C’è qualcosa di profondamente simbolico in questo 2026.

Un anno in cui l’Italia, sorprendentemente, si è trovata fuori da alcuni dei palcoscenici più rumorosi e mediatici: niente Mondiali, nessuna presenza al Festival di Cannes, e un’assenza che pesa anche nelle notti europee della UEFA Champions League. Eppure, proprio quando il racconto nazionale sembra sottrarsi ai riflettori più scontati, emerge con ancora più forza ciò che da sempre ci definisce nel profondo.

Se esiste oggi un linguaggio in cui l’Italia continua a dettare legge, quel linguaggio è il design.

E le Olimpiadi, che ci hanno già portato “al settimo cielo”, non fanno che amplificare questa percezione: la capacità italiana di trasformare visione, estetica e cultura in qualcosa di universale. Il Salone del Mobile si conferma allora non solo come una kermesse, ma come un vero atto identitario. Un momento in cui Milano non è semplicemente capitale del progetto, ma centro emotivo di un’idea di futuro.

E quando le luci del Salone si abbassano, non finisce nulla. Anzi, è lì che tutto comincia davvero.

Entriamo nel mondo degli interni, del prodotto, dell’architettura. Entriamo nella dimensione più intima e duratura del design, quella che abita le nostre case, i nostri gesti quotidiani, le nostre aspirazioni.

Il numero di aprile si muove proprio in questo spazio sospeso tra visione e materia, scegliendo come protagonista una figura che incarna perfettamente questa tensione contemporanea: il designer inglese Philippe Mouline. Mouline rappresenta una nuova generazione capace di lavorare sul confine tra funzione e racconto, tra oggetto e narrazione culturale. La sua ricerca si distingue per un approccio quasi editoriale al design: ogni progetto è pensato come un capitolo, ogni collezione come un sistema coerente di significati.

La collaborazione del 2026 con Alessi segna un punto di svolta nel suo percorso. Non si tratta soltanto di oggetti, ma di vere e proprie micro-architetture domestiche, in cui l’ironia tipica del brand italiano incontra una visione più rigorosa, quasi nordica, capace però di aprirsi a suggestioni emotive e narrative. Accanto a questo progetto, Mouline continua a esplorare il mondo dell’interior design con installazioni immersive e collaborazioni con gallerie internazionali, portando avanti un discorso sul design come esperienza sensoriale totale.

Ma aprile non è solo design. È un mese che si muove trasversalmente tra linguaggi e mondi diversi, e che questo numero racconta seguendo il filo invisibile dell’innovazione culturale.

A New York torna il Met Gala, che per l’edizione 2026 si conferma come uno dei momenti più significativi nella ridefinizione del rapporto tra moda e identità. Non più solo spettacolo, ma piattaforma critica: i codici estetici diventano strumenti per interrogare il presente, tra heritage e nuove visioni radicali.

A Venezia prende forma la Biennale Arte 2026, che ancora una volta si propone come osservatorio privilegiato sulle tensioni del contemporaneo. Un’edizione che promette di mettere al centro il dialogo tra uomo, tecnologia e ambiente, riflettendo su come l’arte possa ancora essere uno spazio di resistenza e immaginazione.

E poi la musica, con l’Eurovision Song Contest 2026, dove l’Italia sarà rappresentata da Sal Da Vinci. Una scelta che racconta molto più di quanto sembri: tradizione e contemporaneità che si incontrano, identità locale che diventa linguaggio globale.

Tutto questo accade mentre il Salone del Mobile celebra nuove tappe della sua storia, intrecciando memoria e futuro. I grandi nomi del design italiano e internazionale — da Kartell a Poltrona Frau, da B&B Italia a Cassina — non si limitano a presentare collezioni, ma costruiscono veri e propri racconti. Ogni stand diventa un manifesto, ogni oggetto un segno di come il design continui a essere uno dei pochi territori in cui estetica, industria e cultura riescono ancora a dialogare in modo autentico.

Aprile, allora, non è semplicemente un mese. È uno stato mentale.

È il momento in cui, forse più che altrove, l’Italia torna a essere ciò che sa fare meglio: immaginare il futuro, dandogli forma.

Buona lettura. Buon numero

L'articolo Non ci resta che il design proviene da Gilt Magazine.

Il 25 febbraio scorso, nel pieno della Fashion Week e di Sanremo, per la prima volta dopo 16 anni, ci siamo fermati. In quel momento avevo bisogno di una pausa. Venivo da un anno molto complesso a livello personale: puoi indossare tutte le maschere che vuoi, ma il mondo interiore racconta sempre un’altra verità. Un episodio in particolare, che mi ha profondamente addolorato, è stato la goccia che ha fatto traboccare il vaso. Era arrivato il momento di fermarsi.

Parallelamente, erano in corso da tempo trattative finanziarie e di vendita. I broker coinvolti mi hanno consigliato che, in vista dell’ingresso di un nuovo investitore o della possibile acquisizione di un ramo societario, fosse opportuno sospendere temporaneamente le attività. Il giorno successivo sono partite le mail di chiusura del progetto, con l’annuncio di una sua futura rivoluzione.

Le telefonate e i messaggi ricevuti in quei giorni sono stati numerosi. In molti si sono affezionati a Gilt, un progetto nato nel 2011 e oggi riconosciuto a livello internazionale, e mi hanno chiesto cosa fosse successo, esprimendo sincero dispiacere per questa pausa.

Come sempre, ho percepito grande eleganza da parte di molti uffici stampa, che hanno risposto con cordialità, sensibilità e affetto, accompagnando le loro parole anche a messaggi personali. Dall’altro lato, però, non sono mancati atteggiamenti di totale indifferenza: alcune persone, pur avendo ricevuto comunicazioni dirette, non hanno mostrato alcun interesse. In particolare, questo è accaduto con un paio di uffici stampa legati al mondo musicale e dello spettacolo milanese. Conoscendo i soggetti e avendo già osservato nel tempo la loro ottusità, non posso dire di esserne rimasto sorpreso.

Abbiamo riflettuto a lungo internamente su tutto questo. Ricevendo grande stima per il lavoro svolto in questi anni, mi è stato chiesto di proseguire. La storia di Gilt, infatti, non è ancora conclusa: ci sono progetti importanti da portare a compimento, e mi è stata rinnovata la fiducia per accompagnare questo ciclo fino alla sua sbocciatura.

Tutto questo non sarebbe stato possibile senza le persone straordinarie che mi hanno accompagnato in questi anni: Clara e Cristina, in primis, poi le due Francesche, Alessia, Beatrice, Angelica, Martina, Carolina e Alice. Ho avuto la fortuna di lavorare con professionisti eccezionali, e porto con me ricordi preziosi.

E quindi, eccoci di nuovo qui. Si riparte. Come disse Enzo Tortora, tornando in studio il 20 febbraio 1987: “Dove eravamo rimasti?”

Il numero di marzo, come sempre, è dedicato all’arte. L’arte è uno spazio sospeso, un linguaggio universale capace di raccontare l’invisibile e di dare forma alle emozioni più profonde.

In copertina troviamo Jimmy Nelson, fotografo di fama internazionale: una figura carismatica, ma al tempo stesso profondamente rispettosa. Mi ha colpito molto il suo modo di relazionarsi, che riflette pienamente la sua visione e il suo approccio umano. Ho avuto il piacere di intervistarlo di persona ed è stato estremamente interessante esplorare il suo percorso e comprendere cosa l’abbia spinto a immortalare, attraverso le sue immagini, popolazioni indigene in tutto il mondo.

Torna anche Miart, appuntamento centrale per l’arte contemporanea, capace ogni anno di trasformare Milano in un crocevia internazionale di visioni, gallerie e collezionisti.

Raccontiamo inoltre Watch and Wonders, il nuovo nome del Salone dell’orologeria di Ginevra, oggi punto di riferimento globale per l’alta orologeria, insieme a molti altri eventi, più o meno direttamente legati al mondo dell’arte.

Come sempre, non mancano le uscite cinematografiche, musicali e teatrali, le novità dal mondo automotive e della tecnologia, le pubblicazioni letterarie e una selezione di ristoranti.

Non mi resta che augurarvi buona lettura.

L'articolo Ripartire, nel nome dell’arte proviene da Gilt Magazine.

Dal 24 febbraio l’Italia si rimette l’abito buono. Si spengono le luci delle case, si accendono quelle dell’Ariston e il Paese torna a fare quello che gli riesce meglio: discutere di musica, di look, di politica travestita da spettacolo e di spettacolo che inevitabilmente diventa specchio sociale. Torna Sanremo. E questa volta con un sapore speciale. Anche per noi.

Sarà l’ultima edizione guidata da Carlo Conti, che chiude il suo percorso da direttore artistico e conduttore con quella cifra stilistica che lo ha sempre definito: eleganza, misura, centralità della musica. Un Festival solido, costruito sul racconto delle canzoni e sulla forza del palco. E mentre già si rincorrono le voci su un possibile ritorno di Amadeus il prossimo anno, il presente è tutto qui, concentrato in cinque serate che promettono di essere dense, emotive, decisive.

Il cast dei Big è ampio e trasversale. Ci sono le voci che rappresentano una memoria collettiva — Arisa con Magica favola, Ermal Meta con Stella stellina, Malika Ayane con Animali notturni, Raf con Ora e per sempre, Patty Pravo con Opera — e c’è la contemporaneità che pulsa tra pop, urban e nuove contaminazioni: Levante con Sei tu, Tommaso Paradiso con I romantici, Dargen D’Amico con Ai ai, Mara Sattei con Le cose che non sai di me, Luchè con Labirinto, Tredici Pietro con Uomo che cade.

E poi ci sono loro. AKA7EVEN e LDA. In gara con Poesie clandestine.

Ed è proprio qui che questo editoriale si fa personale.

Perché questo numero del magazine esce con una cover che abbiamo voluto, cercato, costruito con cura: una copertina intensa, visivamente potente, che racconta due artisti giovani ma già consapevoli, capaci di trasformare fragilità e generazione digitale in linguaggio musicale. AKA7EVEN e LDA non rappresentano solo una fanbase importante: rappresentano una nuova grammatica emotiva. Poesie clandestine è un titolo che parla da solo — intimità esposta, sentimenti sussurrati ma pronti a diventare coro collettivo.

Abbiamo scelto di dedicar loro una cover perché Sanremo è anche questo: un punto di svolta. Un momento in cui un artista smette di essere “promessa” e diventa presenza. Il nostro editoriale speciale nasce da questa consapevolezza. Raccontare il Festival significa raccontare le sue generazioni. E quest’anno abbiamo deciso di farlo partendo dal volto di chi sta scrivendo una nuova pagina del pop italiano.

Naturalmente Sanremo non vive solo di gara. Tra gli ospiti attesi: Tiziano Ferro, Eros Ramazzotti, Alicia Keys, Andrea Bocelli. In piazza Colombo Max Pezzali, Francesco Gabbani, The Kolors e i Pooh celebrano la storia della musica italiana. E sullo sfondo resta il sogno di una possibile incursione di Adriano Celentano, ipotesi non confermata ma già entrata nell’immaginario collettivo.

Non mancano le polemiche, come quella legata ad Andrea Pucci e alla sua rinuncia tra critiche e discussioni social. Perché il Festival è sempre un campo aperto: artistico, culturale, mediatico. Ogni scelta diventa simbolo, ogni presenza genera dibattito.

Ma alla fine, oltre le polemiche, oltre i pronostici, resta la musica. Restano tre minuti che possono cambiare un anno intero. Restano canzoni che diventano colonna sonora di stagioni personali.

Questo editoriale è quindi un omaggio al Festival, ma è anche un manifesto: credere nei nuovi linguaggi, dare spazio a chi sta ridefinendo il pop, raccontare il presente con uno sguardo che sa leggere il futuro.

Dal 24 febbraio l’Italia canta. Noi lo facciamo con una cover che è già dichiarazione d’intenti.

Buon Sanremo a tutti. E che queste Poesie clandestine diventino la voce di una generazione.

L'articolo Sanremo : il ponte generazionale di Carlo Conti proviene da Gilt Magazine.

La femminilità, oggi, non è un concetto astratto. È una questione strutturale. Ha a che fare con il potere, con l’autonomia, con la possibilità reale di scegliere. Ed è da qui che nasce questo numero, perché parlare di moda e lusso senza interrogarsi su cosa renda davvero libere le persone significa fermarsi alla superficie.

Da alcuni anni un mio amico, compagno di liceo, vive in Svezia. Il nostro confronto, nel tempo, si è spesso allargato al funzionamento di quel sistema: il lavoro, il welfare, il rapporto tra individuo e Stato. All’interno di questo racconto emerge in modo naturale anche il ruolo della donna. Mi parla di stipendi adeguati, di servizi che permettono di conciliare lavoro e vita privata, di asili accessibili, di una struttura sociale che riduce drasticamente la dipendenza economica. Non vivendo lì, non posso verificare fino in fondo quanto questo modello sia virtuoso o quali siano le sue contraddizioni. Ma se anche solo una parte di ciò che mi viene raccontato corrispondesse alla realtà, sarebbe comunque un esempio utile da osservare. Perché quando una donna non è costretta a dipendere, può scegliere. E la possibilità di scegliere è il primo vero atto di libertà.

In Italia, e in molti altri contesti, la femminilità resta invece spesso legata all’immagine più che all’autonomia. La sensualità viene celebrata, l’indipendenza evocata, ma raramente sostenuta da condizioni concrete. È un tema che ritorna ciclicamente, e che in queste settimane è tornato al centro del dibattito pubblico. Le vicende riportate da Fabrizio Corona – sulle quali è corretto mantenere un atteggiamento garantista – non fanno che riportare alla luce dinamiche già note. Sedici anni fa si parlava di Vallettopoli. Oggi i nomi cambiano, ma il meccanismo resta simile: posizioni di potere che promettono opportunità, visibilità, avanzamenti di carriera; dall’altra parte, persone che accettano compromessi per accedere a quello spazio. Non è una questione morale, ma sistemica.

È importante distinguere. C’è una differenza netta tra l’abuso di un ruolo – anche quando non è esplicito, ma si esercita attraverso pressioni, aspettative, silenzi – e la scelta consapevole di muoversi all’interno di un sistema. Il risultato esterno può sembrare lo stesso, ma il costo interiore è diverso. La femminilità non è solo una questione di stile o di eleganza, per quanto la moda italiana abbia insegnato al mondo cosa significhi bellezza. Ha a che fare con la possibilità di restare fedeli a se stesse, di non dover rinunciare alla propria integrità per essere accettate.

Queste dinamiche non riguardano solo lo spettacolo. Il mondo della moda le conosce bene. Le ho incontrate direttamente nel mio percorso professionale. Un ambiente che ama definirsi meritocratico, ma che spesso si muove per relazioni personali, simpatie, equilibri fragili. Negli anni ho visto emergere figure molto giovani che si attribuiscono ruoli di grande responsabilità senza averne ancora la solidità, trasformando incarichi professionali in strumenti di potere personale. Ho vissuto situazioni di esclusione legate non alla qualità del lavoro, ma a rapporti deteriorati e a rancori individuali.

Ho vissuto dinamiche di esclusione evidenti anche all’interno di brand importanti come Dsquared2, che conosco da oltre sedici anni. Il passaggio della gestione delle relazioni pubbliche a figure molto giovani e, a mio avviso, prive dell’esperienza e delle competenze necessarie per ricoprire un ruolo così delicato, ha segnato un punto di rottura. Dal punto di vista dell’immagine e della comunicazione, il brand ha progressivamente preso una direzione discutibile, lontana dalla solidità e dalla visione che lo avevano reso riconoscibile negli anni. Non si tratta di una questione anagrafica, ma di preparazione, di visione strategica, di capacità reale di rappresentare un marchio internazionale.

A questo si è aggiunto un altro elemento, ancora più critico: per motivazioni che nulla hanno a che fare con il valore editoriale o professionale, si è progressivamente creata una chiusura selettiva. Alcuni profili sono stati esclusi, mentre venivano sistematicamente favoriti influencer e figure prive di reale contenuto, scelti non per merito ma per prossimità personale a chi gestiva le relazioni pubbliche. Un sistema di favoritismi che ha finito per premiare cerchie ristrette di “amichetti” invece di costruire un dialogo serio con professionisti e realtà editoriali consolidate. Mi auguro sinceramente che a livello apicale qualcuno se ne accorga e intervenga, perché quando la comunicazione viene affidata all’improvvisazione e alle dinamiche personali, il danno non è individuale: è del brand stesso.

In un altro caso, una persona che in passato aveva collaborato con una rivista che coordinavo, alla chiusura del progetto editoriale (era il lontano 2008 ed erano i primi esperimenti di editoria digitale) reagì in modo ostile. Anni dopo, una volta ottenuto un ruolo di rilievo nelle relazioni pubbliche di una grande maison di moda, utilizzò quella posizione per escludere la nostra testata sistematicamente. Alla sua uscita dal brand, la situazione tornò alla normalità. Oggi, in un contesto diverso, lo schema si ripete. È l’esempio di come il potere, se non governato da competenza e responsabilità, diventi uno strumento di rivalsa.

Di fronte a tutto questo, la scelta è stata una sola: non dipendere. Continuare a lavorare con dignità, senza piegarsi, senza cercare legittimazioni forzate. La libertà, anche quando comporta rinunce, resta l’unico vero spazio di coerenza.

È con questo sguardo che nasce il nuovo numero. Un numero che affronta la femminilità come forza consapevole, non come ruolo imposto. Il volto che abbiamo scelto è quello di Ester Pantano, attrice autentica, prossimamente al cinema con Io+Te. In lei convivono eleganza, profondità e una presenza che non si esaurisce nell’immagine.

Guardiamo poi allo sport e al futuro, con un ampio focus sulle Olimpiadi Invernali Milano-Cortina, mettendo in luce il ruolo delle donne, le quote rosa, i passi avanti e le sfide ancora aperte. Raccontiamo la moda donna come espressione di un presente che chiede identità, non decorazione. Raccontiamo lo spettacolo con una copertina speciale dedicata per la prima volta a Sanremo: durante la settimana del Festival condotto da Carlo Conti vi porteremo nella città della musica, tra interviste, eventi e incontri.

E poi il cinema internazionale, con gli Oscar e le interpreti che oggi incarnano un’idea di sensualità che va oltre l’estetica, diventando linguaggio culturale. Come sempre, attraversiamo il lifestyle in tutte le sue declinazioni: beauty, viaggi, motori, tecnologia, arte.

Questo numero è un invito a riflettere su cosa significhi davvero femminilità, oggi: non un compromesso, non una concessione, ma la possibilità concreta di scegliere. E, in un sistema che ancora fatica a garantire questa libertà, resta il lusso più autentico che esista.

Buona lettura.

L'articolo Il coraggio di non dipendere proviene da Gilt Magazine.

Durante le festività in molti mi hanno chiesto di prendere le distanze dalla vicenda che ha coinvolto Alfonso Signorini, nata dalle dichiarazioni di Fabrizio Corona. Qualcuno ha persino suggerito di rimuovere la copertina e la sua intervista. È proprio in momenti come questi che emerge quanto, troppo spesso, si smarrisca il senso della misura. Il buon senso. E, soprattutto, la capacità di leggere i fatti con lucidità, senza farsi trascinare da reazioni emotive o da una narrazione urlata.

Ad oggi, i fatti sono pochi e chiari. Fabrizio Corona ha portato alla luce dinamiche che esistono da sempre e che riguardano gran parte del mondo dello spettacolo, non solo la televisione italiana, ma anche quella internazionale. Meccanismi noti, raccontati sottovoce da decenni, che attraversano televisione, cinema, moda, musica. Questa volta, però, il racconto si è concentrato su un nome preciso, probabilmente per motivi personali. E tutti gli altri? Come mai non abbiamo altri nomi da far emergere ? 

Non stiamo assistendo a una rivelazione epocale, né a una scoperta sconvolgente. Stiamo piuttosto osservando l’ennesima rappresentazione di un sistema che funziona così da sempre. Ciò che abbiamo oggi in mano sono immagini e messaggi, estrapolati dal loro contesto e restituiti al pubblico attraverso un’intervista. Ma le modalità, le responsabilità, le testimonianze e le reali dinamiche non possono essere decifrate guardando uno spezzone video o seguendo un’ondata social.

Sia chiaro: non si tratta di giustificare nessuno. Si tratta di rifiutare l’idea che ogni scandalo mediatico debba trasformarsi automaticamente in una sentenza collettiva. Reagire d’istinto significa accettare di essere guidati, ancora una volta, da una narrazione che vive di polarizzazione e semplificazione. La verità – quella vera – non nasce nei talk show, né sui social network. La verità la stabiliscono le indagini, i fatti verificati, e solo in ultima istanza la magistratura. Tutto il resto, almeno per ora, è spettacolo, intrattenimento, rumore.

Ma veniamo a noi. Il nuovo anno doveva aprirsi con il botto. E, in effetti, di botti ce ne sono stati. Purtroppo, anche tragici. Non possiamo non fermarci un attimo davanti alla terribile tragedia di Crans-Montana, dove giovanissimi hanno perso la vita in una discoteca la notte di Capodanno. Alle vittime e alle loro famiglie va la nostra vicinanza più sincera, con l’auspicio che venga fatta piena luce e che la giustizia faccia il suo corso.

Un altro evento che ha scosso il mondo intero è l’attacco degli Stati Uniti al Venezuela e la cattura del presidente Nicolás Maduro, accusato di aver facilitato il narcotraffico dal Sudamerica verso gli USA. A livello geopolitico, il clima è incandescente: Colombia, Messico e Cuba si stanno mobilitando per prevenire ulteriori attacchi, definiti “scellerati e fuori da ogni logica”, in difesa del Venezuela. Il quadro globale non è rassicurante. Le tensioni aumentano, le guerre si moltiplicano, e non resta che osservare, quasi trattenendo il fiato, sperando che il peggio venga scongiurato.

Sul web, come sempre, le opinioni sono arrivate a raffica: politici, celebrity, opinion leader. Tutti pronti a dire la loro. Ma la domanda resta una sola: quello che vediamo è davvero la realtà? Chi decide cosa percepiamo? Chi costruisce la narrazione?

A questa domanda prova a rispondere – con profondità e visione – la nostra lunga intervista di copertina a Luciano Floridi, professore e oggi titolare della cattedra di Filosofia ed Etica dell’Informazione a Yale. Un dialogo intenso, ricco di spunti, che apre riflessioni fondamentali sul presente e soprattutto sul futuro, in particolare sull’impatto dell’intelligenza artificiale nel mondo della moda e del lusso.

Il numero di gennaio, come da tradizione, apre l’anno ed è un numero maschile, dedicato al tema dell’innovazione. La moda uomo è protagonista assoluta: Pitti Uomo, Milano Fashion Week Uomo, Parigi Fashion Week e Haute Couture sono al centro del racconto.

Tra gli eventi imperdibili, uno sguardo ai Golden Globes, andati in scena questa notte a Los Angeles, e a uno degli appuntamenti automobilistici più iconici al mondo: ICE St. Moritz, l’evento di auto d’epoca sul ghiaccio più cool di sempre. L’anima maschile attraversa anche le nostre rubriche beauty, motori, gioielli, teatro, arte, design e lifestyle, come da nostro DNA.

Non vi svelo altro. Vi lascio il piacere di scoprire questo numero frizzante, mentre all’orizzonte si avvicinano le Olimpiadi Invernali, che saranno senza dubbio uno dei temi più discussi del prossimo numero.

Buon anno a tutti.
E buona lettura.

L'articolo È tempo di essere lucidi proviene da Gilt Magazine.

Dicembre è il mese in cui tutto rallenta e si illumina. Un mese sospeso, in cui la letteratura diventa la chiave per interpretare ciò che ci circonda: il panorama culturale, quello artistico, l’attualità mediatica e i grandi appuntamenti mondani. È anche il mese del Natale e del Capodanno, e gran parte dei contenuti che troverete saranno consigli, ispirazioni e narrazioni pensate per accompagnarvi verso le feste.

E proprio perché questo numero è dedicato alla letteratura — all’arte di raccontare, e soprattutto di leggere il mondo come se fosse un romanzo — vale la pena soffermarsi su una delle storie più clamorose degli ultimi anni, una vicenda che sembra uscita dalla penna di un grande narratore contemporaneo: il celebre pandoro-gate di Chiara Ferragni.

Dopo due anni di indagini e accertamenti sulla presunta frode legata alla vendita di un pandoro “benefico” (il cui ricavato, secondo l’accusa, non sarebbe stato gestito con la trasparenza dichiarata), si è arrivati a un processo che ora ipotizza per lei una pena di 1 anno e 8 mesi. Mentre il suo impero subiva un contraccolpo senza precedenti, la sua famiglia – madre e sorelle – ha continuato a godere di una popolarità riflessa, cresciuta proprio negli anni del boom digitale.

È un caso perfetto per capire come oggi si muovono la comunicazione, l’editoria e il sistema della celebrità. Un esempio emblematico: Marina Di Guardo. Ci si può chiedere, senza malizia ma con realismo editoriale, se senza la figlia avrebbe venduto i suoi libri, se sarebbe stata pubblicata da una major come Mondadori. La risposta tecnica è semplice: molto probabilmente no. La sua visibilità è stata il vero volano commerciale – un elemento che dimostra come nel mondo editoriale contemporaneo la narrazione personale conti quanto (e talvolta più) della scrittura stessa.

Diversissima è la storia del protagonista della nostra copertina: Alfonso Signorini. Formatosi in Lettere Classiche, ex insegnante di latino e greco, autore di saggi, biografie e testimonianze, arriva oggi al suo primo romanzo di narrativa non come salto di marketing, ma come naturale approdo di un percorso culturale. La sua traiettoria è fatta di studio, disciplina, osservazione, interiorità: un percorso letterario autentico, che merita uno sguardo profondo.

Dicembre, però, non è solo narrazione dell’attualità: è anche un mese ricco di grandi eventi culturali.

Alla Prima della Scala andrà in scena Lady Macbeth del distretto di Mcensk di Dmitrij Šostakovič, diretta da Riccardo Chailly. Un’opera che nasce da un testo di Nikolaj Leskov, un racconto russo potente, crudo, modernissimo. La sua protagonista – manipolatrice, passionale, tragica – sembra uscita da un romanzo ottocentesco, a dimostrazione di quanto la letteratura continui a ispirare e nutrire le arti.

Sempre il 1° dicembre, Londra ospiterà i Fashion Awards, in cui il British Fashion Council celebra non solo i designer più innovativi, ma anche la capacità della moda di raccontare il presente come un vero e proprio testo contemporaneo: fatto di estetica, visione, identità, linguaggi ibridi.

E a Miami, Art Basel torna con nuove gallerie, nuove sperimentazioni, nuovi codici visivi che continuano a ridefinire la narrativa dell’arte globale. Una manifestazione che, ogni anno, sembra scrivere un capitolo inedito della storia dell’avanguardia internazionale.

Tutto questo avviene mentre la città si prepara al Natale, le case si accendono, le librerie si riempiono, i lettori cercano il titolo giusto da regalare – o regalarsi. Le feste sono un momento privilegiato per rallentare, sfogliare, scoprire, lasciarsi ispirare.

In queste pagine troverete consigli di stile, idee per i regali, proposte culturali, letture, itinerari e storie che rendono questo mese ancora più luminoso.

Buona lettura.

L'articolo Luci, libri e realtà: dicembre proviene da Gilt Magazine.

«Being a woman and a product at the same time was really exhausting» afferma Lady Gaga. Parole che racchiudono la fatica e la consapevolezza di chi vive un’industria musicale profondamente cambiata.

Oggi l’artista non è più solo voce creativa, ma parte di un meccanismo industriale: dai talent show ai contratti “360°”, dalla manipolazione vocale con l’Auto-Tune alla logica dello streaming e delle metriche. Il talento non si scopre più nei club, nei concorsi locali o nelle sale prove: nasce in televisione, cresce nei trend di TikTok e viene certificato dai numeri, non dall’emozione che riesce a trasmettere.

È un ecosistema che premia la velocità a discapito della profondità; la performance più della sostanza, dove la voce naturale diventa un rischio e l’imperfezione viene cancellata dal software. Ma se tutti suonano allo stesso modo, che spazio resta alla verità di chi sa davvero cantare?

Oggi, per emergere, non basta più avere talento. Servono visione, autenticità, la capacità di costruire un racconto che vada oltre il palco e che resista alla pressione dell’omologazione. Significa saper usare la tecnologia senza diventarne schiavi, comunicare senza svendersi, trovare la propria voce in un mondo che tende a standardizzare persino il silenzio.

E partendo da queste riflessioni, apriamo il numero di novembre, che ogni anno dedichiamo alla Musica – la quarta delle nove arti. Proprio a novembre, infatti, a Milano si tiene la Music Week, una settimana di incontri e live show con artisti e protagonisti del mondo musicale, per esplorarne le evoluzioni del settore e non solo: gli andamenti attuali, ciò che funziona e ciò che sparisce.

Questo mese, accanto al mondo della musica, abbracciamo anche altri grandi appuntamenti del lifestyle: il Calendario Pirelli 2025, firmato da Ethan James Green – con tra i protagonisti la cantante italiana Elodie – che sarà presentato il 15 novembre a Praga; l’EICMA, grande evento del mondo motociclistico, e la BookCity Milano, hub letterario che si intreccia al nostro dialogo tra musica, moda, gioielli e cultura.

Tanti eventi di lifestyle che ci aspettano, come ogni anno, e che, come sempre, non perderemo mai. Non resta che mettere le cuffie e immergersi nei suoni del nostro mondo dorato.

Buona lettura!

L'articolo Musica in cerca di talenti proviene da Gilt Magazine.

Quando a luglio ho notato per la prima volta lo spoiler — o meglio, il teaser — sui canali social, non potevo crederci. Ho sempre avuto grande stima del collega Aldo Vitali e non pensavo che, dopo 25 anni, sarebbe riuscito nella magica impresa di riportare in vita un evento che ha segnato la storia della televisione italiana: il Gran Premio Internazionale dello Spettacolo.

È vero, non sarà trasmesso in televisione, ma è già tanto che torni a essere vissuto dal vivo. Qualcuno potrebbe obiettare che in Italia abbiamo già i David di Donatello, ma il Festival dello Spettacolo (questo il nuovo nome) è un’altra cosa: premiamo i volti di chi anima la nostra televisione e la cultura popolare, dalla musica ai programmi d’informazione, passando per l’intrattenimento più leggero e brillante. A partire, naturalmente, dal celebre “micione”, simbolo iconico e affettuoso del premio.

Il format cambia rispetto al passato – a mio avviso, in meglio – e non poteva capitare in un mese più appropriato. Ottobre, infatti, è proprio il mese che noi della redazione abbiamo deciso di dedicare al tema dello spettacolo, filo conduttore del numero e delle nostre pubblicazioni.

Restando in tema di intrattenimento, non possiamo non citare il Festival del Cinema di Roma, giunto a una nuova e attesissima edizione. Quest’anno la giuria è presieduta da Paola Cortellesi, reduce dal successo straordinario di C’è ancora domani. Tra le novità internazionali più attese troviamo i nuovi film di Ridley Scott e Sofia Coppola, insieme a diverse anteprime che promettono di accendere la Capitale di glamour e talento.

E parlando di show, come dimenticare il ritorno del Victoria’s Secret Show, tra spettacolo, musica e sensualità, o la Frieze di Londra, che come sempre anima Regent’s Park con le opere d’arte più interessanti e visionarie del panorama contemporaneo.

Non mancano, come sempre, i nostri approfondimenti su concerti, viaggi, hi-tech e supercar, insieme alle recensioni dei migliori prodotti per la cura della pelle e del corpo, per continuare a raccontare il benessere in tutte le sue forme. E naturalmente, il nostro occhio attento alla cultura, che non smette mai di osservare, raccontare e stupire.Che dire, direi che è tutto sotto controllo per partire con grande energia.

Buona lettura a tutti!

L'articolo Apri la finestra, lo spettacolo ti aspetta! proviene da Gilt Magazine.

Il break estivo è ormai alle spalle. Le giornate si fanno più brevi, la luce del sole si attenua, e insieme a lei torna il ritmo delle nostre abitudini quotidiane, che siano legate al lavoro o allo studio. Settembre, da sempre, rappresenta un nuovo inizio, un momento di passaggio che profuma di rinascita e di cambiamento.

La recente scomparsa di Pippo Baudo, avvenuta il 16 agosto, mi ha portato a riflettere sul significato profondo di un concetto che da anni accompagna il numero di settembre: quello di icona. Essere un’icona non vuol dire soltanto diventare celebri, ma trasformarsi in un simbolo, in un punto di riferimento collettivo, in una voce capace di superare il tempo. Pippo Baudo lo è stato per intere generazioni: maestro di conduzione, ma soprattutto esempio di eleganza e rispetto, qualità oggi sempre più rare.

Con questo spirito, apriamo il sipario su un settembre che celebra proprio le icone in tutte le loro sfaccettature. Quelle del cinema, innanzitutto, con l’82ª edizione del Festival di Venezia che si apre con il nuovo film di Paolo Sorrentino, Grazia, ancora una volta in sodalizio con il suo fedele interprete Toni Servillo, vera colonna portante del suo cinema. Quest’anno, a condurre il Festival sarà Emanuela Fanelli, definita “conduttrice” e non più “madrina”, a testimonianza di un cambiamento di linguaggio che riflette un mutamento culturale più ampio. Sul red carpet, come sempre, sfileranno grandi nomi: stelle internazionali e nazionali che con la loro presenza alimentano il mito di questo appuntamento unico.

Ma le icone non appartengono solo al cinema. Le ritroviamo anche nella musica, che in questa stagione ci offre il ritorno di protagonisti affermati e l’affermazione di nuove voci pronte a diventare simboli generazionali. Dalla leggerezza pop alla profondità cantautorale, passando per i grandi ritorni degli anni Ottanta, la musica ci ricorda che un’icona è tale perché sa restare viva nel tempo, reinventandosi senza perdere la propria essenza.

E poi la moda, che da New York a Milano, da Londra a Parigi, torna a dettare i codici estetici che influenzeranno i mesi a venire. Le fashion week, ancora una volta, non sono solo passerelle, ma palcoscenici globali in cui lo stile diventa linguaggio, narrazione, manifesto. La moda è forse la forma più immediata di iconicità: ciò che indossiamo, come scegliamo di apparire, è la nostra dichiarazione al mondo.

L’arte, il teatro, la cultura completano questo mosaico. Le mostre, i grandi spettacoli, le interpretazioni teatrali che animeranno questo autunno non hanno bisogno di essere elencati per essere riconosciuti: sono lì, pronti a guidarci, a ricordarci che un’icona è tale solo se riesce a parlare al presente restando fedele al proprio passato.

Questo numero è dunque un viaggio tra icone diverse ma unite da un filo comune: la capacità di incidere, di ispirare, di restare. E accanto a questi percorsi troverete anche le nostre rubriche, i focus e gli approfondimenti che rendono questo magazine un osservatorio privilegiato sul mondo del lusso, dello stile e della cultura contemporanea.

Buona lettura!

L'articolo Il fascino eterno delle icone proviene da Gilt Magazine.

L’estate è ufficialmente alle porte: arrivano i primi caldi afosi e, tra ventilatori accesi e spritz sul terrazzo, siamo bombardati ogni giorno da notizie drammatiche – guerre, femminicidi, tensioni economiche. Anche questo mese, il nostro obiettivo rimane offrire ai lettori un ritratto lucido e raffinato della realtà, senza rinunciare a un tocco di ottimismo.

Il numero di giugno, come da tradizione, celebra il mondo maschile, e in copertina splende Luca Dotto: recordman italiano dei 100 m stile libero (fu il primo a scendere sotto i 48”), medagliato agli Assoluti e ai Mondiali (argento nei 50 m ai Mondiali di Shanghai 2011) .Ma Luca è molto più di un atleta: icona di stile e volto di brand prestigiosi, incarna l’eleganza contemporanea dell’uomo in movimento.

Al centro di questo numero, la moda maschile: un viaggio tra le passerelle del Pitti Immagine, l’eleganza prêt-à-porter tra Milano e Parigi, e infine l’alta moda couture, un racconto di tessuti preziosi e artigianalità d’eccezione.

E non finisce qui: l’agenda culturale esplode di novità. Attesissimo il cine-racing “F1: The Movie”, che dal 27 giugno porta sul grande schermo Brad Pitt nei panni di Sonny Hayes, ex campione di Formula 1 richiamato dalla pista da un ionico Javier Bardem. Il film – diretto da Joseph Kosinski – punta tutto su adrenalina pura e spettacolo, con sequenze realistiche girate in circuiti reali come Las Vegas e Abu Dhabi 

Ancora, al Tribeca Film Festival fa il suo debutto “Something Beautiful with Miley Cyrus”, una sorta di pop-opera visiva con tredici tracce inedite dall’omonimo album, offrendo uno spaccato intimo e musicale sull’artista.

Sul fronte serie tv, torna la febbre da Squid Game: la stagione 3, attesissima, farà il suo ingresso il 27giugno su Netflix. Archiviata la ribellione della seconda parte, Gihun è pronto alla resa dei conti finale contro il misterioso Front Man, in giochi sempre più letali, tra salti con la corda robotico-gigante, scontri corpo a corpo e lotte morali estreme 

E per chi ama gusto e viaggi, non mancano sezioni dedicate: suggerimenti di ristoranti top e mete estive da sogno, per chi sta pensando a un break tra lusso rilassante e avventura sotto il sole.

Lasciatevi avvolgere da questo numero come da una brezza d’inizio estate: tra eleganza, adrenalina e note leggere, vi porterà dritti dentro la stagione più vibrante dell’anno. Buona lettura… e buon sole! 

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