A$AP Rocky pubblica Don’t Be Dumb, il suo attesissimo quarto album in studio. Il progetto segna il ritorno discografico dell’artista dopo otto anni e arriva accompagnato da un’attesa globale senza precedenti, confermando Rocky come una delle figure più influenti e trasversali della cultura contemporanea.

Un ritorno che accende l’attenzione globale

Don’t Be Dumb debutta con numeri che raccontano l’impatto dell’album ancora prima dell’uscita ufficiale. Oltre 130.000 copie in vinile vengono vendute in pre-order, mentre il progetto diventa l’album hip-hop più pre-salvato di sempre su Spotify, superando il milione di pre-save. Un risultato che testimonia l’attesa accumulata negli anni e la capacità di A$AP Rocky di catalizzare attenzione a livello internazionale.

Un album anticipato da singoli e visioni creative

Il progetto viene anticipato dai singoli Punk Rocky e Helicopter, due brani che alimentano l’hype e delineano l’estetica del disco. La critica sottolinea la forza creativa dell’album, descrivendolo come uno dei lavori più audaci dell’artista. Don’t Be Dumb si muove tra ironia, surrealismo e sperimentazione, confermando una visione artistica che rifiuta etichette rigide e continua a evolversi.

Collaborazioni e universo sonoro

All’interno dell’album trovano spazio collaborazioni d’eccezione che ampliano ulteriormente l’universo di Rocky. Tra i nomi coinvolti figurano BossMan Dlow, Brent Faiyaz, Danny Elfman, Doechii, Gorillaz, Jon Batiste, Jessica Pratt, Thundercat, Tyler, The Creator, Westside Gunn e will.i.am. Questi contributi arricchiscono il progetto di sfumature diverse, rendendo Don’t Be Dumb un album corale, potente e imprevedibile.

Un’estetica che diventa racconto

La copertina dell’album, realizzata in collaborazione con Tim Burton, raffigura sei alter ego iconici di A$AP Rocky, reinterpretati attraverso l’estetica visionaria del regista. Ogni personaggio rappresenta una fase del percorso creativo dell’artista, dando vita a un universo narrativo coerente e riconoscibile. Anche le edizioni speciali in vinile, realizzate con Quince e Bilt, diventano oggetti di design che fondono musica, moda e cultura.

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I British Fashion Awards 2024 hanno premiato i talenti che, con il loro spirito innovativo e il loro stile unico, stanno scrivendo la storia della moda. La cerimonia, ospitata alla Royal Albert Hall di Londra, ha celebrato designer, modelli e figure chiave che hanno plasmato il settore negli ultimi 12 mesi.

Designer of the Year è stato assegnato a Jonathan Anderson, per il secondo anno di fila, per il suo lavoro con JW Anderson e Loewe. Anderson è stato riconosciuto per il suo approccio unico alla moda, che combina artigianato tradizionale e sperimentazione moderna.

Model of the Year, un premio che riflette l’impatto globale nel mondo della moda, è stato vinto da Alex Consani. Prima modella transgender a ricevere questo riconoscimento, Consani nel suo discorso ha voluto rendere omaggio alle donne trans nere che hanno aperto la strada, sottolineando l’importanza di una moda inclusiva.

Outstanding Achievement Award, il momento più toccante della serata, ha visto Tom Ford come protagonista. Introducendo il premio, Anna Wintour ha evidenziato non solo il contributo di Ford alla moda, ma anche il suo ruolo di padre, ricordando il suo impegno personale e professionale.

Grace Wales Bonner ha conquistato il titolo di British Menswear Designer of the Year, mentre Simone Rocha ha ricevuto quello di British Womenswear Designer of the Year. Entrambi i premi sottolineano il forte impatto dei talenti britannici sulla scena internazionale.

Tra i momenti memorabili della serata, il Cultural Innovator Award è stato assegnato a A$AP Rocky per il suo contributo nel portare la cultura e l’estetica della moda urbana a nuovi livelli, consolidando il legame tra musica e stile.

La serata ha celebrato non solo i successi individuali, ma anche il potere della moda di ispirare e riflettere cambiamenti culturali e sociali. L’inclusività, l’innovazione e l’impegno verso la sostenibilità sono stati i temi centrali che hanno attraversato tutti i discorsi e le premiazioni.

Con una line-up stellare e premi che sottolineano la rilevanza sociale ed estetica della moda, i British Fashion Awards 2024 si confermano un evento imperdibile, capace di dettare il futuro dell’industria.

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Tutte almeno una volta, con abito nero e perle ci siamo un po’ sentite Audrey Hepburn. È questo il frutto del successo di un film come Colazione da Tiffany, emblema di tutti quei film che hanno influenzato la moda. Dispositivo di accentuazione dei caratteri dei personaggi, il binomio simbiotico “Cinema e Moda” ha plasmato le nostre menti nel corso degli anni.

Il costume che diventa tendenza

Cosa accade quando il costume cinematografico diventa moda? La moda diventa narrativa e il nostro cervello inizia ad associare. A chi un abito bianco plissettato non fa pensare a Marilyn Monroe, in Quando la moglie va in vacanza? Una t-shirt bianca, jeans e giubbotto in pelle a James Dean in Gioventù bruciata, un trench a Humphrey Bogart in Casablanca. Delle scarpette rosse a Judy Garland ne Il Mago di Oz o semplicemente delle ballerine a Brigitte Bardot.

Sempre a proposito di scarpe, come dimenticare gli stivali bianchi di Julia Roberts in Pretty Woman o l’abito a pois al momento della sua trasformazione? Alcuni film e attori hanno persino prestato i loro nomi a degli oggetti cult, come gli occhiali da sole alla Matrix. Le borse Birkin e Kelly di Hermès ispirate alle due splendide icone del cinema. Da non dimenticare anche i binomi attori-stilisti, a partire da Catherine Deneuve e Yves Saint Laurent, Audrey Hepburn e Givenchy, Richard Gere e Giorgio Armani. O i più recenti Sophia Loren e Dolce & Gabbana, che hanno consacrato questo legame con un rossetto.

I film imperdibili

Nel tempo, lo stilista, dopo aver rubato la scena al costumista, la ruberà anche agli attori. Chi non è riuscito ad interpretare se stesso è finito per essere raccontato. Come Coco Chanel, in Coco avant Chanel, pellicola che racconta chi era Gabrielle Chanel prima di diventare stilista. Yohji Yamamoto ha raccontato i suoi Appunti di viaggio su moda e città e Armani è sotto la regia di Martin Scorsese in Made in Milan. Il saluto di un grande stilista invece è stato quello di Valentino: L’ultimo imperatore. Mentre un benvenuto quello di Dior and I sulla prima collezione Dior firmata da Raf Simons. Travestita, ludica o spietata è la moda raccontata da Zoolander, Il Diavolo veste Prada e Sex and the City, per citarne alcuni.

Fashion Netflix

Perfino Netflix, oltre le accattivanti serie TV, offre una vasta scelta di fashion films, come Dries, dove lo stilista Dries Van Noten racconta il suo successo. A$AP Rocky, Katy Perry, Miley Cyrus, e Rihanna raccontano invece di Jeremy Scott e  il suo arrivo a Moschino in Jeremy Scott The People’s designer. Le testimonianze di Naomi Campbell, Anna Wintour e John Galliano in Manolo: The Boy Who Made Shoes For Lizards. Il docufilm sulla carriera dello shoes designer spagnolo preferito di Carrie Bradshaw. E ancora, documentari dedicati alla ricerca delle tendenze e del loro evolversi in fenomeni di massa. Dedicati alle sneakers, Sneakerheadz ne racconta l’evoluzione, mentre Abstract è una docu-serie con interviste ai più famosi designer.

Biopic, film, docu-film e docu-serie ci permettono di immedesimarci e conoscere meglio il patinato mondo del fashion system. Per tutti coloro che non possono fare a meno della moda e benché meno del cinema!

di Pamela Romano

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