Settembre 1944. Tre ufficiali dei servizi segreti alleati si trovano a Buchenwald, uno dei campi di concentramento più temuti della Seconda guerra mondiale. Condannati a morte insieme ad altri trentasette prigionieri, la loro sopravvivenza sembra impossibile. In Gli ultimi della lista, Grégory  Cingal racconta la storia di coraggio, ingegno e solidarietà che ha permesso loro di sfuggire a una fine certa, restituendo voce a un episodio storico straordinario, fino a oggi poco conosciuto.

La corsa contro il tempo
Il romanzo ricostruisce minuziosamente le settimane che precedono la condanna a morte dei protagonisti: il comandante Forest  Yeo‑Thomas, il capitano Harry  Peulevé e il tenente Stéphane  Hessel. Con l’aiuto della resistenza interna al campo, i tre ufficiali elaborano un piano rischioso per sopravvivere, sfidando la sorveglianza delle SS e dei kapò. Tra barraconi in cui si sperimenta un vaccino contro il tifo e tensioni costanti, ogni giorno diventa un atto di coraggio e ingegno.

Un racconto di speranza in tempi oscuri:
Cingal riesce a mescolare la precisione storica con la narrazione intensa, facendo vivere al lettore l’angoscia e la determinazione dei protagonisti. Non si tratta solo di una fuga, ma di una testimonianza sulla resilienza umana e sulla forza della solidarietà anche nei luoghi più disperati. Le recensioni sottolineano la capacità dell’autore di trasformare un episodio di terrore in una storia di speranza, rendendo Gli ultimi della lista un libro che affascina e commuove.

Con una scrittura avvincente e rigorosa, Grégory  Cingal restituisce al lettore non solo un pezzo di storia, ma anche un messaggio universale: anche nei momenti più bui, la determinazione e la solidarietà possono fare la differenza. Gli ultimi della lista si conferma così un’opera da leggere, non solo per gli appassionati di storia, ma per chiunque voglia riflettere sul coraggio e sull’umanità.

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Con Una spia alla corte di Elisabetta, Susan Elia MacNeal riporta in scena la brillante Maggie Hope in un nuovo capitolo della sua saga di spionaggio storico. Un thriller ambientato durante la Seconda guerra mondiale, dove mistero e tensione si intrecciano tra le mura di Windsor.

Maggie Hope tra dovere e segreti reali

Protagonista del romanzo è Maggie Hope, matematica americana diventata agente dell’MI5. Dopo un addestramento rigoroso, la giovane spia si aspetta una missione all’estero. Invece viene assegnata a un incarico insolito: insegnare matematica alla giovane principessa Elisabetta al castello di Windsor. Una copertura apparentemente tranquilla che nasconde un compito ben più delicato: proteggere la famiglia reale da possibili minacce interne ed esterne.

Un omicidio che scuote la Corona

La quiete di Windsor viene infranta da un omicidio brutale che mette in discussione la sicurezza della monarchia britannica. Maggie si ritrova così al centro di un’indagine complessa, tra corridoi silenziosi e sguardi sospettosi. Il romanzo costruisce una tensione crescente, alternando scene di introspezione a momenti di azione e colpi di scena. Il pericolo non è solo militare: è nascosto nei dettagli, nelle alleanze fragili, nei segreti che ognuno custodisce.

Storia e finzione in perfetto equilibrio

Susan Elia MacNeal intreccia eventi reali della Seconda guerra mondiale con una trama avvincente e ricca di suspense. La Londra bombardata, il clima di paura e la vulnerabilità della famiglia reale fanno da sfondo a una storia che esplora coraggio, responsabilità e identità femminile in tempo di guerra. Maggie Hope non è solo una spia: è una donna che lotta per affermarsi in un mondo dominato dagli uomini.

Un thriller storico elegante e avvincente

Una spia alla corte di Elisabetta conferma la forza narrativa della serie, capace di unire accuratezza storica e ritmo cinematografico. È un romanzo che cattura per atmosfera e costruzione psicologica, trasformando la corte britannica in un teatro di intrighi dove nulla è davvero come appare.

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Con Le ragazze sono andate via, Giulia Fazzi firma un romanzo intenso ambientato nella provincia emiliana alla fine degli anni Ottanta. Una storia che racconta l’adolescenza femminile tra amicizia, inquietudine e il senso di un pericolo che si insinua lentamente nelle vite quotidiane.

Una foto di classe e un’assenza che pesa

Il romanzo si apre con un’immagine simbolica: una fotografia scolastica del 1989. Jeans chiari, magliette con spalline, Superga ai piedi. Ma nello scatto manca qualcuno. È da questa assenza che prende forma la narrazione. L’assenza diventa domanda, sospetto, crepa in un equilibrio fragile. Le protagoniste, Simona, Federica e Arianna, sono adolescenti che si muovono tra sogni di libertà e paure silenziose, in una città che appare ordinaria ma nasconde lati più oscuri.

La provincia come personaggio

La Modena di fine anni Ottanta non è solo sfondo: è presenza costante. È una provincia che osserva, giudica, protegge e allo stesso tempo soffoca. L’ombra dell’eroina attraversa le strade, le famiglie impongono aspettative rigide, il futuro sembra già scritto. In questo contesto, le ragazze cercano un varco, un modo per affermare la propria identità. La provincia diventa metafora di un confine da superare.

Amicizia, fragilità e crescita

Fazzi costruisce un romanzo corale in cui ogni protagonista reagisce in modo diverso alle pressioni del mondo adulto. Simona coltiva ambizioni e desiderio di fuga, Federica si rifugia nella musica, Arianna affronta la realtà con uno sguardo più disincantato. L’amicizia è il loro unico spazio sicuro, ma anche quel legame si incrina quando la paura entra nelle loro vite.

Un racconto di formazione contemporaneo

Le ragazze sono andate via è un romanzo di formazione che interroga il passato per parlare al presente. Con una scrittura nitida e sensibile, Giulia Fazzi restituisce la complessità dell’adolescenza femminile, mostrando come la crescita passi attraverso perdita, consapevolezza e distanza. È la storia di ragazze che cercano di restare, mentre tutto intorno sembra volerle portare altrove.

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Con Sophia by Eisenstaedt, TASCHEN firma un volume fotografico che celebra una delle più straordinarie icone del cinema mondiale attraverso lo sguardo di Alfred Eisenstaedt. Il libro racconta Sophia Loren in oltre cento immagini, molte delle quali inedite, restituendo un ritratto intimo e autentico che va oltre il mito, per entrare nella dimensione umana dell’attrice.

Un’amicizia trasformata in racconto visivo

Il progetto nasce da un rapporto di fiducia costruito nel tempo. Eisenstaedt segue Sophia Loren dagli inizi degli anni Sessanta fino agli anni Settanta, accompagnandola sui set cinematografici, nella vita familiare e nei momenti più privati. Come emerge dalle testimonianze raccolte nel volume, il fotografo diventa una presenza discreta, quasi invisibile, capace di cogliere la naturalezza dell’attrice senza mai interferire con la sua quotidianità.

Dai set al privato, senza filtri

Le immagini selezionate da TASCHEN attraversano i grandi set cinematografici, da Matrimonio all’italiana a La contessa di Hong Kong, ma si soffermano anche sulla dimensione domestica e familiare: Napoli, Roma, Parigi, New York. Loren appare sorridente, introspettiva, spontanea. Il volume mostra una donna consapevole della propria immagine pubblica, ma capace di abbandonare ogni posa davanti all’obiettivo di un amico.

L’estetica LIFE e il bianco e nero come linguaggio

La fotografia di Eisenstaedt, storico collaboratore di LIFE, costruisce un racconto basato su luce naturale, composizione immediata e forte intensità emotiva. Il bianco e nero domina il volume, enfatizzando gesti, sguardi e silenzi. Ogni scatto diventa un frammento di tempo sospeso, in cui il glamour convive con la semplicità.

Un libro come oggetto culturale

Curato con materiali provenienti dagli archivi LIFE e dai negativi originali, digitalizzati e restaurati, Sophia by Eisenstaedt si inserisce nella tradizione editoriale di TASCHEN come oggetto di collezione. Il volume non è solo una celebrazione di una diva, ma un documento storico che racconta il rapporto tra cinema, fotografia e cultura visiva del Novecento.

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È disponibile in libreria e negli store digitali E lui sarà Levon, il nuovo romanzo di Alessio Pizzicannella, pubblicato da Jasa Edizioni. Il libro si presenta come un’opera corale e visionaria che attraversa l’America contemporanea, esplorando i temi della fede, della ricerca di sé, del potere e delle profonde disuguaglianze sociali che segnano il nostro tempo.

Los Angeles come metafora del presente

Ambientato a Los Angeles, il romanzo sceglie una città simbolo di contrasti estremi: luogo di promesse e fallimenti, di purezza cercata e dipendenze consumanti. In questo scenario, le storie dei personaggi si intrecciano tra desiderio di riscatto e lotta quotidiana per la sopravvivenza. La città diventa così una metafora potente del mondo contemporaneo, dove ideali, corpi e speranze sembrano destinati a bruciare, mentre ciascuno tenta di salvarsi dal proprio incendio personale.

Fede, potere e disincanto

E lui sarà Levon indaga il modo in cui la società attuale ha trasformato la spiritualità e la ricerca di senso in merce e strumento di autopromozione. La fede, privata della sua dimensione intima, viene esposta, utilizzata e spesso svuotata di significato. Pizzicannella costruisce una narrazione che riflette sull’impossibilità di credere davvero e, allo stesso tempo, sulla necessità profonda di continuare a provarci, anche nel disincanto.

Un romanzo nato dal cinema

Il progetto affonda le sue radici nel linguaggio cinematografico: E lui sarà Levon nasce inizialmente come sceneggiatura, selezionata al Sundance e all’Austin Film Festival, per trovare poi la sua forma definitiva nella scrittura narrativa. Questa origine si riflette nella struttura visiva del romanzo, fatta di scene rapide, immagini forti e una coralità che ricorda il montaggio cinematografico.

Una sintesi di linguaggi artistici

Fotografia, cinema e letteratura convivono nel romanzo, dando vita a uno stile che fonde sguardo visivo e profondità narrativa. Pizzicannella racconta un’America abbagliante, dove la luce è sempre troppo forte e la realtà appare come un’illusione riflessa. Il risultato è un libro che osserva il presente con lucidità e inquietudine, restituendo una riflessione ampia sul nostro modo di vivere, credere e cercare un senso.

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C’è chi lo ama, chi lo critica, chi lo cita a memoria senza essere un cinefilo. Una cosa è certa: Woody Allen è un universo a sé, affascinante, e ora quell’universo arriva tutto insieme in libreria.

Woody Allen compie 90 anni e, per l’occasione, Gremese Editore pubblica un’opera che si presenta come il più completo omaggio mai realizzato in Italia al grande cineasta newyorkese: Tutto Woody Allen — sottotitolo: i film, i libri, il teatro, la televisione, le dichiarazioni, le battute, la vita [e tutto il resto] — scritto da Enrico Giacovelli, con interventi di Roberto Chiesi, Giampiero Frasca, Diego Gabutti, Patrice Lajus, Jean-Max Méjean, Barbara Rossi, Piero Spila e Simone Tarditi.

Non è il classico libro “da fan nostalgico”, ma una full immersion nella mente iperattiva, ironica e nevrotica di uno degli autori più riconoscibili della cultura pop contemporanea. Un viaggio tra testi, battute e riflessioni che raccontano decenni di cinema, comicità e ossessioni esistenziali.
Spoiler? Si ride parecchio, ma non solo — proprio come nei suoi film.

Woody Allen: icona e meme contemporaneo

Se si pensa a Woody Allen, vengono in mente subito New York, occhiali spessi, psicanalisi, relazioni complicate e dialoghi che sembrano una stand-up comedy continua, ma si parla pur sempre di cinema d’autore. Questo libro prende tutto questo immaginario e lo smonta, ricompone e rilancia.
Dentro Tutto Woody Allen convivono il lato più brillante e quello più fragile, l’umorismo fulminante e la paranoia cosmica, le battute geniali e quella sensazione costante che la vita sia un enorme malinteso. Ed è proprio qui che Allen continua ad affascinare e a parlare anche alle nuove generazioni: perché l’ansia, il caos emotivo e il bisogno di dare un senso alle cose non passano mai di moda. È quello che, in fondo, siamo un po’ tutti ogni giorno.

Genio, ironia e contraddizioni (senza filtri)

Uno dei punti forti del libro è che non edulcora né romanticizza. Woody Allen emerge con tutte le sue contraddizioni, le sue manie, il suo ego e la sua lucidità spietata: tutto ciò che realisticamente lo rende affascinante. Sono raccolte le sue frasi più celebri, un elenco completo delle colonne sonore utilizzate nei suoi film e oltre 500 battute e dialoghi tratti da opere cinematografiche, teatrali, letterarie e dagli spettacoli dal vivo.

La firma di Enrico Giacovelli — storico e critico cinematografico, già autore per Gremese di titoli come C’era una volta la commedia all’italiana, Mozart e il cinema e la monumentale Storia del cinema comico americano — si manifesta in un lavoro lucido, un tributo critico capace di accostare l’esattezza del dizionario enciclopedico alla leggerezza della narrazione divulgativa. Non mancano numerosi elementi collaterali che aiutano a comprendere lo sguardo alleniano sul mondo.

Perché leggerlo oggi? Per imparare a non smettere mai di interrogarsi

Quello che si ha di fronte non è un libro che celebra ciecamente una celebrità, ma un volume che approfondisce, contestualizza, smonta e rimonta un universo creativo che continua a interrogare il nostro tempo. È un viaggio dentro un autore che era partito con l’idea di diventare “un nuovo Tennessee Williams”, ma che è diventato — nelle parole dello stesso curatore — “molto di più: un nuovo Chaplin, un nuovo Molière”.

Leggere Tutto Woody Allen è come sedersi a un tavolino di New York e parlare con uno “sconosciuto” che ti fa ridere, ti obietta, ti confonde, per poi lasciarti con più di una domanda dalla profondità disarmante in testa.
Ed è proprio questo il bello di Woody Allen. Non è semplice umorismo, ma un modo per difendersi dal vuoto, dalla morte, dall’amore canonico semplificato nei film romantici. Perché la sua ironia ha il potere più grande: saper esorcizzare, far riflettere e farci sentire più capiti.

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Con Scott Schuman. The Sartorialist. MILANO, Scott Schuman dedica alla città un ritratto visivo intimo e stratificato. Pubblicato da TASCHEN, il volume raccoglie anni di osservazioni silenziose per strada, restituendo un’idea di stile che nasce dalla vita quotidiana e non dalle passerelle. Milano diventa protagonista assoluta, colta nella sua naturale eleganza.

Lo sguardo che ha cambiato lo street style

Schuman è tra i primi a trasformare lo street style in un linguaggio autonomo. Nel libro, il suo approccio resta fedele a una regola semplice: osservare senza intervenire. Le persone fotografate non posano, vivono. Il risultato è una narrazione autentica, in cui l’abbigliamento racconta carattere, abitudini e atteggiamento. Lontano dalla moda urlata, lo stile emerge come espressione personale e spontanea.

Milano come musa silenziosa

Nel volume, Milano non è solo sfondo architettonico ma presenza attiva. Strade, caffè, marciapiedi e piazze dialogano con i soggetti ritratti, amplificando l’idea di una città che educa allo stile attraverso il ritmo quotidiano. L’eleganza milanese appare misurata, spesso non dichiarata, costruita su proporzioni, dettagli e una naturalezza che non cerca conferme esterne.

Tra anonimato e icone riconoscibili

Le immagini alternano volti noti del sistema moda a perfetti sconosciuti. È proprio questo equilibrio a rendere il progetto potente: lo stesso rispetto visivo viene riservato a chiunque incarni una coerenza stilistica. Non conta il nome, ma l’attitudine. Il libro diventa così un archivio umano dello stile milanese contemporaneo, capace di attraversare età, professioni e generazioni.

Un archivio visivo senza tempo

The Sartorialist. MILANO non è un libro di tendenze, ma un documento culturale. Le fotografie non inseguono il momento, lo fissano. In questo senso, il volume si propone come memoria visiva di una città e del suo modo di vestire, utile tanto agli appassionati di moda quanto a chi osserva Milano come fenomeno sociale e culturale.

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A dieci anni dalla scomparsa di David Bowie, arriva in libreria David Bowie. Oltre lo spazio e il tempo, la nuova biografia rock firmata da Paul Morley per Hoepli. Non un semplice racconto cronologico, ma un viaggio tematico nell’universo di un artista in perenne metamorfosi, capace di dialogare costantemente con il proprio tempo storico e di anticiparne estetiche e inquietudini.

Un ritratto in continua trasformazione

Il libro sceglie di raccontare Bowie come figura sfuggente, mai definitiva. Morley costruisce una narrazione che riflette la natura duale dell’artista, attraversando le sue molteplici identità senza fissarle. Bowie emerge come creatura culturale in movimento, sempre un passo avanti rispetto al contesto in cui opera. La biografia segue questo principio, alternando analisi, memoria e interpretazione, per restituire la complessità di un’icona che ha fatto della trasformazione la propria cifra espressiva.

Un paesaggio culturale oltre le hit

David Bowie. Oltre lo spazio e il tempo va oltre la dimensione musicale più conosciuta. Attraverso estratti di interviste, analisi di performance e collaborazioni, Morley delinea il paesaggio culturale e sociale in cui Bowie si muove. Il racconto prende la forma di una vera e propria “playlist esistenziale”, che supera le hit per esplorare paure, visioni e tensioni del XX e XXI secolo, mostrando come Bowie abbia saputo intercettare e anticipare i cambiamenti del presente.

Dalla Londra degli anni Sessanta a Blackstar

Il percorso attraversa le tappe fondamentali della carriera dell’artista: dalla Londra ribollente degli anni Sessanta alla Berlino sperimentale, dalla nascita di Ziggy Stardust al mistero del Duca Bianco, fino all’ultimo saluto cosmico di Blackstar. Ogni fase rivela un Bowie diverso, ma sempre coerente nella sua spinta a riscrivere le regole della musica, dell’arte e dell’identità.

Una prefazione a più voci

La versione italiana, curata da Ezio Guaitamacchi con traduzione di Leonardo Follieri, è arricchita da una prefazione scritta a quattro mani da Manuel Agnelli e Paolo Fresu. Due voci autorevoli che dialogano con l’eredità bowiana, sottolineando l’impatto trasversale di un artista capace di influenzare generazioni e linguaggi diversi.

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Un’esclusiva italiana pubblicata per Gremese: Quentin Tarantino. The graphic novel, una biografia illustrata che racconta la vita e la carriera di uno dei registi più iconici, controversi e influenti della storia del cinema contemporaneo. Un volume originale, pensato per gli appassionati di fumetti e per chi ama scoprire il dietro le quinte del processo creativo di un autore che ha riscritto le regole del linguaggio cinematografico.

Il retroscena di Tarantino

Attraverso 112 pagine a colori, questa graphic novel ripercorre le tappe fondamentali del percorso artistico e umano di Tarantino, dalla sua infanzia in una cittadina californiana fino al successo internazionale con film diventati cult come Le iene, Pulp Fiction, Bastardi senza gloria e C’era una volta a… Hollywood. Con un taglio narrativo coinvolgente e illustrazioni suggestive, il volume svela ispirazioni, influenze, incontri chiave, aneddoti dal set e retroscena poco noti, offrendo una prospettiva inedita sul regista e sull’uomo dietro l’icona.

La struttura

Ogni capitolo prende il nome da uno dei film che più hanno segnato la sua carriera e ne approfondisce la genesi: dall’idea iniziale alla scrittura, dalla scelta degli attori all’impatto sulla critica e sul pubblico, in un intreccio di eventi reali, citazioni cinematografiche, cultura pop e momenti di vita vissuta. Il volume restituisce così non solo il ritratto fedele di un autore totale, ma anche quello di un’epoca attraversata da riferimenti e contaminazioni, che Tarantino ha saputo rielaborare con uno stile assolutamente personale.

Scritto da Christina Dumalasova e Katerina Horakova e illustrato da Michael Purmensky, Quentin Tarantino. The graphic novel si rivolge tanto ai cinefili quanto agli appassionati di graphic novel e fumetti, offrendo un racconto per immagini denso, dinamico e ricco di dettagli. Un omaggio sentito a uno dei più grandi narratori visivi del nostro tempo.

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La leggenda di Automobili Lamborghini prende forma in Passato. Presente. Futuro., il nuovo volume illustrato in uscita a novembre 2025. Un libro pensato per appassionati e collezionisti che ripercorre la storia della casa di Sant’Agata Bolognese attraverso immagini inedite, modelli iconici e testimonianze dirette dei protagonisti che hanno contribuito a costruirne il mito.

Un viaggio tra modelli leggendari e visioni future

Il volume attraversa l’intero percorso Lamborghini, dai modelli storici che hanno definito l’identità del marchio fino alle supersportive del nuovo millennio. Dalla Miura alle vetture più recenti, il racconto si estende alle immagini della nuovissima Temerario e al concept elettrico Lanzador, offrendo una visione completa dell’evoluzione stilistica e tecnologica del brand. Ogni capitolo diventa una tappa di un viaggio che unisce memoria, innovazione e performance.

Design, creatività e contenuti inediti

Uno degli elementi centrali del libro è il contributo creativo di Mitja Borkert, Design Director dal 2016, attraverso schizzi originali che svelano il processo creativo dietro le forme Lamborghini. Accanto alle immagini selezionate insieme al team interno, trovano spazio descrizioni approfondite dei modelli e un’intervista esclusiva a Stephan Winkelmann, che guida il lettore all’interno della visione strategica e futura dell’azienda.

Un libro da vivere, non solo da sfogliare

Passato. Presente. Futuro. non è solo un volume celebrativo, ma un’esperienza immersiva. Grazie a contenuti esclusivi accessibili tramite QR code, il libro diventa interattivo, permettendo di approfondire storie, progetti e retroscena raccontati direttamente da ingegneri, designer e manager Lamborghini. La narrazione è firmata da Simonluca Pini, che aggiunge uno sguardo autentico grazie alla sua esperienza diretta alla guida delle vetture descritte.

Edizioni speciali e spirito da collezione

Il volume è disponibile in due edizioni: una standard e una speciale in cofanetto a tiratura limitata. Quest’ultima presenta una texture che richiama il carbonio, una copertina rivestita in microfibra Corsatex by Dinamica, la stessa utilizzata per i sedili Lamborghini, e include un poster esclusivo con i bozzetti originali della nuova Temerario. Un oggetto pensato per celebrare una delle eccellenze italiane più riconosciute al mondo.

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