Raccontare Picasso significa confrontarsi con uno degli artisti che hanno trasformato più radicalmente il linguaggio visivo del Novecento, ma anche con una figura personale complessa e controversa. È da questa doppia prospettiva che nasce “Picasso”, la nuova docuserie in tre parti in prima visione su Sky Arte dal 24 settembre alle 21.15, disponibile anche in streaming su NOW e on demand, con un nuovo episodio ogni settimana.
A poco più di cinquant’anni dalla morte dell’artista, la serie sceglie infatti di non costruire un semplice ritratto celebrativo. Accanto alle opere che hanno rivoluzionato l’arte del XX secolo trovano spazio le zone più problematiche della sua biografia, tra tradimenti, comportamenti coercitivi e le conseguenze che alcune delle sue relazioni ebbero sulle persone che gli furono vicine.
Una vita raccontata da chi gli è stato vicino
Per ricostruire Picasso, il documentario parte dalle persone e dai luoghi che hanno attraversato la sua esistenza. Tra le testimonianze compaiono quelle della figlia Paloma Picasso e dei nipoti Diana, Bernard e Olivier, insieme alle voci di amici, storici dell’arte, curatori e artisti contemporanei come Jeff Koons, Julian Schnabel e Jenny Saville.
A queste si aggiungono lettere, filmati e materiali provenienti da archivi personali. Il risultato è un racconto che procede parallelamente tra biografia e produzione artistica, seguendo la trasformazione dello stile di Picasso dal Periodo Blu e Rosa al Cubismo fino all’avanguardia, e osservando come il suo lavoro abbia assorbito e restituito un secolo attraversato da guerra, disperazione e speranza.
Da Parigi al Cubismo, gli anni della trasformazione
Il primo episodio torna agli anni parigini, quando Picasso costruisce progressivamente la propria posizione all’interno dell’avanguardia europea. La serie racconta l’ascesa verso il successo, il rapporto con la modella Fernande Olivier e le amicizie con figure centrali della cultura dell’epoca come Henri Matisse e Guillaume Apollinaire.
È anche il momento in cui arte e vita privata iniziano a intrecciarsi sempre più profondamente nel racconto, fino all’inizio del complesso rapporto con la ballerina russa Olga Khokhlova. La docuserie utilizza così le relazioni personali non come semplice sfondo biografico, ma come una delle chiavi attraverso cui osservare l’uomo dietro l’artista.
Le relazioni, la guerra e la nascita di Guernica
Il secondo episodio approfondisce la relazione con la giovanissima Marie-Thérèse Walter, mentre il racconto personale si sovrappone progressivamente alla violenza della storia europea. Al centro entra la guerra e, con essa, uno dei momenti più significativi dell’intera produzione picassiana: la nascita di Guernica, affrontata dalla serie insieme alla presenza di Dora Maar.
L’ultimo capitolo si concentra invece sugli anni finali, sul rapporto con l’artista Françoise Gilot e soprattutto sull’eredità lasciata da Picasso. Un lascito che supera la sua stessa produzione e continua a interrogare il presente, sia per l’enorme influenza esercitata sull’arte contemporanea sia per la necessità di confrontarsi con le contraddizioni della persona dietro il mito.
Un’eredità artistica da rileggere
È proprio nella tensione tra queste due dimensioni che la docuserie costruisce il suo ritratto. Picasso rimane l’artista capace di attraversare e trasformare movimenti, tecniche e linguaggi, ma la sua grandezza artistica non viene utilizzata per cancellare gli aspetti più oscuri della sua storia personale.
Prodotta da Minnow Films per BBC, Picasso arriva quindi come un racconto in tre atti che prova a osservare insieme opera e biografia, influenza e contraddizioni. La docuserie debutta il 24 settembre su Sky Arte alle 21.15, con un episodio a settimana, ed è disponibile in streaming su NOW e on demand.
