell’uomo sulla Luna, questa linea si propone di vestire quelle donne che ogni giorno affrontano viaggi cosmici e percorrono strade intergalattiche verso la loro quotidianità. La collezione propone felpe, una minigonna, un abito, t-shirts, giubbino e shorts, tutti capi dalle diverse varianti di colore.

Ironia e divertimento prendono vita grazie alla protagonista della collezione firmata Pinko, un’eroina che incarna il mondo femminile di tutti i giorni, quello vero, che si divide fra i suoi mille impegni senza mai rinunciare alla cura della bellezza. Una moda tutta dettata dalle stelle, quella di Pinko. Un’estetica che riesce a stupire in maniera davvero infinita così come l’immensità dello spazio, andando oltre i confini del tempo e diventando un’odissea fashion.

Rivoluzione fashion-futurista

La collezione Space Program cattura ogni sguardo nelle sue versioni astronomiche, che esaltano libertà di movimento e femminilità esclusiva. Nuove prospettive si incontrano dando vita a capi iconici dai cromatismi laminati, dove versioni inedite raccontano una donna originale, capace di reinventarsi sempre, anche con un look meno consueto. Contesti surreali accolgono l’eroina di Pinko attraverso le illustrazioni di Lawrence Sterne Stevens e MC Wolfman, e la combinazione tra galassie e pianeti lontani si fonde ai colori avveniristici e alle accese stampe dei capi.

Affascina e stupisce la limited edition creata da Pinko, per le sue texture speciali, aderenze sensuali e volumi oversize: combinazioni che si propongono come manifesto di una femminilità nuova. Una moda diretta verso il domani e che cerca, come una sonda su Marte, vita ed emozioni mentre appaga gli sguardi con prospettive future.

di Eleonora Selvaggini

L'articolo Pinko alla conquista delle galassie e dello spazio infinito proviene da Gilt Magazine.

Vacanza sulla neve “punky-mountain” con Iceberg

Il weekend dedicato alla moda nella Capitale britannica vede protagonisti tanti giovani talenti ma anche grandi nomi internazionali, come Iceberg, casa di moda italiana di lusso fondata nel 1974. Per la seconda volta, tra gli eventi del calendario inglese, troviamo il brand italiano specialista della maglieria, che durante la prima giornata della moda londinese ha presentato la sua nuova collezione Autunno/Inverno 2019-20 al Truman Brewery, nel vivace e colorato quartiere londinese di Brick Lane.

Quella di Iceberg è stata senza dubbio una delle sfilate più attese della LFW, e il direttore creativo James Long non ha di certo deluso quelle che erano le aspettative, portando insieme in passerella l’uomo e la donna Iceberg in una collezione fresca, piena di energia creativa e dai colori “punky-mountain”. La cornice non a caso è quella suggestiva delle Alpi italiane, location ideale per trascorrere una vacanza sulla neve all’insegna del divertimento e dello stile.

Stile ad alta quota: la collezione Iceberg Autunno/ Inverno 2019-20

La nuova collezione Iceberg Autunno/Inverno 2019-20 presenta il giusto mix di capi tecnici e glam. È infatti una collezione caratterizzata da un twist sofisticato ma dall’appeal sportivo. Centrali sono il denim e la maglieria: pantaloni relaxed fit e jeans a vita alta; maglie patchwork, polo tecniche da sci, camicie in classico twill, camicie tartan, oversize shirt dress o blouse abbinati a pantaloni coordinati.

Accanto ai capi per il tempo libero troviamo anche capi più idonei al contesto lavorativo, come i bellissimi tailored piece in tessuto tecnico da donna. Grande attenzione è inoltre riservata all’outwear: tucker jacket, piumini lunghi e giacche imbottite dalla forte personalità sfilano da protagonisti in passerella.

Per questa stagione, Iceberg ha realizzato una collezione coloratissima e ricca i dettagli. La palette cromatica è caratterizzata da tinte accese come il rosso, il giallo, il blu e il verde, smorzate poi dal navy e il nero. Non mancano i riferimenti all’italianità del brand: troviamo tanti accostamenti dei colori verde, bianco e rosso.

Tra i dettagli che caratterizzano e arricchiscono i capi rendendoli unici spiccano lucenti tie neck, paillettes, puzzle graphic e stampe dinamiche, come le stampe bandana e snowstorm print sulle camicie in classico twill. Non manca sicuramente il logo ICEBERG, questa volta con un nuovo look “punk-grunge”, e l’omaggio al celebre personaggio cartoon Mickey Mouse, che  inevitabilmente rimanda alla pop culture, da sempre celebrata dal brand.

La tradizione italiana affiancata da un “English twist” risulta essere ancora una volta la combinazione perfetta con la quale Iceberg riesce a mantenere alto il concetto di sportswear di lusso e, allo stesso tempo, l’eccellenza del suo design nel mondo.

di Flavia Liviero

L'articolo Iceberg ritorna alla London Fashion Week Men’s proviene da Gilt Magazine.